Musik lesen (mit Bildern)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 07:23

Westliche Musik ist eine Sprache, die sich seit Tausenden von Jahren entwickelt hat, und selbst die Musik, die wir heute lesen, gibt es seit über 300 Jahren. Musiknotation ist die Darstellung von Klang mit Symbolen, von grundlegenden Notationen für Tonhöhe, Dauer und Timing bis hin zu fortgeschritteneren Beschreibungen von Ausdruck, Klangfarbe und sogar Spezialeffekten. Dieser Artikel führt Sie in die Grundlagen des Notenlesens ein, zeigt Ihnen einige fortgeschrittenere Methoden und schlägt einige Möglichkeiten vor, um mehr Wissen über das Thema zu erlangen.

Schritte

Teil 1 von 7: Die Grundlagen lernen

Schritt 1. Holen Sie sich das Personal in den Griff

Bevor Sie mit dem Erlernen von Musik beginnen, müssen Sie ein Gefühl für die grundlegenden Informationen entwickeln, die praktisch jeder, der Musik liest, wissen muss. Die horizontalen Linien auf einem Musikstück bilden das Notensystem. Dies ist das grundlegendste aller musikalischen Symbole und die Grundlage für alles, was folgt.

Der Stab ist eine Anordnung von fünf parallelen Linien und den Zwischenräumen zwischen ihnen. Sowohl Zeilen als auch Leerzeichen sind zu Referenzzwecken nummeriert und werden immer von der niedrigsten (Unterseite der Notenzeile) bis zur höchsten (Oberseite der Notenzeile) gezählt

Schritt 2. Beginnen Sie mit dem Violinschlüssel

Eines der ersten Dinge, die Ihnen beim Notenlesen begegnen, ist der Notenschlüssel. Dieses Zeichen, das wie ein großes, schickes kursives Symbol am linken Ende der Notenzeile aussieht, ist die Legende, die Ihnen ungefähr sagt, in welchem Bereich Ihr Instrument spielen wird. Alle Instrumente und Stimmen in den höheren Lagen verwenden den Violinschlüssel und für In dieser Einführung in das Notenlesen konzentrieren wir uns für unsere Beispiele hauptsächlich auf diesen Notenschlüssel.

Der Violinschlüssel oder G-Schlüssel leitet sich von einem dekorativen lateinischen Buchstaben G ab. Eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, besteht darin, dass die Linie in der Mitte des "Wirbels" des Schlüssels die Linie umschließt, die die Note G darstellt. Wenn Noten hinzugefügt werden zum Notensystem des Violinschlüssels haben sie die folgenden Werte:
Die fünf Zeilen von unten nach oben stellen die folgenden Noten dar: E G B D F.
Die vier Felder von unten nach oben stellen diese Noten dar: F A C E.
Dies mag wie eine Menge erscheinen, die Sie sich merken müssen, aber Sie können Gedächtnisstützen – oder Worthinweise – verwenden, die Ihnen helfen, sich daran zu erinnern. Für die Zeilen ist "Every Good Boy Does Fine" eine beliebte Gedächtnisstütze, und die Leerzeichen buchstabieren das Wort "FACE". Das Üben mit einem Online-Notenerkennungstool ist eine weitere großartige Möglichkeit, diese Assoziationen zu stärken.

Schritt 3. Verstehen Sie den Bassschlüssel

Der Bassschlüssel, auch F-Schlüssel genannt, wird für Instrumente in den unteren Lagen verwendet, einschließlich der linken Hand des Klaviers, der Bassgitarre, der Posaune usw.

Der Name "F-Schlüssel" leitet sich von seinen Ursprüngen als gotischer Buchstabe F ab. Die beiden Punkte auf dem Schlüssel liegen oberhalb und unterhalb der "F"-Linie des Stabes. Die Notenzeile des Bassschlüssels repräsentiert andere Noten als die des Violinschlüssels.
Die fünf Zeilen, von unten nach oben, stellen diese Notizen dar: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
Die vier Felder von unten nach oben stehen für diese Notizen: A C E G ("Alle Kühe essen Gras").

Schritt 4. Lernen Sie die Teile einer Notiz

Einzelne Notensymbole sind eine Kombination aus bis zu drei Grundelementen: dem Notenkopf, dem Hals und den Fahnen.

Der Notenkopf. Dies ist eine ovale Form, die entweder offen (weiß) oder geschlossen (schwarz) ist. Im Grunde sagt es dem Interpreten, welche Note er auf seinem Instrument spielen soll.
Der Stamm. Dies ist die dünne vertikale Linie, die am Notenkopf angebracht ist. Wenn der Hals nach oben zeigt, schließt er sich auf der rechten Seite des Notenkopfes an. Wenn der Hals nach unten zeigt, schließt er sich links an den Notenkopf an. Die Richtung des Halses hat keinen Einfluss auf die Note, aber sie macht die Notation leichter zu lesen und weniger überladen.

Die allgemeine Regel für die Halsrichtung lautet, dass der Hals bei oder über der Mittellinie (B für Violinschlüssel oder D für Bassschlüssel) der Notenzeile nach unten zeigt, und wenn die Note unterhalb der Mitte der Notenzeile liegt, zeigt der Hals nach oben
Die Flagge. Dies ist der geschwungene Strich, der am Ende des Stiels angebracht ist. Egal ob der Hals rechts oder links vom Notenkopf angefügt wird, die Fahne wird immer rechts vom Hals gezeichnet und nie links!
Zusammengenommen zeigen Note, Hals und Flag oder Flags dem Musiker den Zeitwert für eine bestimmte Note, gemessen in Beats oder Bruchteilen von Beats. Wenn du Musik hörst und deinen Fuß im Takt zur Musik tippst, erkennst du diesen Beat.

Teil 2 von 7: Zähler und Uhrzeit ablesen

Schritt 1. Erfahren Sie mehr über Messlinien

Auf einem Notenblatt sehen Sie in ziemlich regelmäßigen Abständen dünne vertikale Linien, die das Notensystem kreuzen. Diese Linien stellen Kennzahlen dar (manchmal als "Balken" bezeichnet); der Abstand vor der ersten Zeile ist der erste Takt, der Abstand zwischen der ersten und zweiten Zeile ist der zweite Takt und so weiter. Taktlinien haben keinen Einfluss darauf, wie die Musik klingt, aber sie helfen dem Interpreten, seinen Platz in der Musik zu behalten.

Wie wir weiter unten sehen werden, ist eine weitere praktische Sache bei Takten, dass jeder die gleiche Anzahl von Schlägen erhält. Wenn Sie zum Beispiel „1-2-3-4“zu einem Musikstück im Radio mittippen, haben Sie die Taktzeilen wahrscheinlich schon unbewusst gefunden

Schritt 2. Erfahren Sie mehr über Timing oder Meter

Meter kann man sich im Allgemeinen als den "Puls" oder den Takt der Musik vorstellen. Sie spüren es instinktiv, wenn Sie Tanz- oder Popmusik hören; das "boom, tiss, boom, tiss" eines stereotypen Dance-Tracks ist ein einfaches Beispiel für Meter.

Auf einem Musikstück wird der Beat durch etwas ausgedrückt, das aussieht wie ein Bruch, der neben dem ersten Schlüsselsymbol steht. Wie bei jedem Bruch gibt es einen Zähler und einen Nenner. Der Zähler, der in den oberen beiden Feldern der Notenzeile steht, gibt an, wie viele Schläge ein Takt enthält. Der Nenner gibt Ihnen den Notenwert an, der einen Schlag erhält (der "Puls", auf den Sie mit Ihrem Zeh tippen).
Am einfachsten zu verstehen ist vielleicht der 4/4-Takt oder der "gewöhnliche" Takt. Im 4/4-Takt gibt es vier Schläge in jedem Takt und jede Viertelnote entspricht einem Schlag. Dies ist die Taktart, die Sie in der meisten populären Musik hören. Sie können zu gemeinsamer Musik mitzählen, indem Sie "EINS zwei drei vier EINS zwei drei vier…" zum Takt zählen.
Durch Ändern des Zählers ändern wir die Anzahl der Schläge in einem Takt. Eine weitere sehr häufige Taktart ist 3/4. Zum Beispiel haben die meisten Walzer einen konstanten "EINS zwei drei EINS zwei drei" Beat, was sie im 3/4-Takt macht.
Einige Meter werden mit einem Buchstaben C anstelle von zwei Zahlen angezeigt. Der 4/4-Takt wird oft als großes C dargestellt, was für die gemeinsame Zeit steht. Ebenso wird 2/2 Meter oft als großes C mit einer vertikalen Linie dargestellt. Das durchgestrichene C steht für die Schnittzeit (manchmal auch als halbe gemeinsame Zeit bezeichnet).

Teil 3 von 7: Rhythmus lernen

Schritt 1. Steigen Sie ein

Da er Metrum und Zeit mit einbezieht, ist "Rhythmus" ein entscheidender Teil dessen, wie sich die Musik anfühlt. Während jedoch das Meter nur die Anzahl der Beats angibt, ist der Rhythmus die Art und Weise, wie diese Beats verwendet werden.

Versuchen Sie Folgendes: Tippen Sie mit dem Finger auf Ihren Schreibtisch und zählen Sie 1-2-3-4 1-2-3-4 stetig. Nicht sehr interessant, oder? Versuchen Sie nun Folgendes: Tippen Sie bei Takt 1 und 3 lauter und bei Takt 2 und 4 leiser. Das fühlt sich anders an! Versuchen Sie nun das Gegenteil: Klopfen Sie laut auf 2 und 4 und leise auf Beat 1 und 3.
Schauen Sie sich Regina Spektors Don't Leave Me an. Sie können den Rhythmus deutlich hören: Die leisere Bassnote erklingt bei Beat 1 und Beat 3, und ein lautes Klatschen und eine Snare-Drum ertönen bei den Beats 2 und 4. Sie bekommen ein Gefühl dafür, wie Musik organisiert ist. Das nennen wir Rhythmus!

Schritt 2. Stellen Sie sich vor, Sie gehen

Jeder Schritt entspricht einem Schlag. Diese werden musikalisch durch Viertelnoten repräsentiert, da es in einem Großteil der westlichen Musik (also der Musik der westlichen Welt, nicht nur der Musik von Hank Williams!) vier dieser Beats für jeden Takt gibt. Musikalisch sieht der Rhythmus Ihres Gehens so aus:

Jeder Schritt ist eine Viertelnote. Auf einem Notenblatt sind Viertelnoten die durchgehenden schwarzen Punkte, die ohne Flaggen an den Stielen angebracht sind. Das kannst du beim Gehen abzählen: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Viertelnoten werden an manchen Orten als "crotchets" bezeichnet, z. B. in Großbritannien
Wenn Sie Ihr Tempo auf die Hälfte verlangsamen würden, sodass Sie bei der 1 und bei der 3 nur alle zwei Schläge einen Schritt machen, würde dies mit halben Noten (für einen halben Takt) notiert. Auf einem Notenblatt sehen halbe Noten wie Viertelnoten aus, nur sind sie nicht durchgehend schwarz; sie sind schwarz mit weißen Zentren umrandet.
An manchen Stellen werden halbe Noten "Minims" genannt.
Wenn Sie Ihr Tempo noch weiter verlangsamen, so dass Sie nur alle vier Schläge einen Schritt machen, würden Sie das als ganze Note schreiben – oder eine Note pro Takt. Auf einem Notenblatt sehen ganze Noten wie "O"s oder Donuts aus; ähnlich halben Noten ohne Hälse.

Schritt 3. Erhöhen Sie das Tempo

Genug von dieser Verlangsamung. Wie Sie bemerkt haben, haben wir, als wir die Noten verlangsamt haben, damit begonnen, Teile der Note zu entfernen. Zuerst haben wir die feste Note entfernt, dann den Stiel. Schauen wir uns nun die Beschleunigung an. Dazu fügen wir der Notiz etwas hinzu.

Gehen Sie zurück zu unserem Gehtempo und stellen Sie sich das vor (dabei kann es helfen, mit dem Fuß im Takt zu klopfen). Stellen Sie sich nun vor, Ihr Bus hält gerade an der Haltestelle und Sie sind ungefähr einen Block entfernt. Wie geht's? Sie laufen! Und während Sie rennen, versuchen Sie, den Busfahrer zu markieren.
Um Noten in der Musik schneller zu machen, fügen wir ein Flag hinzu. Jedes Flag halbiert den Zeitwert der Note. Zum Beispiel ist eine Achtelnote (die ein Flag erhält) 1/2 des Wertes einer Viertelnote; und eine Sechzehntelnote (die zwei Flags erhält) ist 1/2 des Wertes einer Achtelnote. Beim Gehen gehen wir von einem Schritt (Viertel oder Achtel) zu einem Lauf (Achtel oder Sechzehntel) – doppelt so schnell wie ein Schritt, zu einem Sprint (Sechzehntel oder Achtel) – doppelt so schnell wie ein Lauf. Denken Sie daran, dass jede Viertelnote ein Schritt ist, während Sie gehen, und tippen Sie auf das obige Beispiel.

Schritt 4. Hochbeamen

Wie Sie an dem obigen Beispiel sehen können, können die Dinge ein wenig verwirrend werden, wenn eine Reihe solcher Notizen auf der Seite vorhanden sind. Ihre Augen beginnen sich zu kreuzen und Sie verlieren den Überblick, wo Sie waren. Um Notizen in kleinere Pakete zu gruppieren, die visuell sinnvoll sind, verwenden wir Beaming.

Beim Beaming werden lediglich einzelne Notenflags durch dicke Linien zwischen den Notenhälsen ersetzt. Diese sind logisch gruppiert, und während komplexere Musik komplexere Beamungsregeln erfordert, werden wir für unsere Zwecke im Allgemeinen in Gruppen von Viertelnoten beamen. Vergleichen Sie das Beispiel unten mit dem Beispiel oben. Versuchen Sie, den Rhythmus erneut zu klopfen, und sehen Sie, wie viel klarer das Beamen die Notation macht

Schritt 5. Lernen Sie den Wert von Krawatten und Punkten

Wo eine Flagge den Wert einer Note halbiert, hat der Punkt eine ähnliche, aber umgekehrte Funktion. Mit wenigen Ausnahmen, die hier nicht ins Spiel kommen, wird der Punkt immer rechts vom Notenkopf platziert. Wenn Sie eine punktierte Note sehen, wird diese Note um die Hälfte ihres ursprünglichen Wertes erhöht.

Ein Punkt nach einer halben Note (Minim) entspricht beispielsweise der halben Note plus einer Viertelnote. Ein Punkt nach einer Viertelnote (Schritt) entspricht einer Viertelnote plus einer Achtelnote.
Bindungen ähneln Punkten – sie erweitern den Wert der ursprünglichen Note. Eine Krawatte besteht einfach aus zwei Noten, die durch eine geschwungene Linie zwischen den Notenköpfen miteinander verbunden sind. Im Gegensatz zu Punkten, die abstrakt sind und vollständig auf dem Wert der ursprünglichen Note basieren, sind Haltebögen explizit: Die Länge der Note wird genau um die Länge des zweiten Notenwertes erhöht.
Ein Grund, warum Sie einen Haltebogen anstelle eines Punktes verwenden würden, ist beispielsweise, wenn die Dauer einer Note musikalisch nicht in den Raum eines Takts (Takt) passt. In diesem Fall fügen Sie einfach die übrig gebliebene Dauer als Note in den nächsten Takt ein und verbinden die beiden.
Beachten Sie, dass der Haltebogen von Notenkopf zu Notenkopf in die entgegengesetzte Richtung wie der Hals gezogen wird.

Schritt 6. Machen Sie eine Pause

Manche sagen, Musik sei nur eine Reihe von Noten, und das ist halb richtig. Musik ist eine Reihe von Tönen und die Zwischenräume zwischen ihnen. Diese Räume werden Pausen genannt und können sogar in der Stille der Musik wirklich Bewegung und Leben verleihen. Schauen wir uns an, wie sie notiert sind.

Wie Noten haben sie spezifische Symbole für eine bestimmte Dauer. Eine ganze Notenpause ist ein Rechteck, das von der 4. Zeile absteigt, und eine halbe Notenpause ist ein Rechteck, das auf der 3. Zeile ruht und nach oben zeigt. Die Viertelnotenpause ist eine verschnörkelte Linie, und der Rest der Pausen ist ein abgewinkelter Takt, der wie eine Zahl "7" aussieht, mit der gleichen Anzahl von Flags wie der entsprechende Notenwert. Diese Flags schwenken immer nach links

Teil 4 von 7: Melodie lernen

Schritt 1. Stellen Sie sicher, dass Sie das Obige verstanden haben, und tauchen wir dann in die lustigen Dinge ein:

Musik lesen! Wir haben jetzt die Grundlagen: die Notenzeile, die Teile einer Note und die Grundlagen der Notation von Noten und Pausen.

Schritt 2. Lernen Sie die C-Skala

Die C-Dur-Tonleiter ist die erste Tonleiter, die wir beim Unterrichten des Notenlesens verwenden, da sie nur natürliche Töne verwendet (die weißen Tasten auf einem Klavier). Sobald Sie das in Ihren Gehirnzellen eingesperrt haben, wird der Rest auf natürliche Weise folgen.

Zuerst zeigen wir Ihnen, wie es aussieht, dann zeigen wir Ihnen, wie Sie es verstehen und beginnen, Noten zu lesen! So sieht es beim Personal aus. Siehe "C-Skala" oben.
Wenn Sie sich die erste Note, das tiefe C, ansehen, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich unter die Notenlinien geht. Wenn das passiert, fügen wir einfach nur für diese Note eine Notenzeile hinzu – also die kleine Linie durch den Notenkopf. Je tiefer die Note, desto mehr Notenlinien fügen wir hinzu. Aber darum brauchen wir uns jetzt keine Sorgen zu machen.
Die C-Tonleiter besteht aus acht Tönen. Diese entsprechen den weißen Tasten auf dem Klavier.
Sie können ein Klavier zur Hand haben oder auch nicht, aber an dieser Stelle ist es wichtig, dass Sie nicht nur eine Vorstellung davon bekommen, wie Musik nicht nur aussieht, sondern auch, wie sie klingt.

Schritt 3. Lerne ein bisschen Singen – oder „Solfège“

"Das mag einschüchternd klingen, aber wahrscheinlich wissen Sie es bereits: Es ist die schicke Art, "do, re, mi" zu sagen.

Indem Sie lernen, die Noten zu singen, die Sie sehen, werden Sie die Fähigkeit des Blattlesens entwickeln - eine Fähigkeit, die ein Leben lang dauern kann, aber von Anfang an nützlich sein wird. Schauen wir uns noch einmal diese C-Skala mit der hinzugefügten Solfege-Skala an. Siehe "C-Skala Solfege 11" oben.
Wahrscheinlich kennen Sie den Song "Do-Re-Mi" von Rogers und Hammerstein aus The Sound of Music. Wenn Sie die Tonleiter "do re mi" singen können, tun Sie dies jetzt, während Sie sich die Noten ansehen. Wenn Sie einen Auffrischungskurs benötigen, können Sie das Lied auf YouTube hören.
Hier ist eine etwas fortgeschrittenere Version, bei der die C-Skala mit den Solfège-Noten auf- und abwärts geht. Siehe "C-Skala Solfege 1" oben.
Üben Sie ein paar Mal, Solfege-Teil II zu singen, bis es Ihnen vertraut wird. Lesen Sie die ersten paar Male sehr langsam, damit Sie jede Note beim Singen sehen können. Ersetzen Sie die nächsten paar Male das "do re mi" für C, D, E. Das Ziel ist es, die eigentlichen Noten zu singen.
Erinnern Sie sich an unsere Notenwerte von vorhin: Das hohe C am Ende der ersten Zeile und das tiefe C am Ende der zweiten Zeile sind halbe Noten, während die restlichen Noten Viertelnoten sind. Wenn Sie sich vorstellen, zu gehen, gibt es wieder eine Notiz für jeden Schritt. Die halben Noten dauern zwei Schritte.

Schritt 4. Herzlichen Glückwunsch, Sie lesen jetzt Musik

Teil 5 von 7: Sharps, Flats, Naturals und Keys lesen

Schritt 1. Machen Sie den nächsten Schritt

Bisher haben wir die Grundlagen von Rhythmus und Melodie behandelt, und Sie sollten über die erforderlichen Grundkenntnisse verfügen, um jetzt zu verstehen, was all diese Punkte und Kringel darstellen. Während dies Sie vielleicht durch den grundlegenden Flutophone-Kurs führt, gibt es noch ein paar weitere Dinge, die Sie wissen möchten. Zu diesen gehören vor allem Schlüsselsignaturen.

Vielleicht haben Sie in der Musik Kreuze und Flats gesehen: Sharp sieht aus wie ein Hashtag (♯) und ein Flat sieht aus wie ein kleines B (♭). Sie befinden sich links neben einem Notenkopf und zeigen an, dass die folgende Note für ein Kreuz einen Halbton höher oder für ein B einen Halbton tiefer gespielt wird. Die C-Tonleiter umfasst, wie wir gelernt haben, die weißen Tasten des Klaviers. Wenn Sie anfangen, Noten zu lesen, ist es am einfachsten, sich die Kreuze und Bs als die schwarzen Tasten vorzustellen. Allerdings sollte man auch beachten, dass in manchen Situationen Kreuze und Bs auf weißen Tasten stehen (z. B. wenn die Tonart dies erfordert). Zum Beispiel wird B auf derselben Note wie C gespielt

Lesen Sie Musik für die Violine Schritt 3

Schritt 2. Kennen Sie die Ganztöne und Halbtöne

In der westlichen Musik sind Noten entweder einen Ganzton oder einen Halbton auseinander. Wenn Sie sich die C-Note auf der Klaviertastatur ansehen, sehen Sie, dass zwischen ihr und der nächsthöheren Note, dem D, eine schwarze Taste liegt. Der musikalische Abstand zwischen dem C und dem D wird als Ganzton bezeichnet. Der Abstand zwischen dem C und der schwarzen Taste wird Halbton genannt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie diese schwarze Taste heißt. Die Antwort lautet: "Es kommt darauf an."

Eine gute Faustregel ist, dass diese Note die scharfe Version der Anfangsnote ist, wenn Sie die Tonleiter nach oben gehen. Wenn Sie sich auf der Skala nach unten bewegen, wäre diese Note die flache Version der Anfangsnote. Wenn Sie sich also mit der schwarzen Taste von C nach D bewegen, wird dies mit einem Kreuz (♯) geschrieben.
In diesem Fall wird die schwarze Note als C♯ geschrieben. Wenn Sie die Tonleiter von D nach C nach unten bewegen und die schwarze Note als Übergangston dazwischen verwenden, wird die schwarze Taste mit einem Abstrich (♭) geschrieben.
Konventionen wie diese machen Musik etwas leichter zu lesen. Wenn Sie diese drei Noten nach oben schreiben und ein D♭ anstelle eines C♯ verwenden würden, würde die Notation mit einem natürlichen Zeichen (♮) geschrieben werden.
Beachten Sie, dass es ein neues Zeichen gibt – das Natürliche. Immer wenn Sie ein natürliches Zeichen (♮) sehen, bedeutet dies, dass die Note alle zuvor geschriebenen Kreuze oder Bs annulliert. In diesem Beispiel sind die zweite und dritte Note beide "D": die erste ein D♭, und daher muss die Note "korrigiert" für die zweite D, da sie einen Halbton vom ersten D nach oben geht, um die anzuzeigen richtiger Hinweis. Je mehr Kreuze und Bs auf einem Notenblatt verstreut sind, desto mehr muss ein Musiker aufnehmen, bevor die Partitur gespielt werden kann.
Oftmals setzen Komponisten, die in früheren Takten Vorzeichen verwendet haben, "unnötige" natürliche Zeichen, um dem Spieler Klarheit zu verschaffen. Wenn beispielsweise ein vorheriger Takt in einem D-Dur-Stück ein A♯ verwendet hat, kann der nächste Takt, der ein A verwendet, stattdessen mit einem A-Natural notiert werden.

Schritt 3. Schlüsselsignaturen verstehen

Bisher haben wir uns die C-Dur-Tonleiter angesehen: acht Noten, alle weißen Tonarten, beginnend mit C. Sie können jedoch eine Tonleiter mit jeder beliebigen Note beginnen. Wenn Sie jedoch nur alle weißen Tasten spielen, spielen Sie keine Dur-Tonleiter, sondern eine sogenannte "modale Tonleiter", die den Rahmen dieses Artikels sprengen würde.

Die Anfangsnote oder Tonika ist auch der Name der Tonart. Vielleicht haben Sie schon einmal jemanden sagen hören: "Es ist in der Tonart C" oder etwas Ähnliches. Dieses Beispiel bedeutet, dass die Grundtonleiter auf C beginnt und die Töne C D E F G A B C umfasst. Die Töne einer Dur-Tonleiter haben eine ganz spezifische Beziehung zueinander. Schauen Sie sich die Tastatur oben an.
Beachten Sie, dass zwischen den meisten Noten ein ganzer Schritt liegt. Aber es gibt nur einen Halbton (Halbton) zwischen E und F und zwischen H und C. Jede Dur-Tonleiter hat dieselbe Beziehung: Ganz-Ganz-Halb-Ganz-Ganz-Ganz-Hälfte. Wenn Sie Ihre Tonleiter beispielsweise auf G beginnen, wird sie als G-A-B-C-D-E-F#-G geschrieben.
Beachten Sie, dass das F um einen Halbton angehoben werden muss, um die richtige Beziehung zwischen den Noten der Tonleitern beizubehalten, sodass es einen Halbton vom G entfernt ist, nicht einen Ganzton. Das ist für sich allein leicht genug zu lesen, aber was wäre, wenn Sie eine Dur-Tonleiter in C♯ beginnen würden? Jetzt wird es kompliziert! Um die Verwirrung zu verringern und die Noten besser lesbar zu machen, wurden Tonartvorzeichnungen erstellt. Jede Dur-Tonleiter hat einen bestimmten Satz von Kreuzen oder Bs, und diese werden ganz am Anfang der Musik gezeigt. Schauen Sie sich noch einmal die Tonart von G an. Anstatt das Kreuz neben das F in der Notenzeile zu setzen, verschieben wir es ganz nach links, und es wird von diesem Punkt an einfach angenommen, dass jedes F, das Sie sehen, als F# gespielt wird..

Teil 6 von 7: Dynamik und Ausdruck lesen

Schritt 1. Werde laut – oder werde leise

Wenn Sie Musik hören, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass sie nicht immer die gleiche Lautstärke hat. Manche Teile werden richtig laut und manche ganz leise. Diese Variationen werden als "Dynamik" bezeichnet.

Wenn Rhythmus und Metrum das Herz der Musik sind und Noten und Tonarten das Gehirn sind, dann ist Dynamik sicherlich die Stimme der Musik. Betrachten Sie die erste Version oben.
Tippen Sie auf Ihrem Tisch auf: 1 und 2 und 3 und 4 und 5 und 6 und 7 und 8 usw. (das und ist, wie Musiker Achtelnoten "sagen"). Stellen Sie sicher, dass jeder Beat mit der gleichen Lautstärke abgegriffen wird, damit er ein bisschen wie ein Helikopter klingt. Schauen Sie sich nun die zweite Version an.
Beachten Sie das Akzentzeichen (>) über jeder F-Note. Tippen Sie darauf, nur dieses Mal akzentuieren Sie jeden Schlag, bei dem Sie die Akzentmarkierung sehen. Statt wie ein Helikopter soll es jetzt eher wie ein Zug klingen. Mit nur einer subtilen Akzentverschiebung verändern wir den Charakter der Musik komplett!

Schritt 2. Spielen Sie Klavier, Fortissimo oder irgendwo dazwischen

So wie Sie nicht immer auf dem gleichen Pegel sprechen – Sie modulieren Ihre Stimme je nach Situation lauter oder leiser – moduliert auch die Musik den Pegel. Der Komponist sagt dem Musiker, was beabsichtigt ist, indem er dynamische Markierungen verwendet.

Es gibt Dutzende von dynamischen Markierungen, die Sie auf einem Musikstück sehen können, aber einige der häufigsten, die Sie finden werden, sind die Buchstaben f, m und p.
P bedeutet "Klavier" oder "leise".
F bedeutet "forte" oder "laut".
m bedeutet "Mezzo" oder "Mittel". Dies ändert die Dynamik danach, wie in mf was "mittellaut" bedeutet, oder mp, was "mittelweich" bedeutet.
Je mehr P s oder F s Sie haben, desto leiser oder lauter soll die Musik abgespielt werden. Versuchen Sie, das obige Beispiel zu singen (mit Solfège - die erste Note in diesem Beispiel ist die Tonika oder "do"), und verwenden Sie die dynamischen Markierungen, um den Unterschied zu bemerken.

Schritt 3. Werden Sie lauter und lauter und lauter oder leiser und leiser und leiser

Eine weitere sehr gebräuchliche dynamische Notation ist das Crescendo und damit einhergehend das Decrescendo oder "Diminuendo". Sie sind visuelle Darstellungen einer allmählichen Lautstärkeänderung, die wie ausgestreckte ""-Symbole aussehen.

Ein Crescendo wird allmählich lauter und ein Decrescendo verringert die Lautstärke allmählich. Sie werden feststellen, dass bei diesen beiden Symbolen das "offene" Ende des Symbols die lautere Dynamik und das geschlossene Ende die leisere Dynamik darstellt. Wenn die Musik Sie zum Beispiel anweist, allmählich von Forte zu Piano zu gehen, sehen Sie ein F', dann eine ausgestreckte " >", dann ein ' P'.
Manchmal wird ein crescendo oder diminuendo als verkürztes Wort cresc." (crescendo) oder dim. (diminuendo) dargestellt.

Teil 7 von 7: Fortschritt

Schritt 1. Lerne weiter

Noten lesen zu lernen ist wie das Alphabet zu lernen. Die Grundlagen sind zwar etwas zu erlernen, aber insgesamt recht einfach. Es gibt jedoch so viele Nuancen, Konzepte und Fähigkeiten, die Sie lernen können, dass Sie ein Leben lang lernen können. Einige Komponisten gehen sogar so weit, Musik auf Notenlinien zu schreiben, die Spiralen oder Muster bilden, oder sie verwenden sogar überhaupt keine Notenlinien! Dieser Artikel sollte Ihnen eine gute Grundlage geben, um weiter zu wachsen!

Schritt 2. Lernen Sie diese Schlüsselsignaturen

Für jede Note der Tonleiter gibt es mindestens eine – und der versierte Schüler wird feststellen, dass es in einigen Fällen zwei Tonarten für dieselbe Note gibt. Zum Beispiel klingt die Tonart von G♯ genauso wie die Tonart von A♭! Beim Klavierspielen – und im Sinne dieses Artikels – ist der Unterschied akademisch. Es gibt jedoch einige Komponisten - insbesondere diejenigen, die für Streicher schreiben -, die vorschlagen, dass das A etwas "flacher" gespielt wird als das G. Hier sind die Tonarten der Dur-Tonleitern:

Tasten ohne scharfe oder flache Tasten: C
Tasten mit Kreuzen: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Tonarten mit Flats: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
Wie Sie oben sehen können, fügen Sie beim Durchlaufen der scharfen Tonarten nacheinander ein, bis jede Note scharf in der Tonart C♯ gespielt wird. Während Sie sich durch die Grundtonarten bewegen, fügen Sie Bs hinzu, bis jede Note flach in der Tonart C♭ gespielt wird.
Es mag ein Trost sein zu wissen, dass Komponisten normalerweise in Tonarten schreiben, die für den Spieler angenehm zu lesen sind. Zum Beispiel ist D-Dur eine sehr gebräuchliche Tonart für Streichinstrumente, da die offenen Saiten eng mit der Tonika D verwandt sind. Es gibt nur wenige Werke, die Streicher in E-Moll oder Blechbläser in E-Dur spielen.

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Tipps

Sei geduldig. Wie das Erlernen jeder neuen Sprache braucht auch das Erlernen des Notenlesens Zeit. Wie bei allem anderen lernen Sie, je mehr Sie darin üben, desto einfacher wird es und desto besser werden Sie darin.
Wenn Sie ein Notenblatt haben, sich aber nicht an alle Noten erinnern können, beginnen Sie klein, indem Sie den Notenbuchstaben unter jeder Note aufschreiben. Tun Sie es nicht zu oft, denn Sie möchten sich die Notizen im Laufe der Zeit merken.
IMSLP beherbergt ein großes Archiv für Musikaufführungen und Partituren im öffentlichen Bereich. Um das Lesen von Musik zu verbessern, wird empfohlen, nach Werken von Komponisten zu suchen und die Musik zusammen mit dem Anhören zu lesen.
Wiederholung und konsequentes Üben sind der Schlüssel. Erstellen Sie Lernkarten oder verwenden Sie eine Arbeitsmappe zum Lesen von Notizen, um sicherzustellen, dass Sie eine solide Grundlage für das Lesen von Notizen bilden.
Holen Sie sich Noten zu Songs, die Sie mögen. Ein Besuch in Ihrer örtlichen Bibliothek oder Ihrem Musikgeschäft wird Hunderte, wenn nicht Tausende von "Bleibögen" mit der grundlegenden Notation und Akkorden für Ihre Lieblingslieder aufdecken. Lesen Sie die Musik, während Sie zuhören, und Sie werden ein intuitiveres Verständnis dessen bekommen, was Sie sehen.
Üben Sie dies mit Ihrem Hauptinstrument. Wenn Sie Klavier spielen, haben Sie wahrscheinlich schon einmal Musik gelesen. Viele Gitarristen lernen jedoch eher durch Zuhören als durch Lesen. Wenn du Noten lesen lernst, vergiss alles, was du bereits weißt – lerne zuerst lesen und dann später jammen!
Übe an einem ruhigen Ort oder wenn es still ist. Es ist am besten, zuerst Klavier auszuprobieren, denn Klavier ist einfach, wenn Sie üben. Wenn Sie kein Klavier haben, versuchen Sie es mit einem virtuellen Klavier online oder einer Tastatur. Sobald Sie es bekommen haben, können Sie anfangen, andere Instrumente zu spielen!
Wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben, suchen Sie einen Lehrer. Dies wird Ihnen nicht nur helfen, sich zu verbessern und einen Leitfaden zu erstellen, dem Sie folgen können, sondern es wird auch verhindern, dass Sie schlechte Gewohnheiten annehmen. Sobald Sie sich an die falsche Technik gewöhnt haben, ist es extrem schwierig, sie wieder loszuwerden. Außerdem würdest du ohne einen Lehrer gar nicht merken, dass du einen Fehler gemacht hast.
Es ist sehr gut, sowohl westliche Noten als auch Noten zu kennen. Die Kenntnis westlicher Noten hilft Ihnen auf lange Sicht, und es ist viel einfacher, sich daran zu erinnern als Noten.
Arbeite am Sichtsingen. Sie müssen keine gute Stimme haben, aber es wird Ihnen helfen, Ihre Ohren zu trainieren, um zu "hören", was auf dem Papier steht.
Viel Spaß mit deiner Musik, denn wenn es einfach nicht dein Ding ist, dann ist es schwer zu lernen, wie man spielt.
Beachten Sie die Unterschiede in der musikalischen Terminologie je nach Wohnort.

In Großbritannien zum Beispiel sind die Namen der drei gebräuchlichsten Noten crotchet (ein Takt), Achtel (ein halber Takt) und Minim (zwei Takte)