Der Begriff "Graphic Novel" wurde erstmals 1964 von Richard Kyle in einem Newsletter der Comic Amateur Press Alliance geprägt. DC Comics verwendete den Begriff 1972 für die zweite Ausgabe seines "Sinister House of Secret Love", aber die erste Verwendung von "Graphic Novel" für eigenständige Werke kam 4 Jahre später für Richard Corbens "Bloodstar", George Metzgers "Beyond Time"., " und Jim Sterankos "Chandler: Red Tide". Die Popularität des Begriffs wurde 1978 durch die als Taschenbuch erscheinende Veröffentlichung von Will Eisners "A Contract with God, and Other Tenement Stories" gesichert, die von den Holzschnitt-illustrierten Romanen von Lynd Ward der 1920er und 1930er Jahre inspiriert wurde. Da die Praxis der Erstellung von Graphic Novels dem Begriff vorausgeht, gibt es einige Verwirrung darüber, was ein Comic und was ein Graphic Novel ausmacht. Obwohl es keine allgemein anerkannten Definitionen für beide Begriffe gibt, bieten die folgenden Schritte eine Reihe von Dingen, auf die Sie achten sollten, um zwischen einem Comic und einem Graphic Novel zu unterscheiden.
Schritte
Schritt 1. Bestimmen Sie, ob es sich bei der Veröffentlichung um eine Zeitschrift oder ein Einzelwerk handelt
Obwohl "Comics" sowohl Comics als auch Graphic Novels umfasst, ist ein Comic eigentlich ein Magazin mit Band- und Heftnummern. Eine Graphic Novel ist eigentlich eine einzelne Veröffentlichung, obwohl einige Comic-Verlage eine Reihe von Graphic Novels produziert haben, wie es Marvel Comics von 1982 bis 1988 mit seiner Serie von 35 Werken tat.
- Die Verwendung des Wortes "Roman" auf den Seiten eines Comics macht ihn nicht automatisch zu einem Graphic Novel. Die 4-Kapitel-"Romanlänge"-Geschichten von All-Flash Quarterly in den 1940er Jahren und die 3-teiligen Superman-"Romane" in Action-Comics und Superman der späten 1950er und frühen 1960er Jahre sind selbst keine Graphic Novels, weil sie Teil von eine umfassende Comic-Reihe von Geschichten.
- Ein an eine grafische Form angepasster Roman kann ein grafischer Roman sein oder nicht. Die Romanadaptionen in Classics Illustrated sind selbst keine Graphic Novels, da Classics Illustrated als Zeitschrift erschienen ist. Eine Adaption eines einzelnen Romans über mehrere Bände, wie Jane Fanchers 3-bändige Adaption von CJ Cherryhs "Gates of Ivrel", kann, obwohl sie nicht den gesamten Roman abdeckt, von einigen als eine Reihe von Graphic Novels und von anderen als grafische Miniserie angesehen werden.
- Einige Comics werden als "One-Shot"-Comics bezeichnet, wie zum Beispiel "Superman vs. Muhammad Ali", das 1978 als übergroße (Finanz-)Ausgabe veröffentlicht wurde. Diese Comics haben normalerweise ihre eigenen Band- und Ausgabenummern, normalerweise die Nummer 1. Aufnahmen werden normalerweise nicht als Graphic Novels angesehen.
Schritt 2. Beachten Sie, wie viele Geschichten zwischen den Seiten enthalten sind
Ein Comic kann eine einzelne Geschichte, 2 Geschichten oder bis zu 3 oder 4 Geschichten zwischen seinen Seiten enthalten, die alle die gleichen Charaktere haben können oder nicht. Eine Graphic Novel enthält normalerweise nur eine einzige Geschichte mit den gleichen Charakteren.
- Einige gebundene Nachdrucksammlungen wie "The Greatest Superman Stories Ever Told" und "The Greatest Batman Stories Ever Told" sind so dick wie Comics. Dies sind selbst keine Graphic Novels, da sie mehr als eine Geschichte enthalten, auch wenn die Geschichten dieselbe Hauptfigur aufweisen. Sie können als grafische Anthologien bezeichnet werden, da sie dem Format von Prosa-Anthologien folgen, die Sammlungen von Kurzgeschichten innerhalb eines einzigen Genres und oft mit einem gemeinsamen Thema sind.
- Gebundene Sammlungen einzelner Handlungsstränge, wie Frank Millers 1986 "The Dark Knight Returns", das ursprünglich als 4-Ausgaben-Miniserie veröffentlicht wurde, oder Alan Moore und Dave Gibbons' 1987 "Watchmen", das ursprünglich als 12-Ausgaben limitiert erschien Serie, sind Graphic Novels, weil der Comic-Geschichtsbogen eine einzelne Geschichte auf seinen Seiten darstellt. Jede Geschichte aus dem ursprünglichen Mehrfachausgabenformat bildet ein Kapitel innerhalb der Graphic Novel.
- Es gab einige Ausnahmen von der "One Story"-Definition für einen Graphic Novel. Will Eisners "A Contract with God, and Other Tenement Stories" war eine Reihe miteinander verbundener Kurzgeschichten, die in denselben Band eingebunden waren. (Es sei darauf hingewiesen, dass der Begriff "Graphic Novel" nur in der Handelstaschenbuchausgabe und nicht in der früheren Hardcover-Ausgabe verwendet wurde.)
Schritt 3. Zählen Sie, wie viele Seiten der Comic enthält
Comic-Bücher haben eine feste Länge, die in den frühen 1940er Jahren zwischen 64 und 96 Seiten lag und heute etwa 32 Seiten beträgt. Graphic Novels dauern in der Regel länger und reichen von 60 bis 500 Seiten. Archie Goodwin und Gil Kanes 1971er "Blackmark" umfassten 119 Seiten, und die Fortsetzung im folgenden Jahr lief 117, während die Graphic Novel-Sammlungen von Dave Sims "Cerebus" von ihren Fans wegen ihrer Dicke als "Telefonbücher" bezeichnet werden.
Viele Comicserien produzieren einmal im Jahr längere Sonderausgaben. Obwohl diese Jahrbücher möglicherweise längere Geschichten veröffentlichen als die monatlichen Comics mit demselben Titel, können diese normalerweise nicht als Graphic Novels angesehen werden, selbst wenn sie nur eine einzige Geschichte enthalten, da die Ausgabe oft mit dem Wort "Annual" identifiziert wird und normalerweise eine Ausgabe trägt Nummer
Schritt 4. Beachten Sie die Abmessungen des Comics
Comic-Bücher werden normalerweise mit einer Breite von 17 cm (6 5/8 Zoll) und einer vertikalen Länge von 10 1/4 Zoll (26 cm) veröffentlicht. Graphic Novels können in dieser Länge und Breite, mit den Abmessungen eines Handelstaschenbuchs, einer übergroßen (Treasury-)Ausgabe oder eines Comics in Digest-Größe veröffentlicht werden.
- Handelstaschenbücher haben eine Breite von 5,32 Zoll (13,5 cm) und eine vertikale Länge von 8,51 Zoll (21,6 cm).
- Die Digest-Größe hat eine Breite von 5 3/8 bis 5 1/2 Zoll (13,65 bis 13,97 cm) und eine vertikale Länge von 7 1/2 bis 8 3/8 Zoll (19,05 bis 21,27 cm).
Schritt 5. Sehen Sie, wie der Comic gebunden ist
Comic-Bücher wurden traditionell mit Heftklammern gebunden, ähnlich wie Prosa-Magazine ähnlicher Größe. Graphic Novels hingegen werden normalerweise so gebunden, wie dickere Zeitschriften und Bücher gebunden werden.
Beachten Sie jedoch, dass einige höherwertige spezielle Comics wie Bücher gebunden sind. Die einzelnen Bände der 3-Ausgaben-Miniserie "Subterraneans" Elseworlds mit Batman verfügen über hochwertiges Papier und sind nicht mit Heftklammern gebunden, aber die einzelnen Ausgaben sind selbst keine Graphic Novels. Die Gesamtgeschichte wäre, wenn sie in einen einzigen Band gebunden wäre, eine Graphic Novel
Schritt 6. Beachten Sie die Qualität des verwendeten Papiers
In den meisten Jahrzehnten, in denen sie veröffentlicht wurden, wurden Comics auf minderwertigem mattem Papier gedruckt. Graphic Novels und Anthologien, die ab den 1980er Jahren veröffentlicht wurden, werden in der Regel auf einem höherwertigen Papier veröffentlicht, entweder matt oder glänzend. Viele neuere Comics wurden jedoch auch auf glattem Papier veröffentlicht, obwohl sie immer noch mit Heftklammern zusammengehalten werden.
Schritt 7. Sehen Sie sich den Preis an
Aufgrund des begrenzten Umfangs ihrer Geschichten, ihrer Einzelveröffentlichung und der höheren Druck- und Bindungsqualität kosten Graphic Novels in der Regel mehr als Comic-Bücher.
Schritt 8. Fertig
Tipps
- Japanische Manga haben ihre eigene Terminologie. Ein Manga ist normalerweise eine einzelne Ausgabe einer fortlaufenden Serie, die einem amerikanischen Comic entspricht. Ein One-Shot wird als Yomikiri bezeichnet, während ein einzelner Band, der den Handlungsbogen einer Manga-Reihe sammelt, ein Tankobon ist, der einer Graphic Novel entspricht. Sammelbände mit mehreren gesammelten Handlungssträngen werden Soshuhen genannt.
- In Europa nannte man das, was wir Graphic Novels nennen würden, "Alben". Die gesammelten Comic-Geschichten Italiens Corto Maltese und Frankreich und Belgiens Asterix, Lieutenant Blueberry und Tintin werden seit vielen Jahren als Alben veröffentlicht. Terry Nantier brachte diesen Begriff 1977 als "Grafikalbum" nach Amerika, als er "Racket Rumba" des französischen Künstlers Loro und "The Call of the Stars" von Enki Bilal veröffentlichte. Andere Begriffe, die verwendet wurden, sind "Comic-Strip-Roman", für Daniel Clowes' 2001 "Ice Haven", "illustrierter Roman" für Craig Thompsons "Blankets" und "Picture Novella" für Seths "It's a Good Life".
Warnungen
- Ein gängiges semantisches Argument ist, dass Romane wie die von Charles Dickens ursprünglich in Zeitschriften als Raten veröffentlicht wurden. Dies diente jedoch dem praktischen Zweck, einem Romanautor mindestens einmal im Monat einen Gehaltsscheck zuzusichern, im Gegensatz zu ein- oder zweimal im Jahr, der durchschnittlichen Zeit, die es braucht, um einen guten Roman zu schreiben, zu bearbeiten und zu vervollständigen. Das Format für diese in Raten veröffentlichten Romane war immer noch eine einzelne Geschichte mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende, und sie wurden mit Sicherheit vor der Veröffentlichung vollständig skizziert, auch wenn das Ende monatelang nicht zu sehen war. Watchmen wurde ursprünglich in Form von 12 monatlichen Raten in Comicbuchgröße veröffentlicht, aber das Format ist definitiv ein Roman, da Alan Moore die Serie akribisch von Anfang bis Ende geplant und geskriptet hat, bevor die erste Ausgabe veröffentlicht wurde.
- Da Graphic Novels produziert wurden, bevor der Begriff offiziell auf sie angewendet wurde, gibt es keine Einigkeit darüber, was die erste Graphic Novel war. Zu den Kandidaten gehören Archie Goodwin und Gil Kanes 1971er Schwert-und-Zauberei-Werk Blackmark, das einen Shazam Award gewann, ihr "His Name is Savage" von 3 Jahren zuvor, die 1978 erschienene Taschenbuchsammlung von Jack Katz' "First Kingdom"-Serie von 1974, und sogar die erweiterte Geschichte von Doctor Strange, die 1965 und 1966 in Strange Tales # 130 bis 146 veröffentlicht wurde.
- Einige Leute in der Comicbranche lehnen den Begriff "Graphic Novel" ab, da sie ihn als einen anmaßenden Begriff betrachten, der nur verwendet wird, um das Stigma von Comics zu vermeiden oder um zu rechtfertigen, dass für den Verkauf einer Graphic Novel mehr verlangt wird als für einen Comic.
