Ein Künstler zu sein bedeutet, deine Fähigkeiten ständig weiterzuentwickeln, deine Technik zu verbessern und dich über die nächste Grenze hinaus zu pushen. Es ist Teil Ihres Wachstums als Künstler und kann sogar dazu führen, dass Sie Ihre künstlerischen Techniken im Laufe Ihres Lebens mehrmals vollständig ändern. Ein besserer Künstler zu werden ist eine Reise und wird Ihnen größere Befriedigung bringen, wenn Sie weiter auf dem aufbauen, was Sie bereits wissen.
Schritte
Teil 1 von 4: Aufstocken
Schritt 1. Kaufen Sie alle notwendigen Vorräte
Zeichenstifte, Radiergummi, Skizzenbuch, Pastellkreide, Farbe, eine Staffelei… was auch immer Sie für Ihr Fachgebiet benötigen. Neue Materialien und Medien können ermutigend sein. Probiere Anfängersets mit Künstlerbedarf aus, da sie oft einfacher zu verwenden sind als die billigeren Materialien für Studenten.
- Beginnen Sie mit einem preiswerten Skizzenbuch mit vielen Seiten und einem Skizzierset, das einen gekneteten Spachtelradierer und verschiedene Qualitäten von Graphitstiften enthält. Es können auch Kohlestifte, Kohlestifte, Graphitstifte und braune, graue oder rötliche Zeichenstifte enthalten sein. All diese Werkzeuge sind nützlich, und die Verbrauchsmaterialien sind in gebündelten Sets billiger als einzeln gekauft.
- "H" und 2H, 4H usw. sind "harte" Bleistifte, die zu einer feinen Spitze spitzen und eine sehr leichte Markierung ergeben, die leicht mit Farbe oder Tinte bedeckt werden kann. Sie sind für Design. "F" ist ein "feiner" Bleistift, etwas härter als ein HB, der ein normaler Nr. 2 Bleistift ist, und mittlerer Härte. "B" bedeutet schwarz, und jeder aufeinanderfolgende Grad von B-Bleistift ist weicher, schwärzer und schmieriger. 2B ist ein guter Skizzenstift, 4B ist ein großartiger Bleistift, der eine gute Schattierung liefert, und 6B oder höher ist fast wie die Verwendung von Holzkohle, um das Verwischen und Schattieren zu erleichtern.
Schritt 2. Kaufen Sie einige Anleitungen zum Zeichnen
Dazu gehören Bücher zu bestimmten Themen, wie zum Beispiel Tiere zeichnen, Pferde zeichnen, Meereslandschaften zeichnen usw. Was immer Sie am meisten mögen oder wofür Sie sich interessieren. Versuchen Sie, mindestens eine Zeichnung pro Tag zu erstellen. Sie können sie sogar einrahmen und an Ihre Wände hängen, um Sie zu inspirieren, am nächsten Tag weiterzumachen. Sie können auch Malbücher in Ihrer örtlichen Bibliothek auschecken und herausfinden, welches Sie am meisten inspiriert, bevor Sie es kaufen. Arbeiten Sie jede der Übungen der Reihe nach durch, anstatt zu versuchen, alles im Buch auf einmal zu tun.
Teil 2 von 4: Fortschritte mit Ihren künstlerischen Fähigkeiten
Schritt 1. Datieren Sie Ihre täglichen Skizzen
Sie müssen nicht komplex oder schwierig sein - eine fünfminütige "Gestenskizze" ist zum Zeichnenlernen genauso nützlich wie eine halbe Stunde, die Sie mit einer detaillierten Zeichnung verbringen. Wenn Sie eine halbe Stunde Zeit haben, können Sie sie mit einem halben Dutzend kürzerer Skizzen besser üben. Versuchen Sie, es richtig zu machen, aber sorgen Sie sich nicht um Perfektion. Sie werden vor allem durch ständige Übung gute, wiedererkennbare Zeichnungen erzielen.
Schritt 2. Wählen Sie ein Lieblingsthema
Dies kann Ihr Lieblingstier sein, eine Lieblingsblume, ein Stein, eine Flasche, durch die Licht einfällt, alles, was Sie wirklich gut zeichnen möchten und das Sie persönlich interessieren. Zeichnen Sie immer und immer wieder dasselbe auf viele verschiedene Arten. Wiederholtes Zeichnen desselben Motivs oder Motivtyps (jede Ihrer Katzen, Ihre Katze von mehreren verschiedenen Fotos, die Pfote Ihrer Katze an einem Tag, die Nase Ihrer Katze am nächsten) geben Ihnen ein viel besseres Verständnis der Anatomie und Proportionen dieses Motivs. Wenn Sie Ihre Hauskatze oft genug gezeichnet haben, ist es einfach, einen Tiger beim ersten Versuch zu skizzieren. Zeichne genug Kieselsteine und ein Berg wird einfach und verständlich.
Schritt 3. Skizziere und zeichne alles, was du siehst
Es könnte der obdachlose Typ sein, der um Kleingeld bettelt, oder das kleine Mädchen, das mit einem Ballon in der Hand herumhüpft. Was auch immer Sie sehen, das interessant aussieht, zeichnen oder skizzieren Sie es!
- Dennoch ist das Leben eines der einfachsten Themen für Anfänger zum Zeichnen. Die Objekte bewegen sich buchstäblich nicht. Wählen Sie zunächst einfache, eine Vase ohne zu viele Schnörkel, ein paar Kieselsteine, eine Blume ohne zu viele Blütenblätter, eine klare Flasche mit einer interessanten Form usw. Zeichnen Sie jedes der Objekte separat als Studie und beginnen Sie dann, sie zusammen zu arrangieren verschiedene Möglichkeiten, um zu sehen, wie sie zusammenpassen. Der große Vorteil von Stilleben ist, dass sich Ihre Modelle nicht bewegen und wenn Sie es in Innenräumen tun, ändert sich auch das Licht Ihrer Lampen nicht mit der Tageszeit.
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Tierzeichnung kann Ihre Leidenschaft sein. Beginnen Sie mit Ihren Haustieren. Beginnen Sie mit dem Schlafen, auch wenn das keine aufregende Pose zu sein scheint - dann wird das Tier eher lange genug stillhalten, um gezogen zu werden. Verwenden Sie Fotos von Ihren Haustieren. Besuchen Sie Zoos mit einer Kamera und machen Sie Fotos von jedem Tier, das Sie sehen und mögen, und arbeiten Sie dann mit Ihren eigenen Fotos.
Suchen Sie nach Open-Source-Fotos wie Wikipedia Commons und anderen Fotos, bei denen der Fotograf die Erlaubnis zum Zeichnen erteilt. Sie können auch Fotografen kontaktieren, die gute Tierfotos machen und diese auf Flickr oder Facebook veröffentlichen und um Erlaubnis bitten, aus ihren Fotos zu zeichnen. Viele werden Ihnen gerne die Erlaubnis geben, und die meisten werden Ihre Zeichnungen sehen wollen. Wenn Sie es gewohnt sind, Tiere schnell aus dem Leben zu ziehen, versuchen Sie es im Zoo oder Wildtieren wie den Vögeln an Ihrem Futterhäuschen. Das Lebenszeichnen von Tieren ist eine gute Möglichkeit, schnelle Gesten zu lernen und sie später zu detaillieren
- Gebäude und Architektur. Studieren Sie die Perspektive, da es bei Gebäuden vor allem wichtig ist, sie echt aussehen zu lassen. Suchen Sie sich ein gutes Buch über Perspektiven aus und machen Sie alle Übungen. Seien Sie vorsichtig beim Arbeiten mit Fotos, da diese manchmal vertikale Linien verzerren und die Perspektive verändern. Möglicherweise müssen Sie das Foto korrigieren, sobald Sie verstanden haben, was Sie tun. Dies ist ein weiteres beliebtes Kunstthema, das nie an Attraktivität verliert. Wie bei einem Stillleben können Sie selbst hinausgehen und Gebäude zeichnen, ohne dass Ihr Modell aufsteht, um wegzugehen.
- Landschaften sind ein traditionelles Kunstthema. Skizzieren Sie oft Ihren eigenen Garten aus dem Leben, manchmal einen kleinen schönen Bereich, manchmal versuchen Sie den großen Panoramablick. Machen Sie Campingausflüge oder besuchen Sie lokale Parks mit Ihrem Skizzenbuch in der Hand. Machen Sie mehrere schnelle Gestenskizzen von fünf Minuten oder weniger, um die Hauptelemente Ihres Landschaftsdesigns zu verdeutlichen, nur grobe Umrisse, wählen Sie dann das beste kleine Miniaturbild aus und zeichnen Sie diese Ansicht größer. Dies erspart eine Menge Ärger, anstatt mit den Details eines Blattes zu beginnen und nur einen Ast dieses Baumes in einer Stunde fertigzustellen. Details sind tatsächlich einfacher als die großen Formen der Dinge. Beim Landschaftszeichnen geht es um Texturen, Formen und Licht, die sich schnell ändern, also lerne, schnell zu zeichnen! Besorgen Sie sich als erstes die Schattenformen, denn der Winkel des Lichts ändert sich in einer halben Stunde, ebenso wie die Form der Schatten.
- Menschen sind ein beliebtes Motiv zum Zeichnen. Beginnen Sie mit den Freunden und Familienmitgliedern, die Sie davon überzeugen können, eine halbe Stunde oder länger still zu sitzen, damit Sie sie zeichnen können. Malen Sie die, die Sie lieben. Skizziere jeden, der dich interessiert. Üben Sie auch hier in der Öffentlichkeit schnelle kleine „Gesten“-Zeichnungen, damit Sie innerhalb weniger Minuten den Kern einer Figur oder eines Gesichts verstehen, bevor die Person davonläuft oder etwas anderes tut. Das Skizzieren in der Öffentlichkeit ist auch ein großartiger Eisbrecher, eine gute Möglichkeit, Leute zu treffen, denn oft kommt jemand vorbei, um zu sehen, was Sie zeichnen. Sie haben sofort ein Thema, über das Sie sprechen können - Kunst - eines, das die meisten Leute mögen und eines, das nicht umstritten ist.
Teil 3 von 4: Unterricht und Expertenrat bekommen
Schritt 1. Schauen Sie sich irgendeine Art von Kunstunterricht an
Die meisten Orte bieten Gemeinschaftskurse an, bei denen Sie sich für Kunstunterricht anmelden können. Wissen Sie nur, dass Sie ein wenig Geld investieren müssen, aber es wird sicherlich helfen.
Suchen Sie online nach Kunstunterricht und Kunstvideos oder DVDs. Viele professionelle Künstler erstellen Lehr-DVDs in verschiedenen Medien oder zum Zeichnen im Allgemeinen. Websites mit Foren wie https://www.wetcanvas.com bieten oft kostenlosen Kunstunterricht mit freiwilligen Lehrern, die Aufgaben erteilen, Ihre Arbeit kritisieren und auf ermutigende Weise helfen. Seiten wie https://how-to-draw-and-paint.com können viele kostenlose Anleitungen und herunterladbare E-Books sowie weitere Anleitungen zum Verkauf anbieten. "Probieren Sie, bevor Sie kaufen" mit Online-Kunstunterricht, einige sind genauso gut oder besser als persönlicher Kunstunterricht. Sie sollten die Kunst des Lehrers mögen und auch den Präsentationsstil des Lehrers mögen, um das Beste aus einem Online-Kurs herauszuholen
Schritt 2. Abonnieren Sie Kunstunterrichtszeitschriften
Das Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist und andere haben alle ausgezeichnete Artikel zum Zeichnen und Malen. Je mehr Sie lesen, desto besser werden Sie die vielen Fachbegriffe und unterschiedlichen Techniken des Zeichnens und Malens verstehen. Kunst zu lernen ist kumulativ. Es mag einfach erscheinen, denn Menschen, die etwas lange Zeit gut machen, tun es leicht, aber es ist ein komplexes Studiengebiet, das Zeit und Mühe erfordert, um es zu meistern. Geduld, Übung und Studium machen wirklich "Talent" aus - Talent liebt den Prozess so sehr, dass Sie bereit sind, Ihre Fehler in Kauf zu nehmen, um zu lernen, wie man es so gut macht, andere nennen Sie talentiert. Dies geschieht normalerweise an dem Punkt, an dem sie erkennen können, was Sie gezeichnet haben.
Schritt 3. Lernen Sie Komposition und Design
Suchen Sie nach Büchern über Design und Komposition, nehmen Sie an Design-Kursen teil, studieren Sie es genauso wie Sie, wie man Dinge genau zeichnet. Es macht den Unterschied, ob Sie großartige Kunstwerke oder nur Kopien von Fotos erstellen. Erfahren Sie, wie Sie Referenzfotos zuschneiden, auswählen, welche Motive Sie in einer Landschaft aufnehmen oder skizzieren möchten, die Aufmerksamkeit des Betrachters im Gemälde auf das Wichtigste lenken – die Augen eines Porträts, den sonnenbeschienenen Fleck in einer Landschaft, die Sie als Brennpunkt gewählt haben, das Tier, das sich zum Trinken bückt, die Menschen am Strand. Einige Motive sind für sich genommen schon ein Hingucker, wie ein süßes Kätzchen, aber Sie können dieses niedliche Kätzchen-Bild so weit verbessern, dass es unwiderstehlich ist, wenn Sie gute Gestaltungsprinzipien lernen und genau die richtige Balance des Hintergrunds um es herum geben.
Teil 4 von 4: Arbeiten in einem kunstbezogenen Bereich
Schritt 1. Holen Sie sich einen Job (wenn Sie alt genug sind)
Es könnte in einem Bastelladen wie Joannes oder Michaels sein, oder du könntest ein Praktikant in einer Art Designstudio sein. Lernen Sie einen Galeristen kennen und melden Sie sich freiwillig, um bei der Einrichtung von Ausstellungen zu helfen, und Sie werden möglicherweise für die Galerie eingestellt. Verkaufen Sie alternativ Ihre Kunst online bei eBay oder Etsy, verkaufen Sie Porträts oder Tierporträts oder Landschaften persönlich von der Staffelei, bringen Sie Ihr Portfolio in Galerien, verkaufen Sie auf Kunstmessen oder Science-Fiction- oder Medienkongressen.
- Welche Art von Kunst du machst, beeinflusst, wo sie sich am besten verkauft und ob du schon bereit bist, deinen Lebensunterhalt mit der Kunst zu verdienen. Der Punkt, an dem sich guter Künstlerbedarf amortisiert, kommt sehr schnell, wenn Sie mindestens ein beliebtes Thema beherrschen, das auch Nicht-Künstlern gefällt. Dies können Cartoon-Katzen, Drachen, niedliche Manga-Tiere oder niedliche Manga-Kinder genauso einfach sein wie ein Kunstmotiv. Jemand bietet an, etwas zu kaufen. Verkaufen Sie es, schenken Sie ihnen diese Freude, auch wenn Sie wissen, dass Sie es besser hätten machen können. Die Verbindung, die sie mit Ihrer Zeichnung haben, ist echt und emotional. Ihre technische Kritik hat mehr mit Ihrem Wachstum als Künstler zu tun und weniger mit dem äußeren Wert Ihrer Kunst. Sie sind oft der schlechteste Richter, unterschätzen Sie sich nicht.
- Um von der Kunst zu leben, lernen Sie, sich selbstständig zu machen. Es gibt viele Aspekte der Selbstständigkeit, die nichts damit zu tun haben, wie gut Sie zeichnen und malen, sondern alles damit, wie gut Sie mit Ihrem Geld und Ihrer Zeit umgehen. Wenn Sie es vorziehen, Ihren eigenen Zeitplan festzulegen, alle Ihre eigenen geschäftlichen und finanziellen Entscheidungen zu treffen, ohne Aufsicht gut zu arbeiten, große Projekte ohne externe Autorität zu planen, zu planen und abzuschließen, könnte das Leben eines Vollzeit-Selbstständigen Künstlers das Richtige für Sie sein. Wenn dies nicht der Fall ist, genießen Sie ein Nebeneinkommen und suchen Sie nach einem verwandten Job, bei dem Sie einen Arbeitgeber, eine regelmäßige Überprüfung, Sozialleistungen und eine andere Person haben, die für alle geschäftlichen Angelegenheiten verantwortlich ist. Wie viel Sie verdienen müssen, um im Leben glücklich zu sein, ist eine Lebensstilentscheidung. Wenn Sie Ihre Gesundheit haben, brauchen Sie möglicherweise kein hohes Einkommen, um als Vollzeitkünstler glücklich zu sein. Wenn Sie unterhaltsberechtigt sind oder gesundheitliche Probleme haben, ist es möglicherweise nicht praktikabel, Vollzeit zu arbeiten, bis Sie ein berufliches Einkommen erzielen können, und Ihre Karriere in Teilzeit fortzusetzen, bis es Ihrem Arbeitseinkommen entspricht.
Tipps
- Wenn Sie frustriert sind, weil Sie etwas nicht so zeichnen können, wie es ist, atmen Sie, zählen Sie bis 10 und machen Sie einfach eine kleine Pause. Dann probieren Sie etwas Einfaches aus, das Sie bereits beherrschen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, versuchen Sie, eine sehr schnelle, zeitgesteuerte, zweiminütige Zeichnung eines einfachen, sich nicht bewegenden Objekts wie Ihres Radiergummis oder einer Dose mit abgezogenem Etikett zu zeichnen. Holen Sie es einfach in zwei Minuten herunter und versuchen Sie es erneut. Realistisches Zeichnen erfordert viel Übung und auch viele spezifische Fähigkeiten wie Perspektive, Konturzeichnung, Schattierung, Proportionsmessung und so weiter.
- Übung macht den Meister. Verabschieden Sie sich von der Vorstellung von „perfekt“. Ersetzen Sie es durch "schön" oder "aufregend". Fehler können Zufall sein. Selbst die erfahrensten professionellen Künstler machen ständig Fehler und schwelgen darin, weil sie immer aus ihnen lernen. Unfälle können zu etwas Besserem werden, als Sie es geplant haben, und Zufall ist üblich. Perfektionismus kann deine Kunst erwürgen, also lass alle perfektionistischen Einstellungen los. Lernen Sie, den Prozess zu genießen und wie ein Künstler zu sehen. Sie werden feststellen, dass Sie, sobald Sie etwas realistisch zeichnen können, die Welt anders sehen werden, auch wenn Sie nicht zeichnen. Lernen Sie Porträts, und jedes menschliche Gesicht wird schön, während alle "schönen Menschen" offensichtliche Gesichtsmängel und Unregelmäßigkeiten haben. Das ist es, was ihnen Charakter verleiht.
- Langsamer. Es braucht Zeit, um ein Profi zu werden.
- Landschaften sind sehr verzeihend. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler machen, wie z. B. den Hügel zu hoch zu machen oder einen Baum zu weit zu verschieben. Wenn das Bild gut aussieht, war das Ihre Intuition, die die Landschaft neu komponierte. Ihre Zeichnung ist kein Foto! Es muss nicht so genau sein, es sei denn, es ist ein Orientierungspunkt, und selbst dann können sich Dinge wie Wolken oder Büsche ändern. Oder Sie haben es vielleicht richtig gemacht, wenn Sie sich hingesetzt oder näher daran gerückt sind. Sorgen Sie sich nicht so sehr um die Genauigkeit von Landschaften, sondern um ein schönes Bild.
- Gehen Sie zu einem Discounter oder Dollar-Laden und kaufen Sie Kinderspielzeug mit einfachen geometrischen Formen - Blöcke, Kugeln, Pyramiden und Zylinder in Volltonfarben ohne Muster. Diese Objekte eignen sich hervorragend zum Üben von Zeichnungen, da Sie lernen können, komplexere Formen wie Menschen oder Tiere als verbundene Zylinder, Blöcke, Kugeln usw. zu sehen. Stellen Sie sie auf einen Tisch, wobei Licht von oben nach einer Seite darauf scheint, um gute Schatten zu erzeugen, und zeichnen Sie sie oft, um die Schattierung zu üben und zu verstehen, wie Licht feste Objekte beeinflusst. Diese Übung ist in den meisten Zeichenbüchern enthalten, aber tatsächlich mit echten Blöcken und Bällen zu machen, kann eine unglaubliche Steigerung der Fähigkeiten sein. Machen Sie es in Farbe, wieder mit Buntstiften oder Aquarell, um die reflektierte Farbe und das Zusammenspiel von Licht und Farbe zu studieren. Dann, wenn Sie später ein ausgefallenes Stillleben mit Silber, Spitze und Glas machen, können Sie immer ein paar dieser farbigen, skurrilen Objekte in die Komposition einfügen, um sie aufzuhellen. Oder stellen Sie einen direkt hinter die Bühne, um eine fröhliche blaue oder orangefarbene Reflexion auf die silberne Schüssel zu setzen, wenn sie nicht in das Gemälde passt.
- Versuchen Sie, ein Raster auf Ihrem Papier zu zeichnen und dann auf einem Ausdruck Ihres Referenzfotos ein Raster mit der gleichen Anzahl von Quadraten zu zeichnen. Zeichnen Sie genau, was sich in jedem Quadrat befindet, ohne auf etwas anderes im Bild zu achten, und achten Sie darauf, dass plötzliche Licht- und Dunkelwechsel mit den Quadraten um das Bild übereinstimmen. So erhalten Sie auf Anhieb ein sehr realistisches Bild. Machen Sie die Gitterlinien hell, damit Sie sie aus hellen Bereichen entfernen können. Meistermaler der Renaissance verwendeten diese Technik, indem sie ein Glasfenster mit einem darauf gemalten Gitter zwischen sich und ihr Porträtmotiv platzierten. Die Rastermethode ist sogar besser als das Nachzeichnen, um genaue Umrisse zu erhalten.
- Tick Marks ist eine weitere Methode zur Genauigkeit. Messen Sie von der Seite und der Oberseite Ihres Referenzfotos bis zu einem wichtigen Punkt auf Ihrem Motiv, wie dem inneren Augenwinkel oder der Stelle ganz oben am Kopf oder am unteren Kinn. Machen Sie genau an dieser Stelle eine sehr kleine Markierung auf dem Papier. Sie können nach oben oder unten skalieren, indem Sie entweder die Einheiten auf Ihrem Lineal multiplizieren. oder verwenden Sie ein Architekturlineal mit unterschiedlichen Maßstäben - wählen Sie größere Einheiten für die Zeichnung und kleinere Einheiten für das Foto, wenn es klein ist oder umgekehrt. Ordnen Sie die Hauptbereiche des Gesichts so zu, dass die Augen genau in Bezug auf Nase, Kinn, Gesichtsseiten, Außenseite der Haare, Oberkopf und Schultern platziert sind. Verwenden Sie so viele Häkchen, wie Sie benötigen, um das Motiv zu platzieren. Versuchen Sie dann, die Konturlinien zwischen den Punkten so genau wie möglich zu skizzieren. Je mehr Punkte Sie anfangs verwenden, desto genauer wird die Zeichnung. Je mehr Übung Sie haben, desto einfacher ist es, mit wenigen für das obere und untere Gesicht, die Seiten, die Augenwinkel, die Nasenspitze und die Mundwinkel durchzukommen. Dies funktioniert bei jedem Motiv, aber das Porträt war ein Beispiel, das verwendet wurde, um zu zeigen, welche wichtigen Punkte auf einem Porträt zu markieren sind.
- Versuchen Sie, eines Ihrer eigenen Referenzfotos nachzuzeichnen, um die Schattierung zu üben. Passen Sie einfach den Ton jedes Bereichs auf dem Foto so genau wie möglich an, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob die Umrisse stimmen. Wenn Sie jede dieser Fähigkeiten separat üben, ist es einfacher, sie alle zusammenzuführen und realistisch aus dem Leben zu ziehen.
