Wenn Sie ein Künstler sind, möchten Sie normalerweise mehr Zeit damit verbringen, Kunst zu schaffen, als sich auf die geschäftliche Seite der Dinge zu konzentrieren. Der Verkauf Ihrer Kunstwerke ist jedoch eine großartige Möglichkeit, Ihren künstlerischen Lebensstil zu unterstützen, und wenn Sie sie online verkaufen, können Sie ein breiteres Publikum erreichen. Dazu müssen Sie zunächst Ihre Arbeit digitalisieren und Maßnahmen ergreifen, um sie zu schützen. Wählen Sie dann die Plattformen aus, auf denen Sie Ihr Kunstwerk anbieten möchten, und wägen Sie die Vor- und Nachteile ab. Verbringen Sie schließlich Zeit damit, sich selbst als Künstler zu vermarkten, um Käufer anzuziehen.
Schritte
Methode 1 von 3: Vorbereiten Ihres Kunstwerks
Schritt 1. Scannen Sie Ihr Kunstwerk oder machen Sie Fotos davon, wenn es sich um ein physisches Stück handelt
Wenn Ihr Kunstwerk eine Zeichnung oder ein kleineres Gemälde ist, verwenden Sie einen hochauflösenden Scanner, um das Stück hochzuladen. Bei größeren Gemälden oder 3D-Kunstwerken wie Skulpturen versuchen Sie stattdessen, mehrere hochwertige Digitalfotos aufzunehmen. Fotografieren Sie das Stück in einem gut beleuchteten Raum und fotografieren Sie aus verschiedenen Blickwinkeln. Erwägen Sie auch, ein paar Nahaufnahmen zu machen, um komplizierte Designs oder interessante Details zu präsentieren.
- Um die beste Qualität zu erzielen, reinigen Sie das Objektiv Ihrer Kamera oder das Glas Ihres Scanners, bevor Sie Ihr Stück digitalisieren.
- Wenn Sie ein Stück scannen, das größer als Ihr Scanner ist, scannen Sie es in Abschnitten. Verwenden Sie dann eine Bildbearbeitungssoftware, um alle Bilder zu einem Stück zu kombinieren, und nehmen Sie sich die Zeit, die Kanten sorgfältig auszurichten.
- Bearbeiten Sie die Bilder des Kunstwerks nicht in einer Weise, die sein Aussehen verändern könnte. Verwenden Sie zum Beispiel keine Filter oder Farbkorrektoren – Sie möchten, dass potenzielle Käufer die Kunst genau so sehen, wie sie ankommt. Es ist jedoch in Ordnung, die Bilder zuzuschneiden, wenn Sie möchten.
Spitze:
Wenn Sie ein digitales Kunstwerk erstellt haben, müssen Sie es nicht einscannen, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der höchstmöglichen Auflösung speichern.
Schritt 2. Fügen Sie ein Wasserzeichen hinzu zu deinen Bildern zu schützen Sie sich vor Diebstahl.
Erstellen Sie in Ihrer Fotobearbeitungssoftware ein Bild, das Ihre Unterschrift, Ihr künstlerisches Logo oder Website-Informationen enthält. Machen Sie das Bild etwas transparent, damit es die Kunst nicht vollständig verdeckt, und platzieren Sie es dann über dem Bild Ihres Kunstwerks. Dies erschwert es jemandem, Ihre Arbeit zu übernehmen und zu versuchen, sie als ihre eigene auszugeben.
- Versuchen Sie, das Wasserzeichen an einer Stelle zu platzieren, die schwer auszuschneiden wäre. Wenn Sie beispielsweise ein Gemälde einer Berglandschaft haben, können Sie Ihr Wasserzeichen am Fuß der Berge oder in den Himmel darüber setzen.
- Fügen Sie außerdem irgendwo auf Ihrem Bild einen Copyright-Vermerk ein und verwenden Sie das Copyright-Symbol (©), Ihren Namen und das Erstellungsdatum des Stücks. Du könntest zum Beispiel „© Krista Sans, 2019“in die untere Ecke deines Bildes schreiben.
Schritt 3. Verwenden Sie eine Inventarliste, um den Überblick über alle Kunstwerke zu behalten, die Sie zum Verkauf anbieten
Wenn Sie nur ein oder zwei Teile verkaufen, scheint es, als ob Sie keine Inventarliste benötigen. Es ist jedoch eine gute Idee, eine Tabelle mit dem Namen jedes Teils (oder einer Identifikationsnummer) und der Site oder den Sites zu erstellen, auf denen sie aufgeführt sind.
- Überprüfen Sie jedes Mal, wenn Sie eines Ihrer Kunstwerke verkaufen, in der Inventarliste, ob es auf mehr als einer Website aufgeführt ist. Wenn Sie es an mehreren Orten zum Verkauf hatten, stellen Sie sicher, dass Sie es entfernen, damit Sie nicht versehentlich ein Stück verkaufen, das Sie nicht mehr haben.
- Wenn ein Stück verkauft wird, aktualisieren Sie außerdem Ihre Inventarliste mit dem Verkaufspreis. So behalten Sie den Überblick über Ihr Einkommen, wenn Ihre Kunstverkäufe am Jahresende ausreichen, um Ihre Steuern geltend zu machen.
- Eine Tabellenkalkulation ist einfach zu verwenden, wenn Sie gerade erst anfangen, aber wenn Ihr Unternehmen wächst, finden Sie es möglicherweise bequemer, stattdessen spezielle Software zur Verwaltung Ihres Inventars zu verwenden.
Schritt 4. Suchen Sie nach ähnlichen Künstlern, um den Preis für Ihre Arbeit zu ermitteln
Es kann schwierig sein, genau zu wissen, für wie viel Sie Ihre Kunstwerke verkaufen sollen, besonders wenn Sie gerade erst als Künstler anfangen. Sehen Sie sich die Kunstwerke auf einigen der Websites an, auf denen Sie erwägen, Ihre Werke zu verkaufen, und sehen Sie, wofür andere Künstler ihre Werke verkaufen, insbesondere Künstler, die Ihnen in Stil und Können ähnlich sind. Halten Sie Ihre Preise dann innerhalb von 10-25% ihrer Preise, um sicherzustellen, dass Käufer das Gefühl haben, dass Ihre Preise fair sind.
- Seien Sie ehrlich zu sich selbst, was die Qualität Ihrer Arbeit angeht. Sie können einen Käufer finden, auch wenn Ihre fertige Arbeit nicht perfekt ist, aber nicht, wenn Sie zu viel verlangen.
- Wenn Sie Ihre Kunst auf mehreren Websites anbieten, achten Sie auf einheitliche Preise.
- Schauen Sie sich andere Stücke in einem ähnlichen Medium an. Zum Beispiel wird Kunstfotografie anders bewertet als ein Gemälde oder eine Skulptur.
- Halten Sie Ihre Preise niedriger, wenn Sie ein Anfänger sind. Erhöhen Sie sie dann, wenn Sie mehr Umsatz machen.
Spitze:
Überprüfen Sie, wofür andere Kunstwerke tatsächlich verkauft wurden, nicht nur den Listenpreis. Nur weil ein anderer Künstler etwas für ein Stück verlangt, heißt das nicht, dass es dafür tatsächlich verkauft wird.
Schritt 5. Lagern Sie Versandmaterial ein, wenn Sie physische Kunst verkaufen
Wenn Sie Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Kunsthandwerk oder andere physische Waren verkaufen, müssen Sie darauf vorbereitet sein, diese zu versenden. Die genauen Verbrauchsmaterialien, die Sie benötigen, hängen davon ab, was Sie versenden, aber es ist eine gute Idee, das, was Sie benötigen, im Voraus zu kaufen. Auf diese Weise können Sie, sobald ein Stück verkauft ist, es schnell verpacken und so schnell wie möglich an den Käufer ausliefern.
- Kunst, die auf Papier oder Posterpapier erstellt wurde, kann gerollt und in einer Versandrolle verschickt werden. Für Leinwandbilder, Skulpturen und Kunsthandwerk benötigst du einen Karton und Verpackungsmaterial wie Luftpolsterfolie, Schaumstofferdnüsse oder Wellpappe. Diese verhindern, dass das Stück in der Box herumrutscht und polstern es vor Transportschäden.
- Bei sehr großen oder schweren Stücken müssen Sie sie möglicherweise in einer Holzkiste verschicken, und Sie möchten möglicherweise einen speziellen Umzugs- oder Kurierdienst in Anspruch nehmen.
- Normalerweise trägt der Käufer die Versandkosten, aber es liegt an Ihnen, ob Sie diese Kosten in den ursprünglichen Preis des Stücks einbeziehen oder am Ende hinzufügen möchten. Einige Kunstmarktplatz-Websites haben jedoch möglicherweise bereits Richtlinien, die vorschreiben, wie der Versand inbegriffen ist.
Methode 2 von 3: Eine Plattform finden
Schritt 1. Verkaufen Sie Ihre Kunst über Ihre Website, um die vollständige Kontrolle über den Prozess zu erhalten
Eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihre Kunstwerke online zu verkaufen, ist über Ihre eigene Website. Verwenden Sie ein Content-Management-System, um Ihre Website zu gestalten, und stellen Sie sicher, dass es eine benutzerfreundliche und sichere Möglichkeit gibt, Ihre Kunst direkt von der Website zu kaufen. Laden Sie dann alle Werke hoch, die Sie zum Verkauf anbieten. Achten Sie darauf, Ihre Website jedes Mal zu aktualisieren, wenn ein Stück verkauft wird!
- Durch den Verkauf auf Ihrer Website müssen Sie nicht mit den Werken anderer Künstler konkurrieren oder Provisionen zahlen, und Sie haben die volle Kontrolle über das Layout der Website. Möglicherweise erreichen Sie jedoch ein nicht so breites Publikum, sodass Sie Ihre Arbeit möglicherweise zusätzlich zu Ihrer Website auf verschiedenen Marktplätzen anbieten möchten.
- Um Urheberrechtsverletzungen zu vermeiden, sollten Sie Miniaturansichten mit niedriger Auflösung Ihres digitalisierten Kunstwerks hochladen, zusammen mit einigen hochwertigen Nahaufnahmen, um die Details in Ihrem Werk hervorzuheben.
- Einige der beliebtesten Content-Management-Systeme für Künstler sind Shopify, Wix, Squarespace, Weebly und WordPress.
Schritt 2. Nutzen Sie soziale Medien, um in Ihrem persönlichen Netzwerk zu verkaufen
Wenn Sie in sozialen Medien aktiv sind, versuchen Sie, Ihre Follower für den Verkauf zu nutzen. Veröffentlichen Sie Miniaturansichten Ihrer Kunstwerke in Ihren sozialen Medien, um potenzielle Käufer auf Ihre Website zu leiten, oder listen Sie Ihre Werke auf einem Social-Media-Marktplatz auf, damit Ihre Follower direkt über Ihr Social-Media-Profil kaufen können.
- Achten Sie besonders darauf, Ihre Bilder mit Miniaturansichten mit niedriger Auflösung, Wasserzeichen und Urheberrechtshinweisen zu schützen, wenn Sie sie in sozialen Medien veröffentlichen, da es für andere einfacher ist, Ihre Arbeit anzuerkennen.
- Achten Sie darauf, Ihre Follower nicht mit Posts zu bombardieren. Versuchen Sie, nicht mehr als einmal am Tag oder einmal jeden zweiten Tag zu posten.
Schritt 3. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit auf verschiedenen Kunstmarktplätzen, um ein breiteres Publikum zu erreichen
Ein Kunstmarktplatz ähnelt einer Online-Kunstgalerie und kann eine großartige Möglichkeit sein, Käufer anzuziehen, die Ihre Arbeit sonst möglicherweise nicht gefunden hätten. Bei einigen Marktplätzen müssen Sie möglicherweise für eine Mitgliedschaft bezahlen, um Ihre Kunstwerke auflisten zu können, während andere eine Provision für Ihren endgültigen Verkauf erhalten. Lesen Sie das Kleingedruckte auf jeder Website sorgfältig durch oder recherchieren Sie Artikel, die verschiedene Plattformen vergleichen, um die richtige für Sie zu finden. Sobald Sie die Site oder Sites ausgewählt haben, die Ihnen am besten gefallen, registrieren Sie ein Konto und laden Sie Ihre Kunst hoch.
- Einige der beliebtesten Kunstmarktplätze sind ArtPal, Artfinder und Saatchi Art. Sie können Ihre Arbeit auch auf großen Marktplätzen wie Amazon, Etsy und eBay anbieten.
- Verwenden Sie bei der Registrierung Ihres Kontos eine E-Mail-Adresse, die Sie häufig überprüfen, da Sie möglicherweise Fragen von potenziellen Käufern beantworten müssen.
- Durchsuchen Sie jeden Marktplatz, um den Markt zu finden, der am besten zu Ihrem Stil und Medium passt. Etsy ist zum Beispiel ein großartiger Ort, um handgemachten Schmuck, Wandkunst, Möbel und andere physische Stücke zu verkaufen.
Spitze:
Wenn Sie ein etablierter Künstler sind, haben Sie möglicherweise bereits Kunst in einer Galerie ausgestellt. Wenn dies der Fall ist, wenden Sie sich an einen Vertreter der Galerie und bitten Sie ihn, Ihre Stücke in sein Online-Inventar aufzunehmen.
Schritt 4. Wählen Sie eine Print-on-Demand-Website, wenn Ihre Kunst für den Massenmarkt attraktiv ist
Auf Print-on-Demand-Websites können Käufer in der Regel ein Kunstwerk auswählen, das ihnen gefällt, und es dann zum Drucken auf eine Vielzahl verschiedener Objekte bestellen. Wenn Ihr Stil kommerziell oder trendy ist oder eine bestimmte Nische von Käufern anspricht, können Print-on-Demand-Sites eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Arbeit an die Öffentlichkeit zu bringen, ohne viel praktisch verkaufen zu müssen.
- Dies ist eine großartige Option für Kunst, die digital erstellt wurde, sowie für Gemälde und Zeichnungen, die Sie in Ihren Computer einscannen.
- Ihre Kunst kann beispielsweise auf Handy- oder Laptophüllen, Kleidung, Aufklebern, Trinkgeschirr und mehr gedruckt werden.
- Einige beliebte Print-on-Demand-Sites sind Printify, Redbubble, Society6 und Zazzle.
Schritt 5. Versuchen Sie, Ihre Illustrationen an eine Bibliothek zu verkaufen
Wenn Sie schnell Illustrationen erstellen können, können Sie möglicherweise kommerziellen Erfolg haben, indem Sie Ihre Kunst an eine Bestandsbibliothek verkaufen. Suchen Sie nach verschiedenen Websites, die Stockillustrationen zum Verkauf anbieten, und finden Sie einige, deren Stil zu Ihrem passt. Registrieren Sie dann ein Konto und machen Sie alle Tests, die möglicherweise erforderlich sind, um als freiberuflicher Illustrator zu arbeiten.
- Möglicherweise müssen Sie beispielsweise Musterillustrationen einreichen, die bestimmten Inhalten und technischen Kriterien entsprechen, bevor Sie Ihre Arbeit auf einer bestimmten Website verkaufen dürfen.
- Auf diesen Seiten arbeiten Sie oft auf Provisionsbasis, anstatt Ihre eigenen originellen Ideen einzureichen.
- Schauen Sie sich zum Beispiel Websites wie iStock, Adobe Stock und Getty Images an.
Schritt 6. Nehmen Sie Aufträge an, wenn Sie auf Anfrage Kunst schaffen möchten
Eine Möglichkeit, Ihre Kunst kommerziell vermarktbar zu machen, besteht darin, persönliche Aufträge anzunehmen. Dabei arbeiten Sie eng mit einem Käufer zusammen, um seine Vision mit Ihrem persönlichen künstlerischen Flair zu verbinden. Werben Sie dazu auf Ihrer Website oder in sozialen Medien dafür, dass Sie Provisionen erhalten. Bitten Sie die Person, Ihnen ihre Provisionsanfrage zu senden, und senden Sie ihr dann einen Vorschlag zurück, einschließlich der Abmessungen des Stücks und der Kosten, die Sie berechnen.
- Wenn Sie Provisionen annehmen, erhalten Sie immer einen schriftlichen Vertrag sowie eine Anzahlung. Dies schützt Sie für den Fall, dass die Person entscheidet, dass sie Sie nicht für Ihre Arbeit bezahlen möchte oder den Endpreis bestreitet.
- Dies kann eine gute Option für alles sein, von Bildhauerei über Kunsthandwerk bis hin zu bildender Kunst.
Methode 3 von 3: Selbstvermarkten
Schritt 1. Identifizieren Sie Ihr Publikum
Um sich erfolgreich zu vermarkten, müssen Sie wissen, wer am ehesten an Ihrer Arbeit interessiert ist. Sobald Sie Ihre Zielgruppe kennen, finden Sie die Blogs, Websites und Printpublikationen, denen sie wahrscheinlich folgen werden. Konzentrieren Sie Ihre Marketingbemühungen auf diese Bereiche, um leicht neue Follower zu gewinnen, sodass Sie mehr Zeit haben, neue Kunstwerke zu schaffen.
- Wenn Ihr Stil beispielsweise eine aktualisierte Version des Stils der Alten Meister ist, könnten Ihre Zielgruppe wohlhabende Kunstsammler sein.
- Wenn Ihr Stil mutig und grafisch ist, könnten Sie Anhänger der Street Art mehr ansprechen.
Schritt 2. Halten Sie Ihre Website und Ihre sozialen Medien auf dem neuesten Stand
Selbst wenn Sie Ihre Arbeit auf einem Marktplatz oder Print-on-Demand-Dienst verkaufen, sollten Sie dennoch eine professionell aussehende Website haben, auf der die Leute mehr über Sie erfahren können. Es ist auch eine gute Idee, einige Stücke auf Ihrer Website zum Verkauf anzubieten, egal wo Sie sie verkaufen. Aktualisieren Sie Ihre Website regelmäßig mit Ihren neuesten Arbeiten und veröffentlichen Sie regelmäßige Statusaktualisierungen auf Ihren Social-Media-Konten, um mit Ihren Followern in Kontakt zu bleiben.
- Fügen Sie auf Ihrer Website eine überzeugende Biografie hinzu, die den Lesern ein wenig über sich und Ihre Kunst erzählt.
- Teilen Sie Arbeiten von anderen Künstlern auf Ihren Social-Media-Seiten. Wenn sie den Gefallen erwidern, werden Sie einem ganz neuen Netzwerk von Anhängern vorgestellt.
Spitze:
Erwägen Sie, eine Geschäftsseite zu erstellen, um Ihre Kunst zu bewerben, anstatt sich auf Ihre persönlichen sozialen Seiten zu verlassen. Auf vielen Social-Media-Plattformen können Sie dann eine Gebühr bezahlen, um Ihre Beiträge zu bewerben, wodurch Sie ein breiteres Publikum erreichen können.
Schritt 3. Starten Sie einen Blog, um Ihre Follower mit einem stetigen Strom neuer Inhalte zu versorgen
Versuchen Sie, einen bestimmten Blickwinkel zu wählen, über den Sie schreiben möchten, und veröffentlichen Sie dann regelmäßig neue Inhalte. Du könntest zum Beispiel über den Prozess des Schaffens von Kunst bloggen, Künstler vorstellen oder über die neuesten Kunstnachrichten schreiben. Dies kann Ihnen helfen, Ihr Publikum zu beschäftigen, und wenn Ihre Inhalte relevant und interessant sind, werden Sie wahrscheinlich auch neue Follower anziehen.
Du musst nicht unbedingt jeden Tag posten, aber egal wie oft du dich entscheidest zu posten, sei konsequent. Zum Beispiel postest du vielleicht nur zweimal im Monat, postest aber jeden Monat an denselben zwei Tagen, damit deine Follower wissen, was sie erwartet
Schritt 4. Beteiligen Sie sich an Kunstwettbewerben und Gesellschaften, um sich zu vernetzen
Eine Möglichkeit, die Sichtbarkeit Ihrer Arbeit zu erhöhen, besteht darin, sich in der Kunstszene zu engagieren. Reichen Sie Ihre Arbeiten bei verschiedenen Kunstwettbewerben ein, besuchen Sie Galerieeröffnungen und Kunstausstellungen in Ihrer Nähe und ziehen Sie in Betracht, einem Online- oder lokalen Kunstclub beizutreten.
- Versuchen Sie, Gruppen beizutreten oder Seiten zu folgen, die sich mit demselben Medium beschäftigen, in dem Sie arbeiten. Wenn Sie beispielsweise Skulpturen erstellen, können Sie einer Facebook-Gruppe für Bildhauer beitreten oder den Insta-Feeds anderer Bildhauer folgen. Dies kann Ihnen helfen, sich mit anderen Künstlern und den Menschen, die ihnen folgen, zu vernetzen.
- Deine Arbeit zu zeigen und mit anderen Künstlern zusammen zu sein, könnte dazu beitragen, Türen zu öffnen, die später zu Verkäufen führen.
Schritt 5. Bieten Sie einen schnellen, höflichen Kundenservice an
Jedes Mal, wenn Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten, sei es ein Website-Vertreter oder jemand, der direkt bei Ihnen kauft, tun Sie Ihr Bestes, um höflich und professionell zu sein und alle Anfragen so schnell wie möglich zu beantworten. Dies zeigt Ihren Kunden, dass Sie einfach mit Ihnen zusammenarbeiten können, was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass sie in Zukunft wieder bei Ihnen kaufen.
Wenn Ihnen beispielsweise jemand über Ihre Website eine E-Mail sendet, um nach einem bestimmten Gemälde zu fragen, senden Sie ihm so schnell wie möglich eine Antwort. Geben Sie ihnen alle Details, nach denen sie fragen, zusammen mit Details, die sie interessieren könnten, wie die Inspiration für das Stück oder eine neue Technik, die Sie ausprobiert haben
Schritt 6. Bitten Sie Ihre Kunden, Bewertungen zu hinterlassen
Wenn Sie eine positive Interaktion mit einem Kunden haben, bitten Sie ihn, Ihnen eine Bewertung auf Ihrer Website oder Social-Media-Seite zu hinterlassen. Wenn andere sehen, dass Sie positives Feedback erhalten, kann dies ihre Entscheidung beeinflussen, ob sie in Zukunft bei Ihnen kaufen.
