Als Künstler starten – wikiHow

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Als Künstler starten – wikiHow
Als Künstler starten – wikiHow
Anonim

Künstler können viele Medien verwenden, um sich auszudrücken, und mit Übung, Ausdauer und Talent kann Kunst alles sein, von einem leidenschaftlichen Hobby bis hin zu einer lukrativen Karriere.

Schritte

Erste Schritte als Künstler Schritt 1
Erste Schritte als Künstler Schritt 1

Schritt 1. Üben Sie mit verschiedenen Medien

Kunst entsteht mit einer fast grenzenlosen Vielfalt an Medien, von Ölfarben bis Ton, von Stein bis Strom. Hier sind einige beliebte Medien, die von Künstlern verwendet werden.

  • Bleistifte und Papier. Zeichnen ist eine grundlegende Kunstform, die wahrscheinlich zuerst mit einem Stück Holzkohle oder einem farbigen Ton an einer Höhlenwand praktiziert wurde. Es ist jetzt eine raffinierte Technik mit einer Vielzahl von Papier und Bleistiften.
  • Stift und Tinte. Feder und Tinte ist eine andere Form des Zeichnens, bei der schweres Lumpenpapier oder Kratzbrett verwendet wird, und normalerweise ein Federstift und Tinte. Es kann verwendet werden, um dramatische Kontraste und exquisite Details zu erzeugen.
  • Pastelle. Pastellstifte sind Pigmente, die mit sehr wenig Bindemittel vermischt und zu Stiften gerollt werden, die farbigen Kreiden ähneln. Nur die billigsten Studentenklassen sind mit Kreide gefärbt. Sie können zum Zeichnen oder Malen auf Pastellpapier, schwerem Skizzenpapier, Aquarellpapier oder geschliffenen Pastellpapieren verwendet werden.
  • Öl Pastelle. Diese Stifte ähneln Buntstiften und reichen von sehr preiswerten Kinderölkreiden bis hin zu Künstlerölkreiden mit teuren Pigmenten. Sie sind viel blickdichter als Buntstifte und funktionieren auf Papier, Karton, Holz, Leinwand, Metall oder fast allen Oberflächen.
  • Aquarelle, Öle und Acrylfarben. Dies sind sehr unterschiedliche Medien, die nur deshalb gruppiert sind, weil sie den meisten Menschen bekannt sind, und alle werden in dem verwendet, was wir als "Malerei" kennen.
  • Keramik. Dieses Medium ist Ton, der von Hand geformt, in einer Form geformt, auf eine Töpferscheibe geworfen oder auf andere Weise geformt werden kann.
  • Bildhauerei mit Stein. Dies ist eine anspruchsvolle und körperlich anstrengende Technik. Die moderne Technologie hat Werkzeuge zum Entfernen von Steinen geschaffen, um eine Form zu formen, aber traditionell wird dies mit Hammer und Meißel gemacht.
  • Fotografie. Eine Technik, die sich ständig verändert, wobei ständig neue Technologien entstehen, von Digitalkameras und Schnitt bis hin zu Spezialeffektfiltern und Beleuchtung.
  • Carving. Normalerweise mit Meißeln und Messern gemacht, ist dies eine traditionelle Kunstform, die auch von der Technologie profitiert hat oder Laminieren des Werkstücks während der Bearbeitung.

    Es gibt viele andere Medien und einfach zu viele Techniken, um sie alle in einem Artikel abzudecken

Erste Schritte als Künstler Schritt 2
Erste Schritte als Künstler Schritt 2

Schritt 2. Experimentieren Sie mit den oben genannten Techniken und Materialien oder anderen, um zu sehen, welche für Sie als Einzelperson angenehmer und produktiver ist

Erste Schritte als Künstler Schritt 3
Erste Schritte als Künstler Schritt 3

Schritt 3. Schauen Sie sich Kurse an, die in Ihrer Nähe oder sogar online angeboten werden

Viele Schulbezirke bieten Kunstunterricht für Schüler von der Grundschule bis zum Gymnasium an. Oft handelt es sich dabei um Wahlfächer, die über die Grundschule hinausgehen, und wenn Sie sich für Kunst interessieren, versuchen Sie, Ihren Schulplan so zu gestalten, dass alle möglichen Kunstkurse belegt werden. Community Colleges und Universitäten bieten manchmal Erwachsenenbildungskurse in vielen Kunsttechniken an.

Erste Schritte als Künstler Schritt 4
Erste Schritte als Künstler Schritt 4

Schritt 4. Suchen Sie nach Studiokursen oder privaten Kunstlehrern, wenn an Ihrem Wohnort keine Kurse verfügbar sind

Früher begannen fast alle Künstler als Lehrlinge zu "Meistern", die eine eigene Lehre absolviert hatten und Handwerker in ihrem Handwerk waren. Jetzt bieten einige Künstler talentierten Personen eine Ausbildung an, die von ihrem Lehrer lernen, während sie andere Studioarbeiten als Bezahlung verrichten.

Erste Schritte als Künstler Schritt 5
Erste Schritte als Künstler Schritt 5

Schritt 5. Üben Sie Ihr Medium

Bewahren Sie eine Aufzeichnung oder ein Portfolio Ihrer Arbeit auf, sei es in einem Skizzenbuch, einem Album oder mit Fotografien von Skulpturen oder Schnitzereien. Dies ermöglicht es Ihnen, Verbesserungen zu sehen und eine persönliche Technik zu etablieren.

Erste Schritte als Künstler Schritt 6
Erste Schritte als Künstler Schritt 6

Schritt 6. Arbeiten Sie mit Ihren Talenten und Fähigkeiten, wenn sich die Gelegenheit bietet

Wenn Sie Talent haben und Fähigkeiten als Maler oder im Zeichnen entwickeln, haben Sie möglicherweise die Möglichkeit, im Auftrag Plakate oder Schilder für Geschäfte oder Veranstaltungen in der Nachbarschaft herzustellen.

Beginnen Sie als Künstler Schritt 7
Beginnen Sie als Künstler Schritt 7

Schritt 7. Achten Sie auf Wettbewerbe oder Kunstausstellungen, die das Medium zeigen, in dem Sie arbeiten

Einkaufszentren, Gemeinschaftsorganisationen und andere Gruppen sponsern oft "jurierte" Werkschauen und laden Mitglieder der Gemeinschaft ein, ihre Arbeiten auszustellen und manchmal zu verkaufen. Dies wird eine Gelegenheit sein, Ideen mit anderen Künstlern auszutauschen und die öffentliche Reaktion auf Ihre eigene Arbeit zu sehen.

Beginnen Sie als Künstler Schritt 8
Beginnen Sie als Künstler Schritt 8

Schritt 8. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn nicht jedes Projekt erfolgreich ist

Dies gilt insbesondere für Skulpturen- oder Keramikprojekte, die während des kreativen Prozesses buchstäblich auseinanderfallen können.

Erste Schritte als Künstler Schritt 9
Erste Schritte als Künstler Schritt 9

Schritt 9. Suchen Sie überall nach Inspiration

Seien Sie sehr aufmerksam und achten Sie auf die ganze Welt um Sie herum! Von den Bäumen in Ihrem örtlichen Park bis hin zu den goldenen Blättern, die im natürlichen Licht leuchten, die Welt ist voller Formen, Texturen, Bilder, Farben und Formen, und viele von denen, die als Meisterwerke gelten, wurden mit einem einfachen, nicht schönes Thema und das Talent eines engagierten Künstlers.

Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden

Tipps

  • Zeichne deine Gefühle wie wenn du traurig, wütend oder aufgebracht bist. Konflikte können oft zu einem interessanten Ergebnis führen, aber es bedeutet nicht unbedingt, dass Sie traurige Bilder machen müssen, um interessant zu sein.
  • Manche Menschen hören während der Arbeit Musik, weil es ihnen hilft, länger zu arbeiten und sich besser konzentrieren zu können. Andere sagen, es sei eine schlechte Idee, weil sie es ihrer Meinung nach erschweren, sich auf die Arbeit zu konzentrieren.
  • Kaufen Sie die hochwertigsten Künstlerbedarfsartikel, die Sie sich in Ihrem gewählten Medium leisten können. Sie sind in der Regel einfacher zu handhaben und da die Farbe konzentrierter ist, können sie länger halten als billige Studentenversionen. Auch wenn ein Übungsstück mit Materialien in Künstlerqualität gut herauskommt, können Sie es ehrlich verkaufen, anstatt es mit besseren Materialien wiederholen zu müssen. Letztendlich sollten Sie die Materialien verwenden, die Sie bevorzugen und die zu Ihnen passen – sie funktionieren am besten für Sie und Ihre Arbeit.

Warnungen

  • Verkaufe keine Werke, die mit Materialien für Studenten hergestellt wurden. Sie sind oft nicht lichtecht und können innerhalb von Monaten oder ein paar Jahren verblassen und schlecht aussehen. Kunden erzählen anderen Kunden davon und Sie können Ihrer Karriere schaden.
  • Einige Kunstmedien beinhalten gefährliche Chemikalien oder erzeugen gefährliche Bedingungen. Keramikstaub enthält Silikate, die Atemprobleme verursachen können, und einige Farben enthalten Schwermetalle, die bei der Verdauung oder Atmung giftig sein können. Essen oder trinken Sie daher während eines Malvorgangs niemals. Waschen Sie sich anschließend die Hände.
  • Erwarten Sie niemals, jedes Werk, das Sie erstellen, zu verkaufen. Kunst ist ein „Nachfrage“-Markt, und es kann an Ihnen liegen, Kreativität zu nutzen, um eine Nachfrage nach Ihrer Arbeit zu schaffen.

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