Bei einem guten Country-Song dreht sich alles um tiefe Emotionen und unvergessliche Musik. Es sollte dich nach dem Verlust des Sängers schmerzen und dir wünschen, du könntest eine Gitarre in die Hand nehmen und mitspielen. Um einen solchen Song zu schreiben, musst du wissen, wie man Brainstorming, Texte schreibt und Musik komponiert, wie es die erfolgreichsten Country-Künstler in der Vergangenheit getan haben. Solange du das tust, wirst du in der Lage sein, einen guten Country-Song wie die Profis zu schreiben!
Schritte
Teil 1 von 3: Brainstorming-Ideen für deinen Song
Schritt 1. Entscheiden Sie, welche Themen Sie in Ihrem Song behandeln möchten
Country-Songs behandeln Themen wie Verlust, Herzschmerz, Verrat, Familie und Glauben. Oft erzählen sie auch eine Geschichte. Entscheiden Sie, mit welchen klassischen Country-Themen Sie sich beschäftigen möchten und wie Sie eine Geschichte zu diesen Themen erzählen möchten.
Wenn Sie sich zum Beispiel gerade von Ihrem Lebensgefährten getrennt haben, könnten Sie darüber schreiben
Schritt 2. Überlege dir einen Titel für deinen Song
Eine der besten Möglichkeiten, um auf Songideen zu kommen, besteht darin, sich Titel auszudenken und daraus zu extrapolieren. Hören Sie im Fernsehen, in Filmen, in Büchern und im wirklichen Leben nach eingängigen Sätzen und schreiben Sie sie in ein Notizbuch oder auf Ihr Telefon, um den Überblick zu behalten.
Wenn du einen Song über die Trennung von deinem Lebensgefährten schreibst, könnte der Titel „My Heart Left with You“lauten
Schritt 3. Überlege dir einen Hook basierend auf deinem Titel
Der Hook ist der Teil deines Songs, der dir im Kopf bleibt, weil er eingängig ist. Wenn Ihr Titel einprägsam ist, kann er leicht als Hook für Ihr Lied dienen. Spielen Sie mit Ihrem Titel und verschiedenen Melodien herum, um zu sehen, was Ihnen einfällt.
- Versuchen Sie, einen Text oder eine Melodie zu finden, die Sie nicht vergessen können. Wenn Sie es nicht vergessen können, wird es Ihr Publikum auch nicht.
- Die einprägsamsten Melodien haben eine sogenannte „Geldnote“, eine Note, die auffällt, weil sie außergewöhnlich hoch, tief oder lang ist.
- Wenn Ihr Song „My Heart Left with You“heißt, könnte der Hook „But my heart left with you“lauten und Sie könnten die Note auf „you“herausziehen.
Teil 2 von 3: Songtexte für deinen Song schreiben
Schritt 1. Bauen Sie Ihren Chorus um Ihren Hook herum
Der Hook dient normalerweise als Grundlage des Refrains, denn wenn er eingängig ist, sollte das Publikum ihn so oft wie möglich hören, um sicherzustellen, dass er sich daran erinnert. Es ist normalerweise 1 Zeile lang und steht oft am Anfang oder am Ende des Refrains (oder beides), damit es für das Publikum heraussticht. Beginnen Sie mit Ihrem Hook und schreiben Sie von dort aus die anderen Texte Ihres Refrains.
- Der Refrain ist normalerweise etwa 4 Zeilen lang und sollte vage Texte enthalten, die Ihr Publikum immer noch in die Themen des Songs einführen.
- Sie sollten erwägen, den Stimmumfang für Ihren Refrain zu ändern, damit er hervorsticht. Versuchen Sie, in derselben Tonart eine Oktave höher oder eine Oktave tiefer zu singen.
- Der Refrain zu „My Heart Left with You“könnte lauten: „Ich wünschte, du könntest mein Herz brechen hören/Wenn du weg bist, weiß ich nicht, was ich tun soll/Ich wünschte, du könntest mein Herz schmerzen hören/Aber mein Herz ist mit dir gegangen.”
Schritt 2. Schreiben Sie die erste Strophe Ihres Songs
Verwenden Sie in Ihren Versen konkrete Bilder. Ihre Verse sind normalerweise etwa 4 Zeilen lang und sollten spezifische Beispiele enthalten, um die Themen Ihres Liedes nach Hause zu bringen. Spielen Sie mit verschiedenen Reimschemata herum, um zu sehen, was Ihnen am einprägsamsten erscheint.
- Reimschemata wechseln sich oft zwischen den einzelnen Zeilen ab (du/ich/too/bitte), aber du kannst auch andere ausprobieren wie (du/too/ich/bitte) oder (du/too/view/me) oder bitte).
- Die erste Strophe von „My Heart Left with You“könnte Texte haben wie „Ich wache jeden Morgen auf und die Tränen kommen direkt aufs Stichwort/Und ich kann das Frühstück, das ich ohne dich esse, nicht unterdrücken.“
Schritt 3. Basieren Sie Ihre anderen 2 Verse auf Ihrem ersten Vers
Sobald Sie die erste Strophe Ihres Songs geschrieben haben, können Sie ziemlich schnell die nächsten beiden Strophen Ihres Songs schreiben. Die anderen Verse sollten dem ersten nachempfunden sein und gleichzeitig neue Informationen und Bilder liefern.
Die zweite Strophe von „My Heart Left with You“könnte Texte haben wie „Bei der Arbeit verblassen die Stunden und ich verliere jegliches Zeitgefühl/Weil ohne dich mir Geld egal ist und mein Job keinen Cent wert ist.”
Schritt 4. Fügen Sie Ihrem Song eine Bridge hinzu, um einen lyrischen und musikalischen Kontrast hinzuzufügen
Die Bridge ist normalerweise etwa 4 Zeilen lang und bricht die Monotonie Ihres Songs auf, indem sie etwas Neues, Anderes und möglicherweise Unerwartetes hinzufügt. Bridges sind wie ein weiterer Refrain für deinen Song: Sie sind normalerweise vage, aber sie behandeln das Thema auf eine neue Art und Weise, die etwas Geschmack hinzufügt.
- Versuchen Sie, mit den gleichen Bildern aus Ihrem Refrain herumzuspielen, aber präsentieren Sie die Bilder auf eine neue Art und Weise.
- Die Brücke zu „My Heart Left with You“könnte Texte haben wie „There’s a hole in my Brust wo ein Herz sein sollte/Und es gibt ein Loch in meinem Leben, wo du mich geliebt hast.“
Teil 3 von 3: Die Musik für deinen Song komponieren
Schritt 1. Bleiben Sie bei einfachen Tasten und Rhythmen
Die meisten Country-Songs sind in den gängigsten Durtonarten (G, A, C, D, E und F) geschrieben und verwenden einfache Rhythmen. Beginnen Sie damit, das Lied in einer gemeinsamen Tonart und einem 4/4-Takt zu schreiben (der Schlag dauert etwa 1 Sekunde und es gibt 4 Schläge pro Takt).
- Die meisten Songs gehen normalerweise nach 1-2 Takten oder 4-8 Schlägen (Strümpfen) von einem Akkord zum nächsten über.
- Auch Country-Songs folgen in der Regel der gleichen Akkordfolge: vom ersten Akkord in der Tonleiter zur vierten zur fünften und zurück zum ersten.
- Wenn „My Heart Left with You“in der Tonart G steht, wäre die Akkordfolge G-Dur zu C-Dur zu D-Dur und zurück zu G-Dur.
Schritt 2. Bauen Sie Ihre Musik um eine Gitarre herum auf
Die Gitarre (akustisch oder elektrisch) ist das Rückgrat jedes guten Country-Songs. Wenn Sie Ihren Song schreiben, verwenden Sie eine Gitarre als Begleitung. Beginnen Sie mit einem einfachen Auf- und Ab-Schlagmuster zusammen mit dem Beat, und während Sie singen, können Sie kompliziertere Schlagmuster ausprobieren, die möglicherweise zur Melodie passen.
Versuchen Sie für „My Heart Left with You“eine Akustikgitarre mit einigen Blues-Saiten für einen traurigeren Sound
Schritt 3. Fügen Sie weitere klassische Country-Instrumente hinzu
Nachdem Sie den Song mit Ihrer Gitarre geschrieben haben, können Sie andere Instrumente wie Geige, Banjo, Mundharmonika und Pedal-Steel-Gitarre hinzufügen. Zusammen verleihen diese Instrumente Ihrem Song das klassische Country-Feeling.
- Wenn Sie ein wirklich klassisches Country-Feeling wünschen, können Sie auch Instrumente wie Waschbrett, Mandoline, Autoharfe und Akkordeon hinzufügen.
- Ihre anderen Instrumente sollten in derselben Tonart und Taktart wie Ihre Gitarre gespielt werden, aber die Rhythmen und Melodien können sich unterscheiden. Spielen Sie mit Ihrer Originalmelodie und einigen Tonleitern herum, um zu sehen, ob Sie etwas Neues finden, das Ihnen gefällt.
- Für „My Heart Left with You“könnten Sie versuchen, eine Mundharmonika und eine Geige hinzuzufügen, um Ihren traurigen Ton zu betonen.
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