Vielleicht sind Ihnen eines Tages aus heiterem Himmel einige Killer-Songtexte in den Sinn gekommen, oder vielleicht sind Sie ein Amateurdichter mit einigen Versen, die perfekt vertont funktionieren würden. Was auch immer Ihr Fall sein mag, wenn Sie Texte haben, die nach einer Melodie jucken, können Ihre Texte mit ein wenig Zeit und Mühe musikalisch begleitet werden. Bewerten Sie den Ton und die Bilder in Ihren Texten, um Ihre Auswahl für die Melodie zu treffen. Stellen Sie eine Melodie zu Ihrem Text ein, indem Sie den Text in Silben unterteilen und jeder Silbe eine Note/einen Ton zuweisen. Danach werden Sie als Musikproduzent erfolgreich, indem Sie Ihren Song durch Kritik verbessern und eine Social-Media-Follower aufbauen.
Schritte
Teil 1 von 3: Auswertung der Lyrics
Schritt 1. Bestimmen Sie den Ton des Liedtextes
Der Ton Ihres Songs wird viele Ihrer Entscheidungen bezüglich der Melodie leiten. Finstere und dunkle Texte eignen sich beispielsweise für Moll-Akkorde oder -Tonleitern, die im Allgemeinen düster, düster oder gruselig klingen.
- Ein heller, fröhlich klingender Song würde gut mit Dur-Akkorden und Tonleitern funktionieren. Experimentieren Sie, um herauszufinden, was am besten zu Ihren Texten passt.
- Leichte, ausgelassene Texte könnten gut mit schnellen, geteilten Notenrhythmen wie Achtel- oder Sechzehntelnoten funktionieren.
- Dramatische Texte können mit Powerchords hervorgehoben werden. Verwenden Sie diese, um das Drama an Stellen im gesamten Song zu verbessern.
Schritt 2. Erlauben Sie den Bildern des Liedtextes, die Melodie zu formen
Ihre Melodie sollte Kontur haben. Ein sanftes Auf- und Absteigen in den Tönen Ihrer Melodie eignet sich für sanfte, sanfte oder gefühlvolle Lieder, wie Hirtenlieder oder Lieder über natürliche Schönheit. Große tonale Sprünge können Kanten, gesteigerte Emotionen und Showmanship hinzufügen, wie sie für eine Rockballade geeignet sein könnten.
- Fragen Sie sich: "Was ist die Einstellung dieses Liedes?" Verwenden Sie diese Frage als Leitfaden für die Entscheidungen, die Sie bei der Produktion der Melodie treffen.
- Welche Bilder kommen einem in den Sinn, wenn man die Texte liest? Wenn Sie sanfte, sanfte Hügel sehen, können Sie die Tonkontur der Melodie verringern, um diese Qualität zu imitieren.
- Die Einstellung umfasst Wetter und stimmungsvolle Beleuchtung. Lieder, die nützlich sein könnten, um ein Gefühl dafür zu bekommen, sind "L'orage" (Der Sturm) von Burgmüller, "The Planets" von Holst und Prelude, op. 28, Nr. 15 ("Raindrop") von Chopin.
Schritt 3. Reflektieren Sie die lebendige Welt in Ihrer Melodie
Ihr Lied kann eine lebensähnliche Qualität haben, wie "Der Flug der Hummel" von Rimsky-Korsakov. In diesem Lied verwendet Rimsky-Korsakov schnelle gebrochene Töne, um das chaotische, schnelle Flügelflattern und den Fleiß der Bienen zu imitieren.
- Ihre Texte können das Gefühl eines schleichenden Raubtiers haben, wie eine große Katze, die ihre Beute verfolgt. Dies könnte in der Melodie mit einer fließenden tonalen Kontur nachgeahmt werden, die sich zu kantigen Moll-Akkorden aufbaut.
- Es kann einen Punkt in deinem Lied geben, der sich wie ein Pferd im Galopp bewegt. Fügen Sie unterbrochene Notenläufe und helle, frei klingende Dur-Akkorde hinzu.
- Andere Lieder, die Sie vielleicht hören möchten, um die Lebendigkeit von Liedern besser zu verstehen, sind "Dragonfly Keeper" von Phildel, "Madama Butterfly" von Puccini und der Waldhorn (Wolf) Teil der Oper Peter und der Wolf von Prokofjew.
Teil 2 von 3: Einstellen einer Melodie auf Songtexte
Schritt 1. Schreiben Sie Ihre Texte auf Personalpapier
Das Personalpapier hat Gruppierungen von fünf Linien, auf denen Musiknoten gezeichnet sind. Alternativ können Sie Ihren Text auch in einem Musikprogramm auf einem Computer eingeben. Wenn Sie den Liedtext Seite an Seite mit dem Notensystem platzieren, können Sie jedes Wort/jede Silbe Ihres Liedtexts mit dem zugehörigen Teil in der Melodie verbinden.
- Einige Musikprogramme, die Sie auf Ihrem Computer verwenden können, sind Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro und Apple Logic Pro.
- Verwenden Sie am besten einen Bleistift, wenn Sie Ihr Lied auf Notenpapier zeichnen. Du wirst wahrscheinlich Änderungen vornehmen müssen, während sich der Song entwickelt.
Schritt 2. Brechen Sie jedes Wort in Silben auf
Dies ist eine einfache Methode, um sicherzustellen, dass jede Silbe eine Note erhält. In einigen Fällen möchten Sie vielleicht eine Note über mehrere Silben hinweg aushalten oder eine Note in einen Lauf für eine einzelne Silbe aufteilen.
Selbst wenn du vorhast, eine Note über viele Silben zu dehnen, hilft dir das Aufteilen von Texten in Silben dabei, den Takt im Auge zu behalten
Schritt 3. Wählen Sie eine Note/einen Ton für jede Silbe
Generell sollte jede Silbe des Liedtextes einen Ton erhalten. Dies bildet die Hauptdurchgangslinie des Liedes, die oft als "Melodie" bezeichnet wird. Behalten Sie die Gesamtkontur, die Bildsprache und die lebendigen (tierischen) Qualitäten Ihrer Texte im Hinterkopf, während Sie den Tonumfang für Ihre Melodie auswählen.
- Manchmal kann am Ende einer musikalischen Phrase eine gehaltene Note Wirkung und Gefühl verleihen. Experimentiere mit gehaltenen Noten, um herauszufinden, was am besten zu deinen Texten passt.
- In einigen Fällen möchten Sie vielleicht Musik weglassen, um den Text zu präsentieren. Dies wird in der Musik als "Ruhe" bezeichnet. Versuchen Sie, bei bestimmten Silben eine Pause einzufügen, um die Spannung zu erhöhen.
Schritt 4. Hören Sie sich Ihre Melodie an
Wenn Sie auf Ihrem Computer Musik machen, können Sie die Melodie, die Sie komponiert haben, wahrscheinlich über Kopfhörer oder Lautsprecher abspielen. Hören Sie sich die Aufnahme während des gesamten Kompositionsprozesses an und passen Sie sie an Ihre Vorlieben und Ihren Stil an.
- Hören Sie sich Ihren Track und die verschiedenen Teile an, die Sie während der Musikproduktion hinzufügen. Manchmal klingen Töne, Akkorde oder Instrumente, von denen Sie erwarten, dass sie funktionieren, nicht sehr gut und umgekehrt.
- Passen Sie die von Ihnen geschriebenen Teile oder die Teile, die Sie später hinzufügen, weiter an, wenn Ihr Song Gestalt annimmt. Ändern Sie die Musik mit Ihrem Bleistift und Radiergummi oder einer Kompositionssoftware auf Ihrem Computer.
Schritt 5. Fügen Sie weitere Instrumente hinzu
Gehen Sie sparsam mit den Instrumenten um, die Sie hinzufügen. Zu viele können zu einem matschigen oder übersättigten Klang beitragen. Begrenzen Sie die Anzahl der Instrumente (einschließlich Stimmen), die Sie Ihrem Song hinzufügen, auf sieben oder weniger, um dies zu verhindern.
- Schaffen Sie Harmonie zwischen der Hauptdurchgangslinie Ihres Songs (Melodie) und den Teilen, die von anderen Instrumenten gespielt werden.
- Fügen Sie dem Mix weitere Instrumente hinzu, wenn Sie in Ihren Texten energiegeladene, dramatische oder betonte Momente haben. Dadurch können diese Qualitäten verstärkt werden.
EXPERTENTIPP
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Sänger/Songwriter
Halle Payne, Singer/Songwriter, erzählt uns:
"
Teil 3 von 3: Als Musikproduzent erfolgreich sein
Schritt 1. Holen Sie sich Feedback zu Ihrem Song
Es ist wahrscheinlich, dass du viel Zeit damit verbringst, an deinem Song zu arbeiten. Dadurch kann man bestimmte Dinge leicht übersehen. Ein frisches Paar Ohren kann Ihnen helfen, Problemstellen zu erkennen. Bitten Sie um spezifisches Feedback und verwenden Sie dieses, um Ihren Song anzupassen oder neue Songs zu erstellen.
Ihre Familie und Freunde sind möglicherweise nicht ganz ehrlich zu Ihnen, um Ihre Gefühle zu schützen. Aus diesem Grund solltest du deinen Song auch Leuten vorspielen, die dich nicht kennen
Schritt 2. Laden Sie Ihre Musik auf eine digitale Plattform hoch
Nehmen Sie Ihren Song auf, falls erforderlich. Poste es auf Plattformen wie YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify und mehr. Verwenden Sie beim Posten geeignete Tags und Labels wie "Drum and Bass", "Folk Music" oder "Hip Hop". Ohne entsprechende Tagging und Labeling wird Ihre hochgeladene Musik für die Hörer schwer zu finden sein.
- Denken Sie daran, Subgenres oder zugehörige Tags einzuschließen. Zu dem Tag "Drum and Bass" kannst du "uptempo", "sonnig" oder "liquid" hinzufügen, um auf einen Blick mehr Informationen zu deinem Song zu erhalten.
- Nutze die öffentliche Reaktion auf deinen Song, um ihn zu verbessern. Nehmen Sie Online-Kritik jedoch mit Vorsicht entgegen. Manche Kritik kann unbegründet oder sogar grausam sein.
Schritt 3. Bauen Sie Ihre Online-Präsenz auf
Verwenden Sie soziale Medien wie Twitter, Facebook, YouTube und ähnliche soziale Medien, um mit Fans in Kontakt zu treten. Veröffentlichen Sie Informationen über Neuerscheinungen, Merchandise und bevorstehende Aufführungen. Kommunizieren und vernetzen Sie sich über diese Websites mit anderen Musikprofis.
- Der Aufbau einer Online-Follower kann viel Arbeit erfordern. Viele professionelle Songwriter lassen ihre Online-Konten von Publizisten und Agenten verwalten.
- Veranstalten Sie Wettbewerbe über soziale Medien, um die Beteiligung der Fans zu fördern. Du könntest zum Beispiel im Rahmen einer Social-Media-Verlosung an bestimmte Fans kostenlose Merchandise-Artikel verschenken.
Schritt 4. Verbinde dich mit anderen Songwritern und Musikprofis
Beziehungen zu anderen Songwritern und Musikprofis können dir neue Karrierechancen eröffnen. Diese Leute können Sie mit Veranstaltungspersonal in Kontakt bringen, Ihnen helfen, neue Arbeiten zu fördern und möglicherweise sogar wertvolle Mitarbeiter in der Zukunft sein.
- Eine Visitenkarte macht es Ihnen leicht, Ihre Kontaktdaten auch bei ablenkenden oder lauten Veranstaltungen an geeignete Personen weiterzugeben.
- Senden Sie eine freundliche Nachricht per E-Mail oder Social Media an neue Bekannte, nachdem Sie sie kennengelernt haben.
