Eine Kunstkritik ist eine detaillierte Analyse und Bewertung eines Kunstwerks. Während keine zwei Menschen die gleiche Reaktion auf ein Kunstwerk erfahren oder es auf die gleiche Weise interpretieren, gibt es ein paar grundlegende Richtlinien, die Sie befolgen können, um eine durchdachte, gründliche Kritik zu erzielen. Die Grundelemente einer Kunstkritik sind Beschreibung, Analyse, Interpretation und Beurteilung.
Schritte
Teil 1 von 4: Das Werk beschreiben
Schritt 1. Sammeln Sie grundlegende Informationen über die Arbeit
So etwas findet man auf einem Museums- oder Galerieetikett oder in der Bildunterschrift in einem Kunstbuch. Den Hintergrund eines Stücks zu kennen, kann einen großen Unterschied bei der Interpretation und dem Verständnis eines Stücks machen. Beginnen Sie Ihre Kritik, indem Sie die folgenden Informationen angeben:
- Titel der Arbeit
- Künstlername
- Als das Stück entstand
- Wo es hergestellt wurde
- Die zur Erstellung der Arbeit verwendeten Medienarten (z. B. Ölfarbe auf Leinwand)
- Die genaue Größe der Arbeit
Schritt 2. Beschreiben Sie, was Sie sehen
Beschreiben Sie das Kunstwerk mit neutralen Begriffen. Ihre Beschreibung sollte Dinge wie die Form und den Umfang der Arbeit enthalten. Wenn die Kunst eher Figuren oder Gegenstände als abstrakte Formen darstellt, beschreiben Sie, was dargestellt wird.
- Du könntest zum Beispiel sagen: „Dies ist ein kleinformatiges Porträtgemälde einer jungen Frau, das von der Mitte des Oberkörpers aufwärts vor einem dunklen Hintergrund gezeigt wird. Sie verschränkt die Hände vor der Brust und schaut nach oben und leicht nach rechts des Betrachters. Sie trägt ein rosa Kleid und einen langen Schleier, der hinter ihren Kopf fällt.“
- Vermeiden Sie Begriffe wie „schön“, „hässlich“, „gut“oder „schlecht“. An dieser Stelle sprechen Sie nur über das, was Sie sehen, und nicht über die Kunst!
Schritt 3. Besprechen Sie die Elemente der Arbeit
Beschreiben Sie nun die Arbeit genauer. Sprechen Sie darüber, wie die Kunst diese fünf Grundelemente von Kunst und Design verwendet: Linie, Farbe, Raum, Licht und Form.
Schritt 4. Beschreiben Sie die Verwendung der Linie
Linien in einem Kunstwerk können entweder wörtlich oder impliziert sein. Verschiedene Arten von Linien können unterschiedliche Stimmungen oder Effekte erzeugen. Zum Beispiel:
- Geschwungene Linien können eine beruhigende Wirkung haben, während sich gezackte Linien rauer und wilder anfühlen oder ein Gefühl von Energie erzeugen.
- Raue, skizzenhafte Linien schaffen ein Gefühl von Bewegung und Freiheit, während sich glatte, durchgezogene Linien ruhiger und sorgfältig geplant anfühlen.
- Durch die Anordnung von Figuren und Objekten innerhalb einer Szene kann eine Sichtlinie oder Aktion angedeutet werden. Zum Beispiel kann eine Gruppe von Figuren, die alle in die gleiche Richtung schauen oder zeigen, eine implizierte Linie erzeugen, die Ihren Blick in eine bestimmte Richtung durch das Werk lenkt.
Schritt 5. Sprechen Sie darüber, wie Farbe in der Arbeit verwendet wird
Notieren Sie Eigenschaften wie Farbton (Rot, Grün, Blau usw.), Wert (Helligkeit oder Dunkelheit) und Intensität. Betrachten Sie die allgemeinen Farbschemata und überlegen Sie, wie die Farben zusammenarbeiten.
Stimmen die Farben zum Beispiel überein oder sind sie harmonisch? Verwendet die Arbeit eine Vielzahl von Farben oder ist sie monochromatisch (zum Beispiel alle Blautöne)?
Schritt 6. Beschreiben Sie die Raumnutzung in der Arbeit
„Raum“bezieht sich auf die Bereiche um und zwischen Objekten in einem Werk. Wenn Sie über Raum sprechen, konzentrieren Sie sich auf Dinge wie Tiefe und Perspektive, Überlappung von Objekten und die Verwendung von leerem Raum im Vergleich zu einem mit Details überfüllten Raum.
Wenn Sie ein zweidimensionales Kunstwerk wie ein Gemälde beschreiben, sprechen Sie darüber, ob das Werk die Illusion von dreidimensionalem Raum und Tiefe erzeugt oder nicht
Schritt 7. Beschreiben Sie die Verwendung von Licht in der Arbeit
Licht in einem Kunstwerk kann warm oder kühl, hell oder trüb, natürlich oder künstlich wirken. Nehmen Sie sich ein wenig Zeit, um über die Rolle von Licht und Schatten in der Arbeit zu sprechen.
- Wenn Sie über ein zweidimensionales Werk wie ein Gemälde sprechen, könnte Ihr Fokus darauf liegen, wie der Künstler die Illusion von Licht erzeugt.
- Bei einer dreidimensionalen Arbeit, wie einer Skulptur, könnten Sie diskutieren, wie das tatsächliche Licht mit der Arbeit interagiert. Ist die Oberfläche beispielsweise reflektierend? Wirft die Skulptur interessante Schatten? Sind einige Teile der Skulptur mehr beschattet oder heller als andere?
Schritt 8. Notieren Sie sich, wie die Form in der Arbeit verwendet wird
Sind die Formen der Arbeit geometrisch, mit geraden Linien und perfekten Rundungen oder eher natürlich? Wird die Arbeit von einer bestimmten Form dominiert oder sehen Sie eine Vielzahl unterschiedlicher Formen?
- Formen spielen sowohl in abstrakten als auch in repräsentativen Werken eine wichtige Rolle. In einem Porträt einer Braut von James Sant zum Beispiel gibt es bemerkenswerte Dreiecksformen, die durch den Fall des Schleiers der Braut um ihre Schultern und die gefalteten Hände vor ihrer Brust entstehen.
- Wenn Sie eine Form in einem Gemälde bemerken, prüfen Sie, ob sie sich an anderer Stelle wiederholt.
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Teil 1 Quiz
Warum ist es für Sie wichtig, den Hintergrund des Kunstwerks kennenzulernen?
So können Sie es mit anderer Kunst mit ähnlichem Hintergrund vergleichen.
Nicht ganz! Natürlich ist es wichtig, den Ursprung eines Stils zu kennen und zu wissen, was vorher passiert ist, aber Sie möchten sicher sein, dass Sie dieses Stück nach seinem eigenen Verdienst beurteilen. Klicken Sie auf eine andere Antwort, um die richtige zu finden…
So kannst du es besser verstehen.
Korrekt! Wenn Sie den Hintergrund des Stücks kennen, was es inspiriert hat und wo der Künstler herkommt, können Sie die Absicht und die Themen dahinter besser verstehen. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
So wissen Sie, welche Begriffe Sie verwenden müssen, wenn Sie sich auf das Stück beziehen.
Nicht genau! Bei der Kritik an einem Kunstwerk sind viele Begriffe zu beachten. Sie möchten Raum, Licht, Linien, Elemente und mehr berücksichtigen. Dies gilt jedoch für jede Arbeit, unabhängig von ihrem Hintergrund. Versuchen Sie es nochmal…
So können Sie mit Experten über die Arbeit sprechen.
Nah dran! Je mehr Sie über das Stück wissen, desto besser können Sie es kritisieren. Allerdings haben Sie nicht immer die Möglichkeit, mit Experten zu chatten, daher ist es wichtig, dass Sie lernen, diese Informationen selbst zu sammeln. Es gibt eine bessere Option da draußen!
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Teil 2 von 4: Analyse der Arbeit
Schritt 1. Besprechen Sie, wie die Arbeit die Kompositionsprinzipien verwendet
Nachdem Sie die Arbeit beschrieben haben, ist es an der Zeit, sie zu analysieren oder zu besprechen, wie alles zusammenkommt. Beginnen Sie damit, darüber zu sprechen, wie das Werk zusammengesetzt ist, und behalten Sie dabei einige Grundgedanken im Hinterkopf. Zum Beispiel:
- Balance: Wie wirken die Farben, Formen und Texturen des Stücks zusammen? Schaffen sie eine ausgewogene oder harmonische Wirkung oder ist das Stück irgendwie unausgewogen?
- Kontrast: Verwendet die Arbeit kontrastierende Farben, Texturen oder Beleuchtung? Kontrast kann auch in der Verwendung verschiedener Formen oder Konturen gefunden werden, wie z. B. gezackte gegen geschwungene Linien oder geometrische gegen natürliche Formen.
- Bewegung: Wie erzeugt die Arbeit ein Gefühl von Bewegung? Wird Ihr Blick auf eine bestimmte Weise durch die Komposition gelenkt?
- Proportionen: Erscheinen die Größen der verschiedenen Elemente in der Arbeit so, wie Sie es erwarten, oder überraschen sie? Wenn die Arbeit zum Beispiel eine Gruppe von Menschen zeigt, sehen die Figuren dann größer oder kleiner aus, als sie es im wirklichen Leben tun würden?
Schritt 2. Identifizieren Sie den/die Schwerpunkt(e) der Arbeit
Die meisten Kunstwerke haben einen oder mehrere Punkte, die Ihre Aufmerksamkeit erregen und Ihr Auge auf sich ziehen sollen. Bei einem Porträt kann dies das Gesicht oder die Augen des Motivs sein. In einem Stillleben könnte es ein zentral platziertes oder gut beleuchtetes Objekt sein. Versuchen Sie herauszufinden, welche Teile der Arbeit hervorgehoben werden.
- Schauen Sie sich die Arbeit an und notieren Sie sich, welche Funktion(en) Ihnen sofort auffallen, oder lenken Sie Ihren Blick immer wieder darauf.
- Fragen Sie sich, warum Ihr Auge von der/den fraglichen(n) Funktion(en) angezogen wird. Wenn Sie sich zum Beispiel auf eine Figur in einer Gruppe fixieren, liegt das daran, dass diese Figur größer ist als die anderen? Sind sie näher am Betrachter? Heller beleuchtet?
Schritt 3. Suchen Sie nach Themen in der Arbeit
Identifizieren Sie einige Schlüsselthemen und diskutieren Sie, wie der Künstler die Gestaltungselemente (Farbe, Licht, Raum, Form und Linie) verwendet hat, um diese Themen auszudrücken. Themen können Dinge sein wie:
- Die Verwendung eines Farbschemas, um dem Werk eine bestimmte Stimmung oder Bedeutung zu verleihen. Siehe zum Beispiel die Gemälde von Picassos Blauer Periode.
- Symbolik und religiöse oder mythologische Bilder. Schauen Sie sich zum Beispiel die Verwendung von Figuren und Symbolen aus der klassischen Mythologie in Renaissancewerken wie Botticellis „Geburt der Venus“an.
- Wiederholen von Bildern oder Motiven innerhalb eines Werkes oder einer Werkgruppe. Sehen Sie sich als gutes Beispiel dafür an, wie Pflanzen und Blumen in vielen Gemälden von Frida Kahlo verwendet werden.
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Teil 2 Quiz
Wenn Sie ein Kunstwerk kritisieren, werden Sie keinen Kontrast finden zwischen:
Farben
Nö! Farbkontraste sind tatsächlich einige der offensichtlichsten Orte, um Kontraste zu finden! Die Verwendung von dunklen und hellen oder hellen und gedeckten Farben kann ein Statement setzen oder eine Geschichte erzählen. Versuchen Sie es nochmal…
Beleuchtung
Nicht ganz! Die Verwendung – oder das Fehlen – von Licht in einem Gemälde ist seit langem eine Möglichkeit, Kunst dramatischer und lebensechter zu machen. Künstler nutzen den Kontrast zwischen Schatten und Lichtquellen seit Hunderten von Jahren. Es gibt eine bessere Option da draußen!
Schwerpunkte
Schön! Natürlich möchten Sie bestimmen, wo der Fokus oder die Schwerpunkte des Gemäldes liegen. Dies sind die Punkte, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen und im Mittelpunkt des Kunstwerks stehen. Sie können einen Kontrast im oder in der Nähe des Brennpunkts finden, aber der Kontrast wird durch andere Elemente verursacht, nicht durch den Fokus selbst. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
Konturen
Nicht genau! Konturen werden oft verwendet, um Kontraste in einem Stück zu erzeugen. Sind die Linien gezackt oder gerade, die Gebäude rau oder glatt? Diese Art von Kontrasten kann helfen, das Thema und das emotionale Gefühl des Stücks zu bestimmen. Wählen Sie eine andere Antwort!
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Teil 3 von 4: Das Werk interpretieren
Schritt 1. Versuchen Sie, den Zweck der Arbeit zu identifizieren
Mit anderen Worten, was denkst du wollte der Künstler mit der Arbeit sagen? Warum haben sie das Werk geschaffen? Versuchen Sie, die Gesamtbedeutung der Arbeit so zusammenzufassen, wie Sie sie sehen.
Schritt 2. Beschreiben Sie Ihre eigene Reaktion auf die Arbeit
Jetzt ist es an der Zeit, etwas subjektiver zu werden. Denken Sie darüber nach, wie Sie sich beim Betrachten der Arbeit fühlen. Wie ist Ihrer Meinung nach die Gesamtstimmung der Arbeit? Erinnert es dich an irgendetwas (Ideen, Erfahrungen, andere Kunstwerke)?
Verwenden Sie eine ausdrucksstarke Sprache, um über Ihre Reaktion auf die Arbeit zu sprechen. Ist zum Beispiel die Stimmung der Arbeit traurig? Hoffnungsvoll? Friedlich? Würden Sie die Arbeit als schön oder hässlich beschreiben?
Schritt 3. Untermauern Sie Ihre Interpretation mit Beispielen
Verwenden Sie Beispiele aus Ihrer Beschreibung und Analyse des Werks, um zu erklären, warum Sie über das Stück so denken und fühlen, wie Sie es tun.
Zum Beispiel: „Ich glaube, dass James Sants Porträt einer jungen Braut ein Gefühl für die spirituelle Hingabe der Braut vermitteln soll. Dies wird durch die Linie der Komposition angezeigt, die den Blick des Betrachters nach oben zieht, indem er dem nach oben gerichteten Blick des Motivs folgt. Es wird auch durch warmes Licht suggeriert, das aus einer Quelle irgendwo über der jungen Frau kommt.“
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Teil 3 Quiz
Was können Sie über die Arbeit in dieser Phase sagen?
"Im 18. Jahrhundert wurde dieser Kunststil sehr stark von den traditionellen biblischen Szenen des Neuen Testaments beeinflusst."
Nicht ganz! Zu diesem Zeitpunkt haben Sie bereits eine objektive Bestandsaufnahme des Stücks vorgenommen, wobei Sie seine Herkunft, sein Medium und seinen Stil notieren. Ihr Ton sollte professionell bleiben, aber Sie müssen zu diesem Zeitpunkt noch nicht akademisch sein. Versuchen Sie es nochmal…
"Dieser Stil ist cool und irgendwie hippy-dippy, und das mag ich daran."
Versuchen Sie es nochmal! Natürlich müssen Sie jetzt nicht mehr der teilnahmslose Beobachter bleiben, möchten aber dennoch ein hohes Maß an Professionalität in Ihrem Schreiben bewahren. Wählen Sie eine andere Antwort!
"Dieses Stück weckt beim Betrachter eine starke innere Traurigkeit, ein Gefühl der Sehnsucht, vielleicht nach etwas, das wir noch nicht verloren haben."
Korrekt! Nachdem Sie das Werk objektiv durchgegangen sind und sich über Herkunft, Medium, Stil und mehr informiert haben, können Sie nun beginnen, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was das Gemälde für Sie empfindet. Verwenden Sie hier ausdrucksstarke, personalisierte Adjektive. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
"Am Montag, dem 29., brach diese westliche Erforschung der karibischen Kulturen des 19. Jahrhunderts zum ersten Mal seit fast zwei Jahrzehnten in die Kunstszene der Stadt ein."
Nicht genau! Wenn Sie eine journalistische Rezension oder einen Artikel schreiben, halten Sie sich natürlich an den Ton der Veröffentlichung. Wenn Sie jedoch Notizen für Ihre Analyse kritzeln, wie Sie es jetzt tun werden, machen Sie sich nicht so viele Gedanken darüber, den richtigen Ton zu treffen. Wählen Sie eine andere Antwort!
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Teil 4 von 4: Beurteilung der Arbeit
Schritt 1. Entscheiden Sie, ob die Arbeit Ihrer Meinung nach erfolgreich ist oder nicht
Ihr Ziel ist hier nicht unbedingt zu entscheiden, ob die Kunst „gut“oder „schlecht“ist. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, ob Sie die Arbeit für „erfolgreich“halten. Denken Sie zum Beispiel an Folgendes:
- Glaubst du, das Werk sagt aus, was der Künstler damit sagen wollte?
- Hat der Künstler seine Werkzeuge und Techniken gut eingesetzt?
- Ist die Kunst originell oder imitiert sie andere Werke?
Schritt 2. Erklären Sie, wie Sie die Arbeit beurteilen
Wenn Sie sich für einige Aspekte der Arbeit entschieden haben, die Sie beurteilen möchten, legen Sie den Schwerpunkt Ihrer Bewertung klar fest. Sie könnten zum Beispiel sagen, dass Sie das Stück danach beurteilen, wie gut es organisiert ist, wie gut es technisch ist und wie gut es die beabsichtigte Stimmung oder das beabsichtigte Thema darstellt.
Schritt 3. Fassen Sie zusammen, warum die Arbeit Ihrer Meinung nach erfolgreich oder nicht erfolgreich war
Begründen Sie in wenigen Sätzen Ihre Beurteilung der Arbeit. Begründen Sie Ihr Urteil anhand Ihrer Interpretation und Analyse der Arbeit.
Zum Beispiel: „Ich glaube, dass diese Arbeit erfolgreich ist, weil die Verwendung von Licht, Form, Geste und Linie alle harmonisch zusammenarbeiten, um die Stimmung des Themas darzustellen.“
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Teil 4 Quiz
Welche Art von Frage kann Ihnen helfen, festzustellen, ob die Arbeit "erfolgreich" ist oder nicht?
"Gefällt die Arbeit dem Betrachter?"
Nicht genau! Kunst ist zwar dafür bekannt, schön zu sein, aber das ist nicht immer der Fall. Die Kunst kann sehr erfolgreich eine schreckliche Geschichte oder einen inneren Aufruhr darstellen, den der Künstler erlebt hat. Schönheit ist kein Indikator für "Erfolg". Wählen Sie eine andere Antwort!
"Spiegelt die Arbeit ihren Hintergrund oder ihre Kultur?"
Nah dran! Es ist wichtig, sich des Hintergrunds der Arbeit bewusst zu sein, denn so können Sie feststellen, ob das Stück die vorherigen imitiert oder ob es ein Original ist. Dennoch muss das Stück nicht seinen Hintergrund oder seine Kultur repräsentieren, um erfolgreich zu sein. Rate nochmal!
"Ist das Stück so gut wie es sein kann?"
Schon fast! Dies ist eine schwierige Frage, die Sie aus einem anderen Blickwinkel betrachten sollten. Stellen Sie sich eine Frage wie "Benutzt der Künstler seine Werkzeuge und Techniken gut?" um Ihre Erfolgsanalyse besser zu begründen. Wählen Sie eine andere Antwort!
"Sagt das Stück, was der Künstler wollte?"
Absolut! Auch bei einem Wettbewerb wollen wir das Kunstwerk am Ende doch gegen sich selbst beurteilen. Wenn das Werk die Absicht des Künstlers richtig widerspiegelt, ist dies ein wichtiger Maßstab für seinen Erfolg. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
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