Beats zu machen ist ein Knaller. Sie haben die volle Kontrolle über Ihren Song und erstellen mit wenig mehr als Ihrer Fantasie und einem Computerprogramm schöne Musik. Es ist nicht einfach, aber die Grundlagen des Beat-Makings sind eigentlich leicht zu erlernen.
Schritte
Methode 1 von 3: Beats erstellen
Schritt 1. Richten Sie ein Metronom oder eine Klickspur ein, um den Beat zu starten
Dies ist normalerweise eine separate Spur in Ihrer Software. Je nachdem, wie schnell oder langsam der Song sein soll, kann die Geschwindigkeit des Klicks in Hälften, Terzen oder Viertel unterteilt werden. Sie können experimentieren, wenn Sie sich nicht sicher sind.
- Die Click-Spur hilft sicherzustellen, dass der Song beim Kopieren und Einfügen im Tempo bleibt.
- Ihr Tempo variiert je nach Stimmung und Stil des Songs und liegt normalerweise zwischen 80 und 120.
- Höchstwahrscheinlich schalten Sie den Click-Track aus, sobald Sie einen grundlegenden Beat erstellt haben – dies ist nur eine Anleitung, um das Tempo zu halten.
Schritt 2. Erstellen Sie den Drum-Beat vor allem anderen, indem Sie ihn mit der Klickspur verbinden
Das Schlagzeug ist Ihr Rückgrat und bietet die Struktur, auf die alle anderen Instrumente fallen. Sie kommen normalerweise zuerst. Das heißt, Sie müssen kein Schlagzeug für Percussion verwenden – Schüsse, das Zuschlagen von Autotüren, Synth-Blasts, Pots and Pans und vieles mehr wurden verwendet, um in Songs aller Genres Rhythmus zu erzeugen.
- Hip-Hop-Beats haben ein klassisches Trio – Kickdrum, Snare und Hi-Hat. Das ist es. Schauen Sie sich als klassisches Beispiel die berühmten Beats von DJ Premier auf dem Album Step in the Arena an.
- Sie können Schlagzeugpakete herunterladen, bei denen es sich um Aufnahmen verschiedener Percussion-Sounds handelt, die Sie kostenlos online in Ihren Songs verwenden können. Suchen Sie in einer Suchmaschine nach den gewünschten Drums, z. B. "Steel Drum Sounds Pack" oder "Led Zeppelin Drum Sample Pack".
Schritt 3. Verwenden Sie die Basslinie, um eine Melodie zur Percussion zu setzen
Bass und Schlagzeug bilden zusammen die Rhythmussektion jedes Songs. Während das Schlagzeug Tempo und Beat vorgibt, klinkt sich der Bass in diesen Rhythmus ein und deutet die Melodie an, oft mit einfachen, tanzbaren Linien. Es gibt viele Songs, die fast alle aus Schlagzeug und Bass bestehen – also den Bass nicht außer Acht lassen, weil er im endgültigen Mix schwerer zu hören ist – es ist das Instrument, das die Leute zum Tanzen bringt.
- Basslinien können einfach sein, wie "Memory Lane (Sittin' in the Park)" von Nas, oder komplex, wie "Be (Intro)" von Common.
- Eine Basslinie braucht keine Bassgitarre, aber sie helfen. Hören Sie sich als weiteres Beispiel an, was Daft Punk mit Deep-Synthesizern anstellen kann.
- Ihre Bassline und Kickdrum (die am tiefsten klingende Trommel) sollten für den maximalen Effekt ineinandergreifen. Die meisten Produzenten mögen es, sie abwechselnd zu haben.
Schritt 4. Fügen Sie Melodieinstrumente, Sounds und Leadlines hinzu
Der Bass und das Schlagzeug sollten einzigartig sein, um Ihren Song einzigartig zu machen. Dennoch kommen die meisten Songs in der Melodielinie zur Geltung und werden zu neuen, großen Beats. Erstellen Sie Melodien nach Ihrer Stimmung, verwenden Sie Synthesizer und elektronische Sounds für EDM- oder Techno-Musik, Hörner und Gitarren für R&B, sogar seltsame "gefundene Sounds" aus seltsamen Quellen (siehe "Windows Media Player" von Charles Hamilton für ein Beispiel). Die Möglichkeiten sind endlos.
Spielen Sie ständig mit Klängen herum – der einzige Weg herauszufinden, was am besten klingt, besteht darin, so viele verschiedene Orchestrierungen wie möglich auszuprobieren
Schritt 5. Üben Sie die Verwendung von Seamless Loops, um Ihren Song zu erweitern
Beim Looping wird mindestens ein Musiktakt, wie eine Schlagzeuglinie, aufgenommen und fehlerfrei wiederholt, sodass es so klingt, als würde der Schlagzeuger den ganzen Song genau dasselbe spielen. Sie können und sollten alles loopen – machen Sie den perfekten kleineren Abschnitt und ziehen Sie ihn dann heraus, um Zeit zu sparen und das perfekte Tempo für Ihren gesamten Beat zu erhalten.
Großartige Loops fühlen sich nicht wie Loops an – sie kommen perfekt zurück, so dass es klingt, als würde ein echter Musiker das Instrument immer wieder spielen
Schritt 6. Mischen Sie den Song mit einem "neuen" Beat in den Intros, Outros und/oder in der Mitte
Ein gerader Beat ist großartig. Aber die meisten Songs bestehen aus mehreren zusammenhängenden Beats, die alle zusammenkommen, um für Spannung und Bewegung zu sorgen. Die neuen Beats sind jedoch fast immer eng verwandt. Einige Ideen für Aufschlüsselungen und Änderungen sind:
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Fügen Sie eine neue Melodielinie hinzu:
Ein neues Sample, einige kurze Vocals oder die wieder auftauchende Melodielinie signalisieren normalerweise einen "Chorus" oder einen Mitsing-Abschnitt des Beats. Dies ist normalerweise der denkwürdigste Teil des Beats.
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Drop auf einen minimalen Beat:
Nur auf Schlagzeug und Bass oder sogar nur Schlagzeug zu fallen, ist eine großartige Möglichkeit, die Energie zu senken. Sie können dann den Beat zurückpusten, um den Song wieder aufzupumpen und die Menge wirklich in Bewegung zu bringen.
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Aufbauen und Ablegen:
Fügen Sie Volumen, neue Instrumente und Schlagzeug hinzu, um Spannung und Energie zu steigern, und steigen Sie dann in einen großen, bassigen und tanzbaren Abschnitt aus.
Schritt 7. Denken Sie beim Erstellen von Beats an Spannung, Energie und Raum
Dies sind eher nebulöse Konzepte der Musikkomposition, und jeder Produzent hat andere Vorlieben. Egal, wofür Sie sich entscheiden, denken Sie über diese drei Konzepte nach, um interessante, geschichtete Beats zu erstellen.
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Spannung:
In der Gegenüberstellung gefunden, ist die Spannung das, was den Song vorantreibt. Es ist der Unterschied zwischen dem intensiven Moment vor einem "Drop" im Dubstep und dem kathartischen, langsameren Boom nach dem Drop - dieser Unterschied erzeugt Spannung, die zu größeren Songs führt.
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Energie:
Welches Tempo hat das Lied? Wie verändert oder entwickelt es sich und bringt es die Masse mit sich? Manche Songs brauchen die ganze Zeit volle Energie, um vorwärts zu pflügen. Andere Songs profitieren von langsamen Builds, Veränderungen und Energieschwankungen.
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Platz:
Wozu dient der Beat? Wenn es für einen Rapper ist, lassen Sie am besten einige Momente der "Stille" stehen, damit er die Worte herausbringen kann. Denken Sie daran, wie „voll“sich Ihre Ohren anfühlen – manchmal ist einfacher gut, wenn Sie ein Instrument zum Leuchten bringen. Manchmal braucht man alle 30 Spuren auf einmal.
Methode 2 von 3: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten
Schritt 1. Verwenden Sie Sampling, um das Rückgrat zu einem Beat zu erstellen
Sie müssen nicht immer jede Melodie oder Schlagzeugzeile selbst schreiben. Suchen Sie sich einen Teil eines anderen Songs aus, der für Sie herausragt, und integrieren Sie ihn in Ihre eigene Musik. Normalerweise ist es schwierig, einen Song mit Schlagzeug zu sampeln, daher wird dieser Teil des Beats später hinzugefügt. Nachdem Sie das Sample auf Ihre Festplatte geladen haben, erhöhen oder senken Sie es, bis es vom Originalsong nicht mehr zu erkennen ist. Das Ziel ist, etwas völlig Neues zu schaffen. Von hier aus können Sie den Beat nach Belieben hacken und loopen.
- Suchen Sie auf WhoSampled.com nach Ihren Lieblingsbeats. Sie werden überrascht sein, wie oft Samples verwendet werden.
- Erhöhen und senken Sie die Tonhöhe oder verlangsamen und beschleunigen Sie die Geschwindigkeit Ihrer Lieblingssongs, um Ihr eigenes Sample zu erstellen, das zu einem neuen Song hinzugefügt werden kann.
- Schauen Sie sich alle 3 Feet High and Rising oder Paul's Boutique an, um Beispiele für Sampling-Fähigkeiten aus der Goldenen Zeit zu erhalten.
Schritt 2. Hören Sie Ihren Lieblingsproduzenten mit einem Ohr zu, um ihre Tricks zu stehlen
Der beste Weg, um schnell zu wachsen, besteht darin, die Profis zu imitieren und die Fähigkeiten zu erlernen, die Ihnen Ihre eigene Stimme und kreative Freiheit auf der ganzen Linie geben. Sie können jedem zuhören, den Sie wollen, solange Sie innehalten und darüber nachdenken, warum es Ihnen so gut gefällt und welche Ideen Sie ausleihen oder ändern können. Zum Beispiel:
- Hören Sie berühmte DJ Premiers Samples aus seinem Musikprojekt namens „Re:Generation“. DJ Premier ist bekannt für seinen unverkennbaren Scratching-Sound und seine makellosen Songkonstruktionen.
- Skrillex ist bekannt für die Verwendung von Samples seiner eigenen Vocals. Durch die Verwendung von Autotune ist er in der Lage, den Ton und die Geschwindigkeit seiner Stimme so zu ändern, dass sie fast unkenntlich wird. Sein Song „Father Said“enthält automatisch gestimmte Samples seiner eigenen Stimme, ebenso wie „Turmoil“.
- Pete Rock verwendet Samples für die Gesamtheit seiner Songs. Er ist dafür bekannt, mehrere verschiedene Samples innerhalb desselben Songs zu zerhacken und zu überlagern. Er ist ein begeisterter Hörner und Schlagzeuger, wie sein Sample zeigt: „They Reminisce Over You (T. R. O. Y.).“
Schritt 3. Lernen Sie ein anderes Instrument zu spielen oder lernen Sie Musiktheorie
Je mehr Sie über Musik wissen, desto einfacher wird es, sie zu erstellen. Von der Tuba bis zum Plattenspieler sind die gleichen Ideen und Fähigkeiten gefragt, egal welche Musik Sie machen. Also pushe dich musikalisch so gut du kannst – du kannst die Ideen immer ablehnen, wenn sie nicht funktionieren.
- Lernen Sie, ein Instrument zu spielen. Da viele Beats mit einer Tastatur erzeugt werden, ist das Klavier ein großartiger Ausgangspunkt.
- Hören Sie sich eine möglichst vielfältige Musikauswahl an – großartige Produzenten ziehen aus großartiger Musik, egal aus welchem Genre.
Schritt 4. Experimentieren, spielen und alle Regeln brechen, wenn Sie Beats machen
Machen Sie 30-Sekunden-Beats, nur um ein neues Schlagzeug auszuprobieren. Sehen Sie sich ein Tutorial an, wie Sie ein Vocal-Sample so klingen lassen können wie Kanyes in "School Spirit". Mach einen Song ohne Schlagzeug. Wie bei allen kreativen Unternehmungen lernst du nur, kreativer zu sein, indem du neue Dinge ausprobierst. Die Grundlagen des Beat-Makings mögen offensichtlich sein, aber Sie müssen sich selbst anstrengen, um neue und einzigartige Songs zu machen.
- Der Versuch, Sounds und Beats, die Sie lieben, neu zu erstellen, ist eine großartige Möglichkeit, sich von den Meistern selbst beizubringen.
- Es gibt Tausende von kostenlosen Tutorials online und auf YouTube. Im Zweifelsfall nachschlagen.
Methode 3 von 3: In eine Beat-Making-Karriere investieren
Schritt 1. Investieren Sie in einen leistungsstarken Computer
Wenn Sie einen älteren Computer oder einen Computer mit wenig Speicher haben, kann dies Ihre Beat-Erstellung beeinträchtigen. Macs gelten in der Regel als die bessere Option für Musik-Apps und sind natürlich sofort auf kreative Arbeit ausgerichtet.
- Unterschätzen Sie nicht, wie wichtig es ist, den Computertyp zu wählen, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Das Ziel ist es, das Erstellen von Beats wie eine zweite Natur zu machen, und Windows-Computer sind mehr als fähig.
- Suchen Sie nach einem Computer mit mindestens 2 GB RAM oder Arbeitsspeicher. Dies ist ein temporärer Speicher auf Ihrem Computer, der die Geschwindigkeit Ihres Computers bestimmt.
Schritt 2. Finden Sie die richtige Digital Audio Workstation für Ihre Anforderungen
Eine DAW ist ein Programm zum Bearbeiten, Mischen, Aufnehmen und Mastern von digitalen Audiodateien. Dies ist, was Sie tatsächlich verwenden werden, um Instrumente aufzunehmen und Effekte hinzuzufügen. Obwohl jede Software ihre Vorteile hat, müssen Sie Ihre spezifischen Bedürfnisse bei der Auswahl berücksichtigen. Denken Sie daran, dass Ihr Computer auch bestimmen kann, welche DAW Sie verwenden können. GarageBand und Logic Studio sind beispielsweise nur auf Apple-Computern verfügbar.
- Berücksichtigen Sie Ihr Budget. Dies wird höchstwahrscheinlich eine Investition sein, die Sie in den kommenden Jahren verwenden werden. Überlegen Sie also, ob Sie mit ein paar zusätzlichen Hundert Dollar die Software Ihrer Träume erhalten.
- Betrachten Sie Ihr Erfahrungsniveau. Pro Tools wird für Anfänger schwer zu verstehen sein, und wenn es zu entmutigend ist, geben Sie möglicherweise vorzeitig auf. Auf der anderen Seite finden erfahrene Beat-Macher möglicherweise nicht den ganzen Schnickschnack, wenn sie sich für eine Anfängersoftware entscheiden, und das Erlernen von Pro Tools oder Logic bringt Sie fast zum Profi, wenn Sie die Lernkurve überwunden haben.
- Wenn Sie die Verwendung der Maus mühsam finden und eher dazu neigen, Drehregler, Fader und Tasten zu verwenden, müssen Sie einen externen Controller oder MIDI kaufen. Genau wie Ihre Maus steuern die Regler eines Midi-Geräts Tonhöhe, Tempo, Lautstärke und mehr.
Schritt 3. Ersetzen Sie die Lautsprecher Ihres Desktops durch externe
Es kann für Sie schwierig sein, die detaillierte Musik, die Sie erstellen, ohne einige hochwertige Lautsprecher zu hören. Studiomonitorlautsprecher lassen Ihre Musikkreationen so genau wie möglich klingen, da sie auf eine flache Ansprache abgestimmt sind. Im Gegensatz zu anderen Lautsprechern, die dazu neigen, den Bass zu betonen oder Noten voller klingen zu lassen, sind diese Lautsprecher konsistent und präzise. Dies bedeutet jedoch, dass die Lautsprecher Ihre Kreation in keiner Weise färben, sodass Sie, auch wenn Sie zunächst denken, dass es nicht gut klingt, in der Lage sein werden, zu erkennen, wo Sie arbeiten müssen.
- Aktive Monitore beinhalten bereits einen eingebauten Verstärker. Abgesehen davon, dass Sie sich nicht den Kauf externer Geräte ersparen müssen, ist dieser Verstärker darauf ausgelegt, die beste Leistung zu gewährleisten. Ernsthafte Audiophile möchten jedoch wahrscheinlich einen externen Receiver oder Verstärker. Wenn das zu kompliziert klingt, bleiben Sie einfach bei einer Reihe von Lautsprechern und machen Sie sich keine Sorgen um den Verstärker.
- Sie möchten Lautsprecher mit mindestens 5-Zoll-Tieftönern.
Schritt 4. Kaufen Sie zusätzliches Beat-Making-Equipment
Während Sie definitiv mit wenig mehr als einem Computer und Lautsprechern viele Beats machen können, werden Sie viele neue Türen öffnen, wenn Sie in präzisere Musikgeräte investieren. Sie sollten mindestens Folgendes berücksichtigen:
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Tastaturen:
Mit Keyboards können Sie Noten direkt in den Computer eingeben. Sie können diese Noten dann jedem gewünschten Klang oder Instrument zuweisen, was eine Tastatur für das Erstellen von Melodien oder sogar für das Schlagzeugspiel (wenn Sie die Tasten auf Schlagzeugklänge einstellen) von unschätzbarem Wert machen.
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Drum-Maschinen:
Damit können Sie einem Satz von Pads einen Sound zuweisen, den Sie dann wie echte Drums anschlagen können.
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Mikrofon:
Sie können Stimmen oder Raps aufnehmen, aber auch alle Geräusche, die Sie sonst hören, um sie in den Beat zu integrieren.
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MIDI-Controller:
MIDI-Controller geben Ihnen die Möglichkeit, Rhythmus, Schlagzeug, Loops, Ton und Beats mit komplexen, aber leistungsstarken Bedienelementen anzupassen. Dies ist das Maß an präziser Kontrolle, das für professionell klingende Beats benötigt wird.
