Improvisation bedeutet einfach, etwas spontan zu tun, ohne im Voraus zu planen. Während die Idee, auf dem Klavier zu improvisieren, entmutigend erscheinen mag, brauchen Sie nur ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie und die Bereitschaft, loszulassen und zu experimentieren! Beginnen Sie damit, Ihr Wissen über Tonarten, Tonleitern und Akkorde aufzubauen. Von dort aus können Sie versuchen, über bekannte Melodien wie Ihre Lieblingspopsongs zu improvisieren, indem Sie Leadsheets oder Akkorddiagramme verwenden. Wenn Sie mit der Improvisation vertrauter werden, versuchen Sie, Ihre eigenen improvisierten Stücke um gängige Akkordfolgen und einfache Licks herum aufzubauen.
Schritte
Methode 1 von 3: Grundlegende Musiktheorie lernen
Schritt 1. Machen Sie sich mit den gängigen Tonarten vertraut
Wenn Sie mit den grundlegenden Tonarten vertraut sind, erhalten Sie eine solide Grundlage für die musikalische Improvisation. Wenn Sie sich mit einigen Tonarten gründlich vertraut gemacht haben, wird es Ihnen leichter fallen, Melodien und Harmonien zu kreieren, die gut klingen. Beginnen Sie mit dem Erlernen der diatonischen Dur-Tonarten und ihrer relativen Moll.
Ein guter Anfang ist, sich den Quintenzirkel zu merken, der alle diatonischen Durtonarten und die dazugehörigen Molltonarten zeigt
Wusstest du schon?
Wenn Sie eine diatonische Dur-Tonart beherrschen, können Sie problemlos alles in der zugehörigen Moll-Tonart spielen, da beide die gleiche Anzahl von Kreuzen oder Bs haben. C-Dur und a-Moll sind beides einfache Tonarten für den Anfang, da sie keine Kreuze oder Bs enthalten.
Schritt 2. Üben Sie Tonleitern und Arpeggien
Skalen und Arpeggios sind die Grundbausteine, aus denen Melodien aufgebaut werden. Machen Sie sich gründlich mit mindestens ein paar gebräuchlichen diatonischen Tonleitern und Arpeggien vertraut, damit Sie ein instinktives Verständnis der verschiedenen Tonarten und ihrer Klänge entwickeln können.
Beginnen Sie mit einem einfachen Tonleiter- und Arpeggio-Übungsbuch wie Charles-Louis Hanons The Virtuoso Pianist. Sie können auch viele Tonleiter- und Arpeggio-Übungen kostenlos online finden
Schritt 3. Lernen Sie die Dur- und Moll-Dreiklangakkorde
Das Erlernen von Dreiklang-Akkorden bietet Ihnen einen guten Ausgangspunkt, um beim Improvisieren Harmonien zu erzeugen. Dur-Dreiklänge sind 3-Noten-Akkorde, die aus dem Grundton, der Terz und der Quinte der Tonleiter bestehen. Um einen Moll-Dreiklang zu erzeugen, senken Sie die dritte Note um einen Halbton.
- Sobald Sie die Dreiklänge beherrschen, können Sie mit dem Aufbau komplizierterer Akkorde experimentieren. Fügen Sie beispielsweise die Septime über dem Grundakkord hinzu, um einen Septakkord zu erstellen. In der Tonart C würde ein grundlegender Septakkord aus den Tönen C, E, G und B bestehen.
- Sie können auch andere interessante Klänge erzeugen, indem Sie die Akkorde invertieren oder die Noten des Akkords in unterschiedlicher Reihenfolge spielen. Sie können beispielsweise den A-Moll-Akkord A-C-E umkehren, indem Sie stattdessen C-A-E spielen.
Schritt 4. Lernen Sie einige grundlegende Akkordfolgen kennen
Die meisten Songs in der westlichen Musik basieren auf einer Handvoll gängiger Akkordfolgen. Verbringen Sie einige Zeit damit, sich mit einigen der Standard-Akkordfolgen des Genres, das Sie spielen möchten, vertraut zu machen.
- Die Akkorde in diatonischen Progressionen werden mit römischen Ziffern entsprechend der Position jedes Grundtons auf der Skala nummeriert. Wenn Sie beispielsweise in C-Dur spielen, ist der I-Akkord der C-Tonika-Dreiklang (C-E-G). Moll-Akkorde werden mit römischen Kleinbuchstaben nummeriert (i, ii, iii usw.).
- Eine häufige Akkordfolge, auf die Sie stoßen könnten, ist I-IV-V-I.
Methode 2 von 3: Mit einer bekannten Melodie arbeiten
Schritt 1. Wählen Sie ein Leadsheet, wenn Sie die Melodie ausgeschrieben haben möchten
Wenn Sie mit der Melodie nicht vertraut genug sind, um sie nach Gehör zu spielen, beginnen Sie mit einem Leadsheet (oder Fakesheet). Ein Leadsheet besteht aus einer einfachen Melodie mit den begleitenden Akkorden, die über dem Notensystem über den entsprechenden melodischen Noten geschrieben sind.
- Zum Beispiel könnten Sie „C“oder „D7“über der Melodielinie sehen.
- Das Leadsheet zeigt Ihnen, welche Grundakkorde Sie verwenden sollten und wo die Akkordwechsel stattfinden, aber die Noten der Akkorde werden nicht für Sie ausgeschrieben. Experimentieren Sie damit, verschiedene Umkehrungen zu spielen, die Akkorde in einzelne Noten aufzuteilen oder sogar die Akkorde vollständig zu ändern!
Spitze:
Suchen Sie online nach Leadsheets oder kaufen Sie ein „Fakebook“mit Leadsheets für viele Standards in Ihrem Lieblingsgenre.
Schritt 2. Arbeiten Sie mit einer Akkordtabelle, wenn Sie die Melodie nach Gehör spielen können
Wenn Sie mit der Melodie bereits vertraut sind, versuchen Sie es mit einer Akkordtabelle. Ähnlich wie ein Leadsheet listet eine Akkordtabelle die grundlegenden Akkorde auf, aus denen ein Lied oder ein Musikstück besteht. Wenn Sie ein Lied mit Text spielen, können die Akkorde über die Wörter geschrieben werden, um anzuzeigen, wo die Akkordwechsel stattfinden. Ein Akkorddiagramm enthält jedoch normalerweise keine musikalische Notation.
Wenn Sie sich mit der Akkordtabelle vertraut gemacht haben, versuchen Sie, die Akkorde zusammen mit dem Musikstück zu spielen oder den Text zu singen, während Sie spielen. Dies wird Ihnen helfen, das Gefühl des Stückes und das beste Timing für die Akkordwechsel herauszufinden
Schritt 3. Versuchen Sie, einen Walking-Bass mit einzelnen Akkordtönen hinzuzufügen
Sie müssen sich beim Improvisieren nicht daran halten, grundlegende Blockakkorde in der Bassline zu spielen. Versuchen Sie, die Akkorde in einzelne Noten aufzuteilen, die zusammen mit der Melodie auf der Tastatur auf und ab „gehen“.
- Wenn beispielsweise der erste Takt mit einem C-Akkord beginnt, können Sie die melodischen Noten in der rechten Hand mit einer Reihe von Viertelnoten in der linken Hand begleiten, wie z. B. C-E-G-C.
- Walking-Basslinien funktionieren besonders gut mit Jazz- und Blues-Melodien.
Schritt 4. Fügen Sie der rechten Hand Harmonien hinzu, sobald Sie die Melodie gemeistert haben
Fühlen Sie sich nicht darauf beschränkt, Akkorde und Harmonien nur mit der linken Hand zu spielen. Sobald Sie sich mit der Melodie und der Begleitung wohl genug fühlen, können Sie auch damit beginnen, Akkorde in den Part der rechten Hand einzubauen.
Wenn die Melodie beispielsweise ein F♯ enthält und Sie in der Tonart D sind, können Sie unter dem F♯ in der rechten Melodielinie ein D oder A hinzufügen
Schritt 5. Erstellen Sie Variationen der Melodie
Verwenden Sie Ihr Wissen über Skalen, Arpeggien und Akkorde, um noch mehr mit der Melodie zu spielen. Experimentieren Sie herum, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was „richtig“klingt oder sich anfühlt.
Sie können beispielsweise versuchen, am Ende eines Takts, in dem die Melodie ursprünglich abfällt, nach oben zu gehen oder eine Reihe von Noten einer Tonleiter zu integrieren
Methode 3 von 3: Improvisieren von Grund auf
Schritt 1. Wählen Sie eine Tonart für Ihr improvisiertes Stück
Wenn Sie Ihre Tonart kennen, bevor Sie mit dem Spielen beginnen, ist es viel einfacher, eine Grundlage für Ihre Improvisation zu schaffen. Wählen Sie eine Taste, mit der Sie vertraut sind und die für Sie einfach zu spielen ist.
Sie können beispielsweise mit einer Tonart beginnen, die keine oder nur relativ wenige Kreuze oder Bs (schwarze Töne) enthält, wie z. B. C, a-Moll, G oder e-Moll
Schritt 2. Legen Sie eine Akkordfolge fest
Wählen Sie als Nächstes eine einfache Reihe von 4 Akkorden aus, um die Sie Ihr improvisiertes Stück aufbauen. Die von Ihnen gewählte Akkordfolge verleiht der Musik einen unverwechselbaren Geschmack (wie poppig oder bluesig, optimistisch oder traurig). Sie werden diese Akkorde mit der linken Hand spielen, um die improvisierte Melodie in der rechten Hand zu begleiten.
- Zum Beispiel hat eine I-V-vi-IV-Progression einen „optimistischen“Klang, während vi-IV-I-V eher düster oder „pessimistisch“klingt. Dies sind beides Variationen derselben populären Progression, aber sie haben 2 unterschiedliche Stimmungen.
- Experimentieren Sie damit, auf der von Ihnen gewählten grundlegenden Akkordfolge aufzubauen. Wenn Sie beispielsweise vi-IV-I-V verwenden, können Sie von vi zu IV und wieder zurück zu vi gehen, bevor Sie zu I übergehen. Sie können einen Akkord auch einige Male wiederholen, bevor Sie zum nächsten übergehen.
Spitze:
Versuchen Sie, die Akkorde aufzubrechen oder umzukehren, um unterschiedliche Klänge zu erzeugen oder Ihre Übergänge weicher zu gestalten.
Schritt 3. Wählen Sie eine einfache Phrase als Grundlage für Ihre Melodie
Das Improvisieren einer Melodie ist einfacher, wenn Sie eine einfache Phrase oder ein „Lick“als Baustein verwenden. Wählen Sie einen kurzen, eingängigen Melodieausschnitt von der Länge eines einzelnen Takts (z. B. 4 Viertelnoten).
- Versuchen Sie, die Melodie mit Noten von einem der Akkorde in Ihrer Progression zu erstellen.
- Wenn Sie beispielsweise in A-Moll spielen, können Sie mit einem einfachen Lick beginnen, der „E-E-C-A“lautet.
Schritt 4. Spielen Sie die Phrase über jeden Akkord in Ihrer Progression
Beginnen Sie damit, dass Sie über jeden Akkord dieselbe Grundphrase spielen. Während Sie sich durch die Progression bewegen, transponieren Sie die Melodie für jeden Akkord in die entsprechende Tonart. Analysieren Sie Ihre Phrase und untersuchen Sie die Intervalle zwischen den Noten und ihre Beziehungen zum begleitenden Akkord, damit Sie sie überall auf dem Klavier spielen können.
E-E-C-A besteht beispielsweise aus der Quinte, Terz und dem Grundton des a-Moll-Akkords. Um diesen Lick über den C-Akkord zu spielen, ändern Sie ihn in G-G-E-C
Schritt 5. Experimentieren Sie mit Variationen des Hauptsatzes
Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, Ihre grundlegende Startphrase zusammen mit jedem der verschiedenen Akkorde in der Progression zu spielen, werden Sie kreativ! Experimentieren Sie mit den gleichen Noten aus Ihrem Start-Lick, indem Sie sie in verschiedenen Reihenfolgen oder mit unterschiedlichen Rhythmen spielen. Sie können auch versuchen, neue Noten hinzuzufügen, die nicht Teil des ursprünglichen Licks sind.
Versuchen Sie, Ihre Hauptphrase gelegentlich zu wiederholen, um die Melodie zusammenhängend zu halten. Sie können es beispielsweise bei jedem Akkordwechsel mindestens einmal wiederholen
Schritt 6. Machen Sie weiter, auch wenn Sie es „vermasseln“
Während deine Improvisation am besten klingt, wenn du eine solide Grundlage in Musiktheorie hast, auf der du aufbauen kannst, denke daran, dass es wirklich keine Regeln gibt! Experimentiere weiter und sei spontan und versuche, mit dem Strom zu schwimmen und weiterzumachen, auch wenn du einen Sound produzierst, der dir nicht gefällt.
