Die ersten Momente eines jeden Songs sind wohl die wichtigsten. Da der Hörer dazu neigt, sich sofort ein Urteil über das zu bilden, was er hört, ist es notwendig, eine Eröffnung zu schaffen, die ihn packt und bis zum Ende fesselt. Egal, wie viel Erfahrung Sie als Songwriter haben, Sie können mit Ihrer Musik einen besseren ersten Eindruck hinterlassen, indem Sie Ihren lyrischen Fokus schärfen, eingängige, einprägsame Melodien erfinden und sicherstellen, dass sie auf natürliche Weise zusammenpassen.
Schritte
Teil 1 von 3: Songtexte schreiben
Schritt 1. Kommen Sie mit einem zentralen Thema oder einer Idee
Entscheide, worum es in deinem Song geht. Anstatt ein allgemeines Thema wie Liebe oder die Härten des Lebens zu wählen, überlegen Sie sich bestimmte Bilder und Wege, wie Sie sie zu einem Musikstück entwickeln können. Ein fokussierter Ansatz ermöglicht es Ihnen, mehr konzeptionelles Material zu generieren, mit dem Sie arbeiten können.
Eine konkretisierte Prämisse wie „ein kompromissloser Geschäftsmann kämpft darum, eine Verbindung zu seinem sterbenden Vater aufzubauen“ist stärker als eine nackte wie „der Verlust eines geliebten Menschen“
Schritt 2. Stellen Sie die Szene ein
Verwenden Sie Ihre Anfangszeilen, um alle wichtigen Details zu definieren, die später im Song ins Spiel kommen. Dadurch erhält der Hörer die Schlüsselelemente, die er benötigt, um das Gehörte zu verstehen. Es wird auch dazu dienen, sie anzuziehen und sie dazu zu bringen, herauszufinden, was passiert.
Beschreiben Sie Ihre Hauptfigur oder Ihren Konflikt in den ersten paar Zeilen, um die Bühne für den Refrain und die späteren Strophen zu bereiten
Schritt 3. Verwenden Sie stimmungsvolle Sprache
Beginnen Sie damit, Ihre wichtigsten Ideen zu Papier zu bringen, gehen Sie dann zurück und verfeinern Sie sie später. Verwenden Sie Geräte wie Gleichnisse und Metaphern, um Ihre Geschichte auf eine Weise zu erzählen, die den Zuhörer anspricht. Erkläre die Handlung nicht nur – erwecke sie durch konkrete Bilder und unerwartete Wendungen zum Leben.
- Profitieren Sie von farbenfrohen „Sinn“-Wörtern, einschließlich Bildern, Klängen und sogar Düften.
- Eine lebendige Sprache ist oft der Unterschied zwischen dem Erzählen des Publikums, was vor sich geht, und dem Malen eines Bildes für es.
Schritt 4. Erstellen Sie ein Reimschema
Ein straffes Reimschema wird den Verstand Ihres Zuhörers beschäftigen, um zu versuchen, das, was als nächstes kommt, auszufüllen. Diese Art der aktiven Beteiligung bringt sie effektiv mehr involviert. Nehmen Sie Hinweise von Ihren Lieblings-Songwritern und achten Sie darauf, wie sie Reime verwenden, um herausragende Ideen hervorzuheben und auf bestimmte Zeilen aufmerksam zu machen.
- Beginnen Sie mit einem einfachen A-B-A-B-Reimstil, bei dem alle zwei Zeilen im gleichen Klang enden, oder probieren Sie eine kompliziertere Struktur wie A-A-B-B aus.
- Nicht jedes Lied muss sich reimen. In einigen Kompositionen klingt ein Reimmuster zu singend, was die Wirkung der Musik und des lyrischen Inhalts verringern kann.
Schritt 5. Bestimmen Sie die richtige Länge
Versuchen Sie, einen Vers zu schreiben, der in etwa einer Minute oder weniger gesungen werden kann. Länger als das und Sie laufen Gefahr, Ihren Zuhörer zu langweilen. Jede kürzere und die Ankunft des Refrains kann plötzlich und erschütternd sein.
- Die Anzahl der Zeilen in Ihrem Vers hängt weitgehend vom einzigartigen Tempo und Tempo des Songs ab.
- Rezitiere den Text der Strophe für dich selbst (oder noch besser, singe ihn, wenn du bereits eine Melodie ausgearbeitet hast), um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das Timing bei der Aufführung klingen wird.
Teil 2 von 3: Erstellen der Musik
Schritt 1. Übersetzen Sie Gefühl in Klang
Überlegen Sie, welche Stimmung Sie einfangen möchten und welche Geräusche Sie mit dieser Stimmung verbinden. Um die Dinge einfach zu halten, schränken Sie eine einzelne Tonart oder einen Notenbereich ein, der die Emotionen repräsentiert, die Sie provozieren möchten. Sie können dann von dort aus mit einem bestimmten Maßstab bauen.
Für einen fröhlichen Song über das Leben deiner Träume solltest du höchstwahrscheinlich die Dur-Tonleiter und ein bissiges Tempo verwenden, während traurigere Songs normalerweise langsamer und gedämpfter klingen
Schritt 2. Erstellen Sie eine eigene Melodie
Behalte das Kernthema, das du auszudrücken versuchst, im Kopf, während du verschiedene Sounds erkundest. Die aneinandergereihten Noten und Akkorde sollten eine eigene Logik haben, aber nicht so komplex sein, dass der Zuhörer nicht mitsummen kann. Ihre Reaktion wird von den ersten paar Tönen bestimmt, die sie hören, also solltest du sicherstellen, dass sie unvergesslich bleiben.
- Setzen Sie sich mit einem Instrument hin oder basteln Sie mit Ihrer Stimme an einer Melodie.
- Es ist im Allgemeinen einfacher, die Melodie dem Text anzupassen und nicht umgekehrt.
Schritt 3. Wählen Sie ein geeignetes Tempo
Wie die Tonart sollte die bestimmte Taktart, in der Ihr Song geschrieben ist, Ihren gewünschten Ton widerspiegeln. In vielerlei Hinsicht ist das Tempo des Songs dafür verantwortlich, die Erfahrung des Hörers zu formen. Es gibt keine festen Regeln für das Tempo – lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten und folgen Sie dem, was sich wie eine natürliche Passform anhört.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Taktarten, bis Sie eine treffen, die Ihren Song mit der richtigen Geschwindigkeit trägt
Teil 3 von 3: Alles zusammenbringen
Schritt 1. Beginnen Sie am Ende
Wenn Sie sich aufhängen, kann es manchmal hilfreich sein, rückwärts zu arbeiten. Wenn Sie die Reihenfolge der Ereignisse ändern, können Sie die Dinge aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Dadurch wird es möglich, die unzusammenhängenden Teile Ihrer Erzählung zusammenzufügen und auf unkonventionelle Weise neu zu formulieren.
- Zum Beispiel könntest du in einem Lied über eine wilde Party beginnen, indem du die Folgen beschreibst – den Müll, der im Raum verstreut ist, und die Gäste, die auf dem Rasen ohnmächtig wurden – und dann zurückgehen und erzählen, wie es zu diesem Punkt gekommen ist.
- Haben Sie keine Angst, rechtzeitig herumzuspringen, wenn dies die Geschichte, die Sie erzählen, überzeugender macht. Geräte wie Rückblenden und Vorahnungen sind Freiwild beim Songwriting.
Schritt 2. Gehen Sie sanft in den Refrain über
Wählen Sie auf dem Weg zum Refrain Melodien aus, die einen anderen emotionalen Akkord treffen als die Strophen. Dies ist wohl der musikalisch wichtigste Abschnitt, denn so wird der Song identifiziert. Sobald es angekommen ist, sollte der Hörer das Gefühl haben, dass sich der ganze Song auf diesen Moment aufgebaut hat.
- Der Refrain ist oft in einer höheren Tonlage als die Strophen komponiert, um darauf hinzuweisen, dass der Inhalt emotionaler aufgeladen ist.
- Es kann hilfreich sein, einen kurzen Brückenabschnitt einzubauen, der die Einführung des Refrains etwas sanfter macht und einen Kontrast zwischen ihm und den Strophen erzeugt.
- Halten Sie sich an die gleiche Grundtonart und das gleiche Tempo, zumindest für Ihre ersten Versuche. Eine plötzliche Verschiebung in der Mitte des Songs kann abschreckend sein.
Schritt 3. Schreiben Sie mehrere Entwürfe
Die Chancen stehen gut, dass Sie bei Ihren ersten Versuchen keinen Treffer erzielen, und das ist in Ordnung. Manchmal muss ein Vers unzählige Umschreibungen durchmachen, bevor Musik und Text genau richtig zusammenkommen. Bleiben Sie dran – mit jedem neuen Entwurf wird Ihr Song um so viel stärker.
- Nachdem Sie Ihren Vers fertig geschrieben haben, treten Sie zurück und kommen Sie später zurück, um ihn aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
- Je mehr Zeit Sie in der Schreibphase verbringen, desto länger müssen Sie Ihre Ideen in eine Form bringen, die Ihrer ursprünglichen Vision treu ist.
Tipps
- Songwriting ist wie jede andere Fähigkeit, besser zu werden, es braucht nur Übung. Wenn Sie als Autor weiter wachsen, werden Sie immer geschickter darin, sich durch Musik auszudrücken.
- Tragen Sie ein Notizbuch im Taschenformat bei sich oder verwenden Sie die Sprachnotizfunktion Ihres Telefons, um Ideen aufzuzeichnen, wenn sie Sie treffen.
- Kultivieren Sie Ihr Ohr, indem Sie viele verschiedene Arten von Musik hören. Dadurch werden Sie auch neuen Melodien, Tempi, Reimschemata und anderen Kompositionstechniken ausgesetzt.
- Lassen Sie Ihre Songideen von einem vertrauenswürdigen Freund abprallen, um ehrliches Feedback darüber zu erhalten, was funktioniert und was nicht.
- Denken Sie daran, Lieder müssen sich nicht immer reimen!
- Gute Ideen und Rhythmen können ganz natürlich entstehen, wenn man etwas wie Putzen macht oder mit einem guten Energielevel arbeitet.
