3 Möglichkeiten, Ihren eigenen Zeichenstil zu entwickeln

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3 Möglichkeiten, Ihren eigenen Zeichenstil zu entwickeln
3 Möglichkeiten, Ihren eigenen Zeichenstil zu entwickeln
Anonim

Dein Zeichenstil unterscheidet dich von anderen Künstlern und macht dich einzigartig. Im Gegensatz zu den technischen Fähigkeiten, die es erfordert, ein solider Illustrator zu werden, hat Ihr Stil mit Ihrer Persönlichkeit zu tun und ist ein Zeichen Ihrer Kreativität. Allerdings ist es manchmal gar nicht so einfach, seinen persönlichen Stil zu finden. Sie müssen in der Lage sein, Inspiration aus der Arbeit anderer Leute zu extrapolieren, Ihr Handwerk zu verfeinern und Ihr eigenes persönliches Flair hinzuzufügen, um sich von anderen Künstlern abzuheben.

Schritte

Methode 1 von 3: Verschiedene Stile entdecken

Entwickeln Sie Ihren eigenen Zeichenstil Schritt 1

Schritt 1. Recherchiere berühmte Illustratoren

Recherchieren Sie über berühmte Künstler der Vergangenheit und Gegenwart. Wenn Sie sich ihre Arbeit ansehen, können Sie versuchen herauszufinden, wie sie den Grundstein für die zeitgenössische Illustration legt. Bei der Recherche berühmter Illustratoren:

  • Achte darauf, wie sie Komposition, Farbe und Linie verwenden, um ihre Kunst zum Leben zu erwecken.
  • Bestimmen Sie den Ton und die Linien Ihrer Lieblingskünstler und versuchen Sie, sie zu emulieren, indem Sie dieselben Farben oder Linienstile verwenden.
  • Recherchieren Sie die verwendeten Materialien und versuchen Sie, den Prozess mit den gleichen Materialien zu replizieren.
  • Berühmte historische Illustratoren sind Personen wie Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey und Rose O'Neill. Einige erfolgreiche zeitgenössische Illustratoren sind Pat Perry, Dagna Majewska und Mouni Feddag.
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Schritt 2. Besuchen Sie Kunstmuseen und Galerien

Der Besuch von Kunstmuseen und Galerien ermöglicht es Ihnen, die Illustrationen anderer Künstler persönlich zu sehen, was eine andere Erfahrung ist, als ein Bild in einem Buch oder online zu sehen. Suchen Sie online nach offenen Kunstgalerien in Ihrer Nähe. Möglicherweise möchten Sie Ihre Suche so präzisieren, dass Sie Illustratoren finden, die dasselbe Medium verwenden oder dasselbe Thema zeichnen wie Sie.

  • Achte auf ihren Stil und ihre Technik und finde Dinge, die dir in der Kunst anderer gefallen.
  • Dinge, die Sie persönlich bemerken und die auf einem Foto möglicherweise nicht offensichtlich sind, können Dinge wie die Textur der Zeichnung sein.
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Schritt 3. Kaufen Sie Kunstbücher oder Graphic Novels

Graphic Novels erzählen eine Geschichte, indem sie sequentielle Kunst und Text verwenden. Im Gegensatz zu Comics erzählen Graphic Novels eine vollständige und oft komplexere Geschichte. Holen Sie sich eine Graphic Novel in einem Comicbuchladen und achten Sie auf die verschiedenen Stile, die es gibt. Kunstbücher hingegen ermöglichen es Ihnen, eine Vielzahl verschiedener Kunstwerke von Künstlern, die Sie schätzen, in einem Lehrbuchformat zu sehen. Diese sind gut zu bekommen, wenn Sie mit der Arbeit eines Künstlers nicht vertraut sind oder es nicht zu einem Museum machen können.

  • Zu den wichtigsten Arten von Graphic Novels gehören Manga, Superheldengeschichten, persönliche Erzählungen und Sachbücher.
  • Zu den beliebtesten Graphic Novels gehören Titel wie Onkel Scrooge, Persepolis und Maus.
  • Einige beliebte zeitgenössische Kunstbücher sind "Every Person in New York", "Beastly Verse" und "Beloved Dog".

Methode 2 von 3: Deinen eigenen Stil entwickeln

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Schritt 1. Üben Sie mit verschiedenen Medien

Verschiedene Medien können Ihre Augen für neue Kunststile öffnen und Ihren aktuellen Stil inspirieren. Wenn Sie immer nur in einem Medium zeichnen, sollten Sie zu einem Medium wechseln, das Sie nicht oft verwenden. Wenn du zum Beispiel immer mit Bleistift oder Kugelschreiber zeichnest, erwäge, zu etwas wie Pastellfarben oder Kohle zu wechseln. Während Sie Ihre Technik zum Zeichnen anpassen müssen, könnte dies Ihren Gesamtstil inspirieren.

Sie können auch andere Kunstformen wie Skulptur oder Malerei ausprobieren, wenn Sie das Gefühl haben, eine Illustratorenblockade zu haben

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Schritt 2. Zeichnen Sie mit verschiedenen Techniken

Manchmal können Künstler beim Zeichnen mit einer bestimmten Technik erwischt werden, und das schränkt ihr Werk ein. Wenn Sie beispielsweise immer daran gewöhnt sind, im Anime-Stil zu zeichnen, kann dies Sie davon abhalten, andere Dinge zu entdecken, die Sie gerne zeichnen. Denken Sie über den Tellerrand hinaus und lassen Sie sich von innovativen Künstlern um Sie herum inspirieren.

  • Andere Stile sind Fotorealismus, Surrealismus, Abstraktion und Manga.
  • Wenn Sie immer Cartoony zeichnen, versuchen Sie, etwas Realistisches zu zeichnen.
  • Das Zeichnen in verschiedenen Stilen kann Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
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Schritt 3. Bestimmen Sie, welches Motiv Sie am liebsten zeichnen

Verschiedene Illustratoren zeichnen gerne verschiedene Dinge. Manche Künstler konzentrieren sich lieber auf die menschliche Form, während andere lieber unbelebte Objekte oder Landschaften skizzieren. Darüber hinaus zeichnen andere Illustratoren gerne Architektur und einige zeichnen gerne Designs für Kleidung. Überlegen Sie, was Sie aus Ihren Illustrationen herausholen möchten und entscheiden Sie sich für das Thema, das Ihnen am besten gefällt.

Einige Künstler sind am besten dafür bekannt, ein bestimmtes Thema zu zeichnen, wie Georgia O'Keeffe, die vor allem für ihre ausgeprägten Blumenbilder bekannt ist

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Schritt 4. Drücken Sie sich in Ihren Zeichnungen aus

Denken Sie beim Zeichnen an Ihre Emotionen und Lieblingsthemen und versuchen Sie, diese in Ihre Kunst umzusetzen. Wenn Sie beispielsweise dunkle Emotionen vermitteln möchten, können Sie dies in Ihrer Kunst darstellen, indem Sie ernsthafte Motive wie eine gewalttätige oder deprimierende Szene zeichnen. Zeigen Sie Ihre Frustration, indem Sie scharfe, gezackte Linien verwenden. Wenn Sie eine ruhige Szene darstellen möchten, verwenden Sie schwungvolle helle Farben und wählen Sie Motive aus, die die Menschen inspirieren.

  • Versuchen Sie, schnellere Konzeptstücke zu erstellen, anstatt sich darum zu bemühen, etwas Perfektes zu schaffen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Zeichnung fertigzustellen.
  • Versuchen Sie, sich dreißig oder weniger Sekunden Zeit zu nehmen, um etwas zu zeichnen. Versuchen Sie, die Form und Idee Ihres Themas zu erhalten, anstatt die winzigen Details zu zeichnen.
  • Viele Künstler halten sich an ähnliche Themen, Farben, Linien und Zeichentechniken, die ihren Stil von anderen Künstlern unterscheiden.
  • Wenn Sie eine Blockade in der Inspiration haben, konzentrieren Sie sich weniger darauf, einen einzigartigen Stil zu erreichen, und konzentrieren Sie sich mehr darauf, Ihre Emotionen zu Papier zu bringen.
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Schritt 5. Legen Sie Ihren Linienstil fest

Sobald Sie das Medium etabliert haben, arbeiten Sie in und die Thematik, ist es Zeit, sich visuell abzugrenzen. Denken Sie über Ihre Linienstärke nach und wie Sie Ihre Linien in Ihrer Arbeit verwenden werden. Fragen Sie sich, ob Sie gerne dicke, fette Linien zeichnen oder lieber kompliziertere und detailliertere Linien zeichnen möchten. Bestimmen Sie auch, ob Ihre Linien kurz, scharf und gezackt oder glatt und lang sein werden. Werden deine Linien dunkel und machen die Kontur zum Mittelpunkt oder sind dir Farben und Details wichtiger?

  • Variieren Sie Ihre Linienbreite während einer Zeichnung, aber versuchen Sie, insgesamt einen zusammenhängenden Stil beizubehalten.
  • Die Art und Weise, wie Sie Ihre Zeichnungen skizzieren, wird Ihren Stil stark beeinflussen.
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Schritt 6. Bestimmen Sie die Farben, die Sie verwenden werden

Als Illustrator kann Farbe manchmal eine große Rolle bei den Emotionen und Gefühlen spielen, die Sie durch eine Illustration hervorrufen können. Oftmals können dunklere Töne wie Dunkelblau und Schwarz ein unheilvolles Gefühl in einer Zeichnung erzeugen, während hellere Töne wie Gelb, Rot und Orange positive Emotionen hervorrufen können. Die Intensität und Art des Auftragens verändern auch das Ergebnis Ihrer Zeichnung erheblich.

  • Entscheiden Sie, ob Farbe in Ihren Illustrationen überhaupt eine Rolle spielt, da einige Künstler es vorziehen, in Schwarzweiß zu zeichnen.
  • Sie können Ihre Zeichnungen mit Farbe, Pastellfarben oder farbigen Stiften kolorieren oder sie scannen und in einem Softwareprogramm farblich bearbeiten.

Methode 3 von 3: Verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten

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Schritt 1. Melden Sie sich für Kurse an, um die Grundlagen zu erlernen

Obwohl für Kunst nie eine formale Ausbildung erforderlich ist, können Sie die grundlegenden Illustrationstechniken wie Schattierung, Hinzufügen von Texturen und Komposition erlernen. Melden Sie sich für einen Zeichen- oder Illustrationskurs in Ihrem örtlichen Gemeindezentrum an oder suchen Sie nach einer Hochschule, die Kurse anbietet. Informieren Sie sich über verschiedene angebotene Kurse und wählen Sie einen aus, der Sie interessiert.

  • Auch wenn Sie seit Jahren selbstständig zeichnen, kann Ihnen ein Kurs etwas Neues beibringen und Sie mit anderen Illustratoren umgeben, die Ihnen Feedback und Tipps geben können.
  • Bei der Suche nach Kursen sind unter anderem der Stundenplan und die Kurskosten zu berücksichtigen.
  • Zusätzlich zu diesen grundlegenden Techniken, die jeder Illustrator haben sollte, gibt es auch fortgeschrittenere Techniken, die von vielen Illustratoren verwendet werden, darunter Ätzen, Punktieren und Schraffieren.
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Schritt 2. Üben Sie konsequent und häufig

Das Kritzeln oder Zeichnen von Bildern, um sich im Unterricht Notizen zu machen, kann helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, aber engagiertes und konzentriertes Üben ermöglicht es Ihnen, Ihre Technik erheblich zu verbessern. Nehmen Sie sich jeden Tag zusätzliche Zeit, um sich hinzusetzen und ernsthaft etwas in Ihrem neu entwickelten Stil zu zeichnen. Identifizieren Sie Bereiche, in denen Sie schwach sind, und üben Sie bewusst, Dinge zu zeichnen, die Sie nur schwer veranschaulichen können.

  • Wenn Sie beispielsweise gut im Zeichnen von Gesichtern, aber schlecht in der Anatomie sind, nehmen Sie sich zusätzliche Zeit, um den menschlichen Körper zu zeichnen, bis Sie geübter sind.
  • Stellen Sie sicher, dass Sie sich in einer Umgebung befinden, in der Sie sich wohl fühlen, damit Sie das Beste aus Ihrer Praxis herausholen können.
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Schritt 3. Holen Sie sich Feedback von Lehrern und Künstlern

Auch wenn dein Stil einzigartig ist, ist es wichtig, dass du dich nicht von deinem Ego daran hindern lässt, dich tatsächlich zu verbessern. Obwohl Kunst alles subjektiv ist, gibt es Dinge, die Sie tun können, um Ihre Technik unabhängig von Ihrer Erfahrung zu verbessern. Führen Sie offene und ehrliche Gespräche über Ihre Zeichnungen und nehmen Sie die Ratschläge an, wenn Sie der Meinung sind, dass sie gültig sind.

  • Viele Kunstkurse haben Kritiken, bei denen andere Künstler Ihre Arbeit kommentieren und darüber sprechen, wie Sie sich verbessern können.
  • Lassen Sie sich von einem Vorschlag nicht unterkriegen. Anstatt sich aufzuregen, überprüfe das Gesagte und bedenke, dass es deine Kunst verbessern könnte.
  • Du kannst sagen: "Meine Gefühle werden nicht verletzt. Ich möchte nur wissen, wie ich meine Zeichnungen für die Leute attraktiver machen kann. Können Sie mir einen Rat geben?"
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Schritt 4. Seien Sie einzigartig

Nachdem Sie nun die Grundlagen verstanden haben, sollten Sie versuchen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, der für Sie einzigartig ist. Lassen Sie sich von verschiedenen Künstlern, verschiedenen Stilen und verschiedenen Techniken inspirieren und kombinieren Sie Ihre Lieblingssachen zu jedem von ihnen. Werden Sie nicht nur eine Kopie eines anderen Künstlers. Versuchen Sie, sich von selbst abzuheben.

  • Sie können zum Beispiel die dynamischen Farben von Matt Lyon verwenden und sie mit dem dick gefütterten Schwarz-Weiß-Stil von Matthieu Bessudo kombinieren, um einen einzigartigen Stil zu erhalten, der ganz nach Ihrem Geschmack ist.
  • Das Experimentieren führt zu Ihren Ergebnissen, die Sie möglicherweise in Ihren Stil integrieren können.

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