Zeichnen ist etwas, das Sie ständig üben können und immer noch Raum für Verbesserungen finden. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten verbessern möchten, können Sie sich auf drei Bereiche konzentrieren. Die erste ist die Konstruktion oder der Aufbau Ihres Themas; Das leichte Anfertigen von Konstruktionsskizzen auf der Seite ist eine wesentliche Angewohnheit, die Zeit spart und Konsistenz beim Zeichnen desselben Objekts in verschiedenen Posen erzeugt. Ein weiterer Bereich ist die Vereinfachung oder das Zerlegen der Dinge in ihre grundlegendsten Elemente. Konzentrieren Sie sich schließlich darauf, Volumen und Gewicht durch Lichter und Schatten auszudrücken. Natürlich braucht es Zeit und harte Arbeit, um Ihre Zeichnung zu verbessern, aber wenn Sie diese Tipps befolgen, werden Sie es schaffen!
Schritte
Methode 1 von 3: Konstruktion verwenden
Schritt 1. Skizzieren Sie Probelinien sehr leicht
Verwenden Sie eine helle Bleistiftlinie und löschen Sie die Linien, wenn das Zeichnen fertig ist. Auf diese Weise können Sie in vielen leichten Probelinien skizzieren, bis Sie die richtige finden, ohne Ihr Papier durcheinander zu bringen.
- Verwenden Sie alternativ einen blauen Stift, der auf Scans und Kopien nicht angezeigt wird.
- Viele Künstler verwenden blaue "Col-Erase"-Bleistifte.
Schritt 2. Studieren Sie die Modellblätter, um zu sehen, wie Charaktere aufgebaut sind
Ein Modellblatt enthält zahlreiche Skizzen einer einzelnen Animationsfigur in verschiedenen Posen und Ausdrücken. Es wird verwendet, um das Aussehen des Charakters zu standardisieren, wenn mehrere Animatoren an einem Projekt arbeiten. Ein Blick auf Modellblätter kann Ihnen helfen zu verstehen, wie jede Figur eine bestimmte Konstruktion hat, die als Basis dient.
Viele Musterblätter sind im Internet verfügbar
Schritt 3. Verwenden Sie Anatomiebücher als Referenz für Menschen und Tiere
Gray's Anatomy zum Beispiel ist ein Klassiker, der Ihnen helfen kann, mehr über den Aufbau des menschlichen Körpers zu erfahren. Dieses Wissen können Sie dann auf Ihre Zeichnungen verschiedener Posen anwenden.
Methode 2 von 3: Vereinfachen und Reduzieren
Schritt 1. Ignorieren Sie Details, wenn Sie eine Skizze beginnen
Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Dinge zu analysieren und sie in ihre grundlegenden Teile zu zerlegen. Lernen Sie, das Durcheinander zu durchschauen, das Wesentliche zu reduzieren und zu zeichnen. Sobald Sie dies selbst trainiert haben, werden Sie in der Lage sein, alles zu zeichnen.
Schritt 2. Zeichnen Sie verkehrt herum
Auf dem Kopf zu zeichnen hilft Ihnen, das Zeichnen zu verlernen, was Sie zu sehen glauben. Stattdessen zeichnen Sie, was Sie tatsächlich sehen. Der einfachste Weg, um verkehrt herum zu zeichnen, ist, von einem Foto zu zeichnen: einfach das Foto umkehren und von dort aus weitermachen.
Wenn Sie mit einer Referenzskizze arbeiten, können Sie alternativ die Referenzskizze invertieren
Schritt 3. Machen Sie 30-Sekunden-Skizzen
Dies hilft Ihnen, da Sie keine Zeit haben, sich um Details zu kümmern. Skizzieren Sie so viel wie möglich.
Üben Sie, schnelle Skizzen zu machen, wenn Sie in der Welt unterwegs sind (im Zoo, im Bus, im Park usw.). Dies kann Ihnen helfen, die grundlegendsten Elemente Ihres Objekts zu verstehen, und liefert nützliches Referenzmaterial, das Sie später entwickeln können
Schritt 4. Schauen Sie sich um und fragen Sie: „Wie würde ich das zeichnen?
Gewöhnen Sie sich an, Ihre Umgebung visuell zu analysieren, auch wenn Sie keinen Stift und kein Papier zur Verfügung haben. Stellen Sie sich vor, die Dinge in ihre wichtigsten Formen zu zerlegen. Sie könnten die Welt am Ende auf eine ganz neue Weise sehen.
Methode 3 von 3: Volumen perfektionieren
Schritt 1. Üben Sie das Zeichnen von Schatten und Lichtern
Ihr Objekt hat Volumen und Gewicht, was bei Lichteinfall zu Schatten und Lichtern führt. Anstatt den Umriss Ihres Objekts zu zeichnen, skizzieren Sie zunächst eine ausgewogene Trennung von hellen und dunklen Bereichen.
- Nähern Sie sich Schatten wie flachen, grafischen Formen. Einige mögen dunkler sein als andere, aber innerhalb einzelner Schatten sollte ein Minimum an Kontrast und Textur vorhanden sein. Verwenden Sie die Seite Ihres Kohlestifts, um diese Schattenformen zu erstellen, anstatt in Linien zu kritzeln.
- Übergang von Schatten zu Lichtern mit Halbtönen. Erstellen Sie hier Kontrastabstufungen mit Dunkelheiten von der Schattenseite und Lichtern von den Spitzlichtern.
- Ihre Highlights können je nach Material eine gewisse Textur haben. Es kann auch Bereiche ohne Textur geben.
Schritt 2. Wenn Sie eine Linie zum Zeichnen verwenden, vermitteln Sie das Volumen durch Variieren der Linienstärke
Halte einen Kohlestift wie einen Pinsel. Verwenden Sie die Länge der Holzkohle, um dünne Linien zu erzeugen, und die Seite für weichere, dickere Linien. Sie können die Linie auch von dick zu dünn übergehen, um eine Verjüngung zu erzeugen (ideal für Linien, die sich zwischen Schatten und Lichtern bewegen).
Schritt 3. Achten Sie auf die Richtung der Lichtquelle und sehen Sie, wie die Schatten fallen
Wenn Sie nach dem Leben zeichnen, gehen Sie um das Modell oder Objekt herum und beobachten Sie es aus allen Blickwinkeln.
Schritt 4. Machen Sie eine Form Ihres Motivs
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Licht und Schatten richtig zu vermitteln, erstellen Sie ein Grundmodell Ihres Motivs mit Formton. Es muss nicht perfekt sein: Der Punkt ist, Ihnen zu helfen zu sehen, wie das Licht von der Form abprallt und Glanzlichter und Schatten erzeugt.
Schritt 5. Üben Sie, negativen Raum zu zeichnen
Negativer Raum ist der gesamte Raum zwischen Objekten. Der Blick auf den negativen Raum kann sehr hilfreich sein, um das Volumen zu verstehen, sowie um Abstände zwischen Dingen zu messen.
Als Übung können Sie nur den negativen Raum (und nicht das Objekt) zeichnen. Dies ist besonders effektiv, wenn Sie mit einem schwereren Medium wie Holzkohle arbeiten
Schritt 6. Verwenden Sie dramatische Beleuchtung
Dies ist ein Trick, mit dem Sie Ihr Bild "knallen" lassen können: Er bringt starke Kontraste und Schlagschatten hervor, die oft die Illusion der Realität erwecken.
