So schreiben und verkaufen Sie Ihre Songs (mit Bildern)

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So schreiben und verkaufen Sie Ihre Songs (mit Bildern)
So schreiben und verkaufen Sie Ihre Songs (mit Bildern)
Anonim

Haben Sie sich jemals gefragt, warum einige Songwriter lebensverändernde Plattenverträge vom Tellerwäscher zum Millionär bekommen, während andere mit unglaublichem Talent und Stil im Dunkeln zu arbeiten scheinen? Der entscheidende Unterschied kann sein, dass der eine Songwriter sich selbst zu verkaufen weiß, der andere nicht. Selbst die visionärsten Musiker können unbemerkt bleiben, wenn sie nicht in der Lage sind, "ihre Musik zu verbreiten". Zu den Schwierigkeiten der Songwriter kommt hinzu, dass die heutige Songwriting-Umgebung sehr kreativ, wettbewerbsorientiert und übersättigt ist. Songwriter müssen nicht nur auffallen, sie müssen sich auch von unzähligen anderen Newcomern ihres Fachs und bestehenden Mainstream-Acts differenzieren. Lesen Sie weiter unten, um zu lernen, wie Sie diese Hürden überwinden und großartige Songs verkaufen können.

Schritte

Beispieldokumente

Sample Pop Lyrics

Vertragsvorlage

Teil 1 von 2: Musikalische Lieder schreiben

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Schritt 1. Schreiben Sie Texte mit emotionaler Bedeutung

Obwohl populäre Musik manchmal (besonders textlich) aussergewöhnlich erscheinen kann, gibt es keinen einzigen "richtigen" Weg, Songtexte zu schreiben. Großartige Songtexte wurden aus einer unglaublich großen Vielfalt persönlicher Standpunkte verfasst, die die gesamte Skala der menschlichen Erfahrung abdecken. Manche Lieder sind fröhlich, andere sind wütend. Manche Songs sind entspannt und entspannt, andere angespannt und paranoid. Einige haben eine große persönliche Bedeutung für den Autor, während es bei anderen um nichts geht. Fast alle großartigen Songs vermitteln jedoch eine Art Emotion. Wenn du Songs schreibst, versuche zunächst einmal auszudrücken, wie du dich fühlst, wenn du an bestimmte Themen, Ereignisse oder Menschen denkst, die dir wichtig sind. Deine Texte müssen diese Dinge nicht unbedingt direkt erwähnen, obwohl sie es sicherlich können.

  • Schauen wir uns die Eröffnungszeilen von zwei Songs an – erstens Elliott Smiths „Between the Bars“und zweitens Kendrick Lamars „Swimming Pools (Drank)“. Beide Songs handeln von Alkoholsucht. Beachten Sie jedoch, dass sie zwei unterschiedliche Herangehensweisen an dasselbe Thema verfolgen: Smith wählt einen indirekten, referentiellen Ansatz und Lamar einen direkteren. Beide malen erfolgreich starke emotionale Bilder.

    • Zwischen den Gitterstäben: Trink aus, Baby, bleib die ganze Nacht wach / Mit den Dingen, die du tun könntest, wirst du es nicht tun, aber du könntest sein
    • Schwimmbäder (getrunken): Jetzt bin ich mit ein paar Leuten aufgewachsen, die ihr Leben in Flaschen leben/Großvater hatte jeden Tag in Chicago den goldenen Kolbenrücken/Manche Leute mögen es, wie es sich anfühlt/Manche Leute wollen ihren Kummer töten/Manche Leute wollen in die Popularität passen/ Das war mein Problem
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Schritt 2. Geben Sie Ihrem Song ein Gefühl von Struktur

Du hast also über Dinge nachgedacht, die dich starke Emotionen spüren lassen und deine Gedanken in Form von Texten niedergeschrieben. Sie haben bereits einen guten Start hingelegt. Als nächstes müssen Sie Ihre Texte in eine Art Songstruktur ordnen - entscheiden Sie, welche Wörter in die Strophe, welche in den Refrain, welche in die Bridge usw. gehören. Viele beliebte Lieder haben Texte, die sich reimen – wenn Sie möchten, dass sich Ihre Texte reimen, müssen Sie sich auch für ein Reimschema entscheiden (das Muster, nach dem Ihre Reime angeordnet sind).

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Schritt 3. Komponieren Sie instrumentale Begleitmusik für Ihren Song

Sobald Sie Ihre Texte geschrieben und in einem Song organisiert haben, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Ihr Song klingen soll. Auch hier gibt es keinen richtigen Weg, einen Song zu schreiben, aber es ist vielleicht am einfachsten, Ihre Instrumentalparts herauszufinden, bevor Sie sich mit Ihrer Gesangsmelodie auseinandersetzen - auf diese Weise können Sie Ihren Gesang an eine solide Instrumentalbegleitung anpassen, anstatt an Gewohnheiten -Komponieren von Instrumentalteilen, die zu Ihrer Gesangsmelodie passen. Versuchen Sie natürlich, instrumentale Begleitungen zu komponieren, die die Emotionen, die Ihre Texte vermitteln, ergänzen.

Die Instrumentalparts der Songs variieren in Lautstärke und Intensität - einige sind überwältigende "Klangwände", während andere so spärlich sind, dass sie im Vergleich dazu kaum hörbar sind. Vergleichen Sie zum Beispiel "Only Shallow" von My Bloody Valentine mit "Polly" von Nirvana. Diese beiden alternativen Rocksongs wurden innerhalb weniger Monate veröffentlicht, aber ihre Instrumentierung könnte nicht unterschiedlicher sein. "Only Shallow" ist ein massiver, wirbelnder Moloch der Verzerrung, während "Polly" eine dunkle, gedämpfte Komposition ist, die nur eine Akustikgitarre, Kurt Cobains Stimme, ein kurzes Bass-Interludium und ein paar Schlagzeug-Hits enthält

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Schritt 4. Stellen Sie Ihren Text auf eine Melodie ein

In einem Großteil der populären Musik ist der Gesang des Sängers das zentrale Merkmal jedes Liedes, unterstützt durch die instrumentale Begleitung. Nachdem Sie nun den Text und die Instrumentalteile Ihres Songs herausgefunden haben, ist es an der Zeit, Ihre Worte zu vertonen. Geben Sie Ihrem Text eine Melodie oder, vielleicht genauer, Melodien - die meisten Lieder haben verwandte, aber unterschiedliche Melodien für Verse, Refrains usw. Obwohl einige Musiker das Konzept der Zwietracht verwenden (Konflikt zwischen den Noten oder Akkorden in einem Musikstück) Mit großer Wirkung sollten Sie Ihre Gesangsmelodie im Allgemeinen in einer für die Akkorde Ihres Songs geeigneten Tonart haben.

  • Es ist sicherlich nicht unmöglich, erfolgreich A-cappella-Songs (Songs mit nur Gesang und ohne Instrumente) oder rein instrumentale Aufnahmen zu schreiben und zu verkaufen. Zum Beispiel ist Shais Version von "If I Ever Fall in Love" ein A-cappella-Song, der einige Zeit auf Platz 2 der US-Charts stand. In ähnlicher Weise hat die jüngste Popularität elektronischer Tanzmusik Songs mit wenigen (wenn überhaupt) Texten zu Hits gemacht. Die überwiegende Mehrheit der populären Musik hat jedoch sowohl Instrumentalstücke als auch Texte, daher kann das Schreiben dieser Art von Songs Ihnen mehr Massenanziehungskraft verleihen.
  • Beachten Sie, dass Sie sich beim Schreiben von Rap-Songs im Allgemeinen keine Gedanken über Gesangsmelodien machen müssen, da "reiner" Rap-Gesang tonlos geliefert wird. Viele Hip-Hop-Künstler integrieren jedoch Tonalität in ihre Songs in Form von gesungenen Refrains oder halb gesungenen, halb gerappten Versen. Ein Beispiel für diese Technik finden Sie in „Juice“von Chance the Rapper.
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Schritt 5. Achten Sie besonders auf den Refrain oder Hook Ihres Songs

Viele populäre Lieder mit einfallslosen Versen, lauen Instrumentalstücken und lächerlichen Texten werden durch die Kraft eines gewaltigen Refrains (manchmal auch „Hook“genannt) gerettet. Versuchen Sie, den Refrain Ihres Songs besonders ergreifend, ausdrucksstark und prägnant zu gestalten. Im Allgemeinen ist der Refrain der Teil eines Songs, an den sich die Leute am besten erinnern werden, also mache ihn zu einem Sinnbild für deinen Song als Ganzes. Eine andere Möglichkeit, dies anzugehen, besteht darin, sich Ihren Hook als "Thesis Statement" Ihres Songs vorzustellen - wenn Sie die Emotionen hinter Ihrem Song in ein paar musikalischen Zeilen zusammenfassen müssten, wie würden Sie das tun?

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Schritt 6. Seien Sie leidenschaftlich

Versuchen Sie beim Schreiben eines Songs vor allem, Ihre Arbeit sowohl musikalisch als auch textlich mit Leidenschaft zu erfüllen. Ihre Songs sollten Sie als Interpreten stark emotionalisieren lassen - wenn Sie sich von Ihrer Musik langweilen, haben Sie keine Angst, bei Null anzufangen. Musik ist ebenso ein Handwerk wie eine Kunst – sie muss mit viel Übung verfeinert und perfektioniert werden. Der beste Weg, sich selbst zu motivieren, an Ihrem Songwriting-Handwerk zu arbeiten, ist natürlich, wirklich leidenschaftlich zu sein. Punktzahl

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Teil 2 Quiz

Richtig oder falsch: Die meisten populären Lieder haben Texte, die sich reimen.

Wahr

Richtig! Im Allgemeinen haben die meisten populären Lieder Texte, die sich reimen. Ihr Lied benötigt jedoch kein Reimschema, um eingängig zu sein. Wenn Sie sich dafür entscheiden, einen Song zu schreiben, der sich nicht reimt, können Sie ihn auf andere Weise eingängig machen! Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.

Falsch

Nicht genau. Während Sie absolut eingängige Lieder schreiben können, die sich nicht reimen, haben die meisten populären Lieder Texte, die sich reimen, da sie leichter zu merken und daher eingängiger sind. Wenn Sie jedoch kein Lied schreiben möchten, das sich reimt, machen Sie sich keine Sorgen! Es gibt keine Regel, die besagt, dass ein Song, der sich nicht reimt, nicht auch eingängig sein kann. Wählen Sie eine andere Antwort!

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Teil 2 von 2: Navigieren in der Musikindustrie

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Schritt 1. Spielen Sie Live-Gigs

Obwohl einige Musiker (wie bekanntlich die Beatles) in der Lage waren, von Live-Auftritten wegzugehen und sich ganz der Studioarbeit zu widmen, konnten nur sehr wenige, wenn überhaupt, überhaupt bekannt werden Live performen. Um ein Publikum aufzubauen und als Musiker Anerkennung zu erlangen, ist es wichtig, als Live-Act zu arbeiten. Suchen Sie zunächst nach Auftrittsmöglichkeiten in Ihrer Nähe. Bars, Clubs und Cafés sind die "klassischen" Testgelände für aufstrebende Musiker, aber bei weitem nicht die einzigen Orte, an denen Sie auftreten können. Jeder Ort oder jede Gelegenheit, an dem sich Menschen treffen, kann eine Möglichkeit sein, aufzutreten. Hochzeiten, Geburtstagsfeiern, Bauernmärkte und sogar Straßenecken können Orte sein, um Ihr Publikum aufzubauen und Ihre Musik zu verkaufen.

Scheuen Sie sich nicht, klein anzufangen – alle bis auf die glücklichsten Musiker zahlten ihren Beitrag als lokale Acts, bevor sie groß herauskamen. Ein halb aktuelles Beispiel ist Lady Gaga, die Mitte der 2000er Jahre für mehrere Jahre zu einer festen Größe in mehreren NYC-Bars und Nachtclubs wurde, bevor sie ins Rampenlicht gerückt wurde

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Schritt 2. Nehmen Sie Ihre Musik auf

Fast alle ernsthaften musikalischen Acts sollten einige Zeit im Tonstudio verbringen. Im Allgemeinen arbeiten Künstler im Studio mit einem Produzenten oder Ingenieur zusammen, um ein fertiges Produkt zu schaffen, das zu ihrer Zufriedenheit ist. Wenn Sie Ihre Musik aufnehmen, haben Sie die Möglichkeit, sie Ihren Fans (in physischer Form als CD oder online als Datei) in einer ausgefeilten, endgültigen Form zu geben, genau so, wie Sie es möchten. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, Ihre Musik an die Arten von Menschen weiterzugeben, die Ihnen helfen können, mit Ihrer Musik Geld zu verdienen – nämlich Plattenfirmen und Branchen-Scouts. Wenn Sie noch keine Musik aufgenommen haben, möchten Sie vielleicht als ersten Schritt eine Demo aufnehmen. Demos sind kurze (ca. 3-6 Tracks) "Mini-Alben", die Ihnen die Möglichkeit geben, Ihren musikalischen Stil zu präsentieren - stellen Sie sich sie als musikalischen Lebenslauf für potenzielle Arbeitgeber vor.

  • Übe deine Songs akribisch, bevor du das Studio betrittst. Studiozeit kann ziemlich teuer sein, daher solltest du jeden Song in so wenigen Takes wie möglich aufnehmen können. Die mit langen Studiositzungen verbundenen Kosten können sich schnell summieren. Versuchen Sie also, alle Ihre Songs im Schlaf abzuspielen, bevor Sie versuchen, sie aufzunehmen.
  • Aus dem gleichen Grund, wie Sie Ihre Songs vor dem Betreten des Studios im Griff haben möchten, sollten Sie auch übermäßiges Experimentieren im Studio vermeiden. Lassen Sie sich zum Beispiel nicht von einem Produzenten überzeugen, Zeit mit dem Ausprobieren unzähliger Effektpedale zu verschwenden. Der Ort zum Experimentieren und Improvisieren ist der Übungsraum.
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Schritt 3. Ziehen Sie in Betracht, die Hilfe eines Managers in Anspruch zu nehmen

Eigene Shows und Studiozeiten zu buchen, eigene Verträge auszuhandeln und eigene Musik zu vertreiben ist zeitintensiv und erfordert viel Know-how. Aus diesem Grund entscheiden sich viele engagierte Musiker dafür, die Dienste eines professionellen Managers oder Buchungsagenten zu beauftragen, um die geschäftlichen Aspekte der Musikindustrie abzuwickeln. Obwohl diese Option mit dem durchschnittlichen Budget eines hungernden Künstlers nicht machbar ist, kann sie einem vielversprechenden jungen Künstler helfen, sein Potenzial zu maximieren und in der Branche aufzusteigen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Vorgesetzter etabliert und seriös ist – fallen Sie nicht Betrügern zum Opfer.

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Schritt 4. Wenden Sie sich an Plattenfirmen

Wenn Sie begonnen haben, eine Fangemeinde zu gewinnen und ein oder zwei Demos aufgenommen haben, möchten Sie vielleicht versuchen, sich an Plattenfirmen zu verkaufen, um einen Plattenvertrag zu gewinnen. Obwohl große, internationale Plattenfirmen gelegentlich Künstler verpflichten, die in Bezug auf Mainstream-Airplay relativ unbekannt sind (siehe: Epic Records unter Vertrag mit der experimentellen Hip-Hop-Gruppe Death Grips), können obskure und aufstrebende Künstler mehr Glück haben, wenn sie kleinere Independent-Labels umwerben. Suchen Sie nach Labels, die die Art von Musik veröffentlichen, die Sie verkaufen möchten. Wenn sie dann die Richtlinie haben, unaufgeforderte Einsendungen zu akzeptieren, können Sie ihnen Demos, Fotos, Interviews, Rezensionen, Biografien usw Methode, die Künstler verwenden, um ihre Arbeit zu verbreiten und ihr Image zu verbreiten).

Der vielleicht beste Weg, um von einer Plattenfirma wahrgenommen zu werden, besteht natürlich darin, sich durch bahnbrechende Musikinnovationen, bemerkenswerte Live-Auftritte und/oder ein einzigartiges Image Aufmerksamkeit zu verschaffen. Mit anderen Worten, wenn Sie in der Lage sind, ohne eine Plattenfirma Ruhm (oder Bekanntheit) zu erlangen, können Plattenfirmen zu Ihnen kommen

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Schritt 5. Suchen Sie nach unkonventionellen Möglichkeiten, sich als Musiker zu verkaufen

Es ist wichtig, seine eigenen Songs live aufzuführen, aber dies ist nur eine der Möglichkeiten, wie Musiker professionelle Schlagkraft gewinnen können. Musikkünstler können (und sollten) auch versuchen, Arbeit als Session-Musiker, Soundtrack-Komponisten und mehr zu finden – jede Gelegenheit, Musik zu einem Projekt oder Vorhaben einer anderen Person beizutragen, ist eine Chance, Ihren Namen zu verbreiten.

  • Eine oft übersehene Gelegenheit für Künstler, originelle Musik mit Gewinn zu kreieren, ist die Welt des Jingle-Writing. Werbeagenturen beschäftigen regelmäßig Musiker, um Lieder für Werbespots zu komponieren und aufzuführen. Tatsächlich haben sich mehrere Musikproduktionshäuser (sogenannte "Jingle-Häuser") auf diesen Prozess spezialisiert und verwenden hauseigene Musiker, um Jingles für ihre Kunden zu erstellen.
  • Besonders am Anfang haben Musiker möglicherweise nicht den Luxus, bei ihren Arbeitgebern wählerisch zu sein. Machen Sie sich keine Sorgen über den "Ausverkauf" - in mancher Hinsicht gehört es dazu, sich als Musiker einen Namen zu machen. Tatsächlich nahmen viele heute berühmte Künstler mit autoritätsfeindlichen Neigungen ursprünglich an eher "handelsfreundlichen" Musikbemühungen teil. Ein typisches Beispiel: Tupac Shakur war ursprünglich ein Mitglied der unbeschwerten Hip-Hop-Gruppe Digital Underground (von "Humpty Dance" bekannt).
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Schritt 6. Erstellen Sie ein eindeutiges Image

Musik ist heute ein wettbewerbsintensiveres Feld als je zuvor. Mit dem Aufkommen des Online-Musikhandels müssen zeitgenössische Musiker nicht nur miteinander konkurrieren, sondern auch mit den Stars vergangener Zeiten, deren Musik für den Verbraucher genauso verfügbar ist wie ihre eigene. Um die besten Chancen zu haben, sich als Musiker verkaufen zu können, ist es wichtig, sich von der Masse der modernen Künstler abzuheben. Mache keine Musik oder spiele auf eine Art und Weise, die dich mit einem anderen Künstler verwechseln könnte. Brechen Sie stattdessen die Form und schmieden Sie ein künstlerisches Bild, das einzigartig ist.

Dieser Rat gilt sowohl für Ihre Musik selbst als auch für die Art und Weise, wie Sie auftreten. Seien Sie stolz auf die Schnörkel und Eigenheiten, die Ihre Leistung einzigartig macht. Viele erfolgreiche Musiker, wie Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury und unzählige andere, hatten und/oder haben Aufführungsstile, die unvergesslich bleiben. Die Kleidung, die du trägst, die Art und Weise, wie du dich auf der Bühne trägst und wie du deine Songs spielst, all das trägt zu deinem Image als Performer bei. Nimm dir also Zeit, um diese Aspekte deiner selbst als Künstler zu entwickeln

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Schritt 7. Bewerben Sie sich

Egal, ob Sie Live-Shows spielen oder versuchen, Kopien Ihres neuesten Albums zu verschieben, es ist fast immer in Ihrem Interesse, so viele Leute wie möglich zu erreichen. Bewerben Sie sich als Musiker mit allen Ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln - Mundpropaganda (z. B. wenn Sie nebenberuflich Musik unterrichten, versuchen Sie, Ihre Schüler am Ende des Unterrichts über ein bevorstehendes Konzert zu informieren), Eigenwerbung (Flyer usw.).) und sogar Cross-Promotion mit lokalen Radiosendern sind großartige Ideen, um sich selbst zu promoten. Nutzen Sie auch Ihre Online-Sichtbarkeit. Heutzutage kann ein Social-Media-Push zum richtigen Zeitpunkt ein viel effektiverer und effizienterer Weg sein, um Ihre Fangemeinde zu erreichen als herkömmliche Werbung.

Der bescheidene Flyer ist eine altbewährte Methode, mit der Musiker sich selbst bewerben. Diese können mit nichts anderem als einem einfachen Computer und einem Drucker relativ günstig in Massenproduktion hergestellt werden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Flyer alle Informationen enthält, die Ihr Publikum benötigt, um an Ihrer bevorstehenden Veranstaltung teilzunehmen - Zeit, Ort, Datum und Eintrittspreis sind wichtig. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Flyer an einem Ort ist, an dem er auffällt, z. B. an einem Veranstaltungsort für Live-Musik, einer Bar, einem Café oder einem College-Campus

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Schritt 8. Vermarkten Sie Ihre Songs persönlich und online

Egal wie gut sie sind, Ihre Songs werden sich nie von selbst verkaufen. Nutzen Sie jede Aufführung als Gelegenheit, um Songs zu verkaufen - entweder indem Sie Ihr Publikum daran erinnern, dass Sie physische CDs zum Verkauf anbieten, oder indem Sie es auf eine persönliche Webseite verweisen usw. Scheuen Sie sich nicht davor, Ihre Musik zu verkaufen. Wenn du eine gute Show machst, verdienst du das Geld, das du mit dem Verkauf deiner Musik verdienst – du verkaufst nicht, indem du deinem Publikum die Chance gibst, dich zu unterstützen.

  • Das Internet bietet viele spannende Möglichkeiten für Musiker, ihre Musik zu teilen und zu verkaufen. Über soziale Netzwerke wie Facebook und Twitter können Musiker mit ihren Fans in Kontakt bleiben und sie über neue Songs und Live-Auftritte informieren. Außerdem bieten Websites wie GarageBand und Soundcloud Künstlern die Möglichkeit, ihre eigentliche Musik online zu hosten und sogar zu verkaufen.

    Einige Künstler der letzten Zeit haben es tatsächlich geschafft, vor allem über das Internet zu Durchbruchserfolgen zu werden. Zum Beispiel begann Justin Biebers Weg zum Ruhm, als ein Manager der Plattenindustrie versehentlich auf eines von Biebers Online-Videos klickte

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Schritt 9. Achten Sie auf die Produktionswerte Ihrer Musik

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass die meisten Songs im Radio heute in Bezug auf ihren glatten, makellosen Produktionsstil ähnlich klingen. Dies ist eine bewusste Entscheidung seitens der Schöpfer der Songs. Die Produktionswerte eines Songs sind ein wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt, bevor er der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird - kleinere Fehler wie verpasste Noten, Hintergrundgeräusche und merkliche Übergänge zwischen einzelnen Takes können beim wiederholten Hören eklatant offensichtlich werden. Obwohl es sicherlich einen Markt für Musik mit einer Lo-Fi-Ästhetik gibt, ist der Markt für elegante, polierte Aufnahmen unbestreitbar größer. Überlegen Sie sich also zumindest, ob die Produktionswerte Ihrer Musik Ihren beruflichen Zielen entsprechen.

Manche Musiker haben die Erfahrung und das Know-how, ihre eigene Musik zu produzieren – Kanye West und einige seiner Kollegen aus der Hip-Hop-Welt zum Beispiel produzieren viele ihrer eigenen Songs. Viele Musiker wissen jedoch nicht, wie man sozusagen "die Bretter bearbeitet". Wenn Sie zu dieser Gruppe gehören, sollten Sie in Erwägung ziehen, für Studiozeit bei einem professionellen Produzenten zu bezahlen, der Ihnen helfen kann, Ihre Musik so professionell wie möglich aufzunehmen und zu mischen

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Schritt 10. Lassen Sie sich niemals von der Branche ausnutzen

Leider nutzt die Musikindustrie die Freundlichkeit wohlmeinender Musiker aus. Seien Sie sich immer bewusst, dass unappetitliche Tourmanager, Plattenlabels, Besitzer von Veranstaltungsorten, Konzertveranstalter und dergleichen hinter Ihnen her sind. Lassen Sie sich niemals von jemandem, den Sie nicht kennen, in eine vage oder schlecht definierte Vereinbarung verwickeln. Stimmen Sie nicht zu, für die "Möglichkeit" der Bezahlung zu einem späteren Zeitpunkt umsonst als Musiker zu arbeiten. Tauschen Sie Ihre Selbstbestimmung nicht gegen das Versprechen von Ruhm ein. Lassen Sie keine Manager oder Mitarbeiter, die Sie beschäftigen, ohne Ihre Zustimmung Entscheidungen für Sie treffen.Versuchen Sie als allgemeine Regel, vorsichtig zu bleiben, während Sie durch die Musikindustrie navigieren. Obwohl viele der Leute in der Branche absolut ehrlich und ethisch sind, braucht es nur eine rechtsverbindliche Vereinbarung mit einem faulen Apfel, um Ihre Musikkarriere vollständig beiseite zu legen.

Verträge sind ein Muss. Mündliche Vereinbarungen lassen sich selbst mit nahestehenden Personen nicht leicht durchsetzen. Lassen Sie jede Vereinbarung, die Sie treffen, immer schriftlich. Wenn Sie aufgefordert werden, eine wichtige verbindliche Vereinbarung zu unterzeichnen (wie zum Beispiel einen Plattenvertrag), wenden Sie sich vor der Unterzeichnung an einen erfahrenen Anwalt

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Teil 3 Quiz

Was sollten Sie tun, bevor Sie ins Tonstudio gehen?

Merken Sie sich Ihre Lieder.

Richtig! Bevor Sie ins Tonstudio gehen, sollten Sie Ihre Songs auswendig kennen und alles parat haben. Merken Sie sich Ihre Texte, wissen Sie, welche Noten Sie singen müssen, üben Sie mit Ihrer Band, wenn Sie eine haben, und tun Sie alles andere, was Sie brauchen, um Ihren Song aufzunehmen! Wenn Sie die Zeit, die Sie im Studio verbringen müssen, minimieren, können Sie Ihre Songs aufnehmen, ohne die Bank zu sprengen! Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.

Schreiben Sie eine Liste der Möglichkeiten auf, wie Sie im Studio experimentieren möchten.

Nicht ganz. Wenn Sie einige Experimente durchführen möchten, führen Sie diese durch, bevor Sie ins Studio gehen. Im Studio zahlen Sie einen hohen Preis für die Studiozeit. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles bereit haben, was Sie tun möchten, damit Sie Ihren Song in so wenigen Takes wie möglich aufnehmen können. Klicken Sie auf eine andere Antwort, um die richtige zu finden…

Üben Sie das Netzwerken, bevor Sie die Produzenten des Aufnahmestudios treffen.

Nicht genau. Denken Sie daran, dass Ihre Zeit im Musikstudio eine professionelle Chance ist, Ihre Musik aufzunehmen. Alle Netzwerk- oder Fragen, die Sie haben, sollten zu einem anderen Zeitpunkt erledigt werden, damit Sie sich auf die Aufnahmestudiozeit konzentrieren können, um Ihre Musik aufzunehmen und sich auf Ihre Songs zu konzentrieren! Rate nochmal!

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Tipps

  • Singe von Herzen und habe keine Angst, so zu sein, wie du bist.
  • Trau dich, anders zu sein! Sie werden vielleicht nicht immer als marktgängig oder beliebt angesehen, aber die Leute suchen immer nach anderen Stilen. Wenn Sie eine Tiefe in Ihren Texten haben, die auf Pop-Tracks mit zwei Akkorden eingestellt sind, ist das anders! Bleiben Sie bei Ihrem Stil, sonst werden Sie auf Dauer nicht glücklich - selbst wenn Sie reich sind!
  • Schreiben Sie zur Selbstzufriedenheit und versuchen Sie, sich nicht in der Welt zu verfangen. Wenn Sie einen reichen Bonus bekommen, wenn nicht, haben Sie die beste Musik gemacht, um zu repräsentieren, wer Sie sind, angesichts all dessen - gut gemacht.
  • Versuchen Sie, eine lokale Band zu finden, die Sie gut kennen, um das Lied zu singen.
  • Viel Spaß beim Erstellen Ihrer Songs und beim Verkaufen, in der Hoffnung, dass Sie etwas Geld verdienen.

Warnungen

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