Egal, ob Sie Ihren inneren Michelangelo zum Vorschein bringen oder Ihre eigenen Miniaturen herstellen möchten, um Ihre D&D-Sessions wirklich zu verbessern, Bildhauerei ist ein großartiges Hobby und eine sehr erlernte Fähigkeit, die keine inhärenten künstlerischen Fähigkeiten erfordert. Bildhauerei kann jeder lernen! Es gibt viele Materialien, die Sie zum Formen verwenden können, aber das gebräuchlichste und am einfachsten zu lehren und zu lernen ist Ton. Die Anweisungen in diesem Tutorial sind speziell auf die Tonskulptur ausgerichtet, aber die Grundprinzipien gelten für viele verschiedene Arten der Bildhauerei.
Warnung: Testen Sie Techniken immer auf Testton, bevor Sie sie in einer endgültigen Skulptur verwenden. Das Aushärtungsverfahren sollte ebenfalls sorgfältig getestet werden, um ein Anbrennen zu vermeiden.
Schritte
Teil 1 von 4: Aufbau Ihrer Basis
Schritt 1. Skizzieren Sie Ihr Design
Sie sollten Ihr Design immer zeichnen, bevor Sie beginnen. Es muss keine gute Zeichnung sein, aber es muss Ihnen eine solide Roadmap für das geben, was Sie tun werden. Zeichnen Sie die Skulptur aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln, damit Sie verstehen können, wie sich verschiedene Bereiche treffen, in welcher Höhe verschiedene Teile sein müssen, in welchem Maßstab usw.
Das maßstabsgetreue Skizzieren der Skulptur kann äußerst nützlich sein. Wenn es sehr groß ist, schwitzen Sie nicht, aber wenn Sie die Skulptur maßstabsgetreu zeichnen können, tun Sie es
Schritt 2. Bauen Sie Ihre Armatur
Armature ist ein ausgefallenes Wort, das Bildhauer für "Stützstruktur" verwenden. Stellen Sie sich Ihre Armatur als die Knochen Ihrer Skulptur vor. Der Anker ist wichtig, da er verhindert, dass das Stück zu empfindlich wird und leicht zerbricht.
- Normalerweise besteht der Anker aus Draht, dessen Stärke von der Größe Ihrer Skulptur abhängt. Sie können jedoch auch andere Materialien verwenden, wenn Ihre Skulptur klein ist oder kein Draht verfügbar ist. Zahnstocher können genauso funktionieren wie Stöcke. Für größere Skulpturen können PVC-Rohre oder Plumprohre nützlich sein.
- Identifizieren Sie anhand Ihrer Skizze die wichtigsten "Stücke" der Skulptur. Schauen Sie sich die Linien an, die diese Teile definieren und wie sie mit den anderen Teilen verbunden sind. Stellen Sie sich wieder ein Skelett vor. Bilden Sie Ihren Anker zu diesen Linien.
Schritt 3. Fügen Sie Ihren Füllstoff hinzu
Der Füllstoff ist ein bisschen wie die Muskeln Ihrer Skulptur. Im Allgemeinen besteht es aus einem billigen, leichten und reichlich vorhandenen Material. Es ist wichtig, weil es Ihnen hilft, Materialkosten zu sparen und das Gewicht Ihrer Skulptur gering zu halten (damit sie weniger bruchanfällig und leichter zu bewegen ist).
Zu den üblichen Füllmaterialien gehören Abdeck- oder Malerband, Zinnfolie, Zeitungspapier oder billigerer Ton (nicht empfohlen)
Teil 2 von 4: Gestalten Sie Ihre Skulptur
Schritt 1. Beginnen Sie mit großen Abschnitten
Sobald Ihre Armatur und Ihr Füllmaterial vorhanden sind, können Sie mit dem Hinzufügen Ihres Modelliermaterials beginnen. Für die Zwecke dieses Tutorials verwenden wir Polymerton (Super Sculpey oder ähnlich). Beginnen Sie mit den breitesten Strichen in Bezug auf die Form. Sie wollen nur, dass die Foundation damit arbeitet. Wenn Sie eine organische Kreatur (wie eine Person oder ein Tier) modellieren, ist es am besten, diese Stücke den großen Muskelgruppen dieser Kreatur zu ähneln.
Schritt 2. Fügen Sie kleinere Abschnitte hinzu
Beginnen Sie, die Form Ihrer Skulptur sorgfältiger zu definieren. Sie sollten zu diesem Zeitpunkt noch Ton oder anderes Bildhauermaterial hinzufügen. Diese Ergänzungen sollten wie die größeren Stücke die allgemeine Form der Skulptur definieren, aber die kleineren Bereiche abdecken. Im Beispiel des organischen Lebewesens wären dies die kleinen Muskelgruppen, aber auch zusätzliche Elemente wie die Grundformen der langen Haare (nicht Dinge wie Fell).
Schritt 3. Gestalten Sie feinere Details
Wenn die Grundform vorhanden ist, können Sie damit beginnen, Ihr Material wegzunehmen oder an seinen Platz zu verschieben. Dies ist die bildhauerische Stufe im traditionellen Sinne. Verschieben und glätten Sie größere Teile in ihre endgültige Form und beginnen Sie, kleinere Details herauszuarbeiten (den Winkel eines Wangenknochens, die Knöchel einer Hand usw.).
Für die beiden vorherigen Schritte verlassen Sie sich weitgehend auf Ihre Hände, es sei denn, Ihre Skulptur ist sehr klein. Für diesen Schritt müssen Sie jedoch möglicherweise einige Tools verwenden. Sie können Bildhauerwerkzeuge verwenden oder Werkzeuge improvisieren. Im folgenden Abschnitt finden Sie eine längere Erläuterung der Tools
Teil 3 von 4: Texturieren Ihrer Skulptur
Schritt 1. Identifizieren Sie die erforderlichen Texturen
Schauen Sie sich Ihre Skulptur an und denken Sie über die verschiedenen Materialien nach, aus denen dieses Objekt im wirklichen Leben bestehen würde (Fleisch, Haare, Stoff, Stein, Gras, Fell usw.). Zeichnen Sie auf Ihrer Originalskizze oder auf einer völlig neuen Skizze auf, welche Texturen wohin gehören.
Recherchiere. Schauen Sie sich viele Bilder dieser Arten von Texturen an, um herauszufinden, wie sie funktionieren. Sie werden überrascht sein, wie komplex das sein kann. Fell wächst zum Beispiel in Stücken und Sie müssen auf die Länge, Organisation und Richtung jedes Stücks achten
Schritt 2. Texturieren Sie die Bereiche
Beginnen Sie mit der Texturierung Ihrer Skulptur, einen Abschnitt nach dem anderen, mit traditionellen oder improvisierten Werkzeugen. Es wird nur eine sehr begrenzte Anzahl von Bildhauerwerkzeugen benötigt und die meisten können aus gewöhnlichen Haushaltsgegenständen improvisiert werden. Sie müssen experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert, da fast jeder Bildhauer seine Werkzeuge anders verwendet.
- Im Allgemeinen werden bei Modellierwerkzeugen große Spitzen verwendet, um die breiten Details zu erzeugen, während feinere Spitzen verwendet werden, um Details zu erzeugen. Schaufelähnliche Werkzeuge erzeugen abgerundete Bereiche. Werkzeuge mit Schlaufe dienen zum Abschaben des Materials. Alles, was eine scharfe Kante hat, kann zum Schneiden verwendet werden.
- Werkzeuge können improvisiert werden aus: Alufolienkugeln, schwarzem Pfeffer, Zahnstochern, X-Acto-Messern, einer Zahnbürste, einer Stahlkugelkette, einem Kamm, Stricknadeln, Häkelnadeln, großen und kleinen Nähnadeln, Ausstechformen, Melonenkugeln, etc.
Schritt 3. Härten Sie Ihre Skulptur aus
Sobald Sie mit allen wichtigen Tonarbeiten fertig sind, müssen Sie Ihre Skulptur aushärten, um sie hart zu machen (wenn Sie es hart haben wollen … wenn nicht, ignorieren Sie). Verschiedene Tone müssen auf unterschiedliche Weise ausgehärtet werden (Lufttrocknung, Backen usw.), also befolge die Anweisungen des Herstellers für den von dir verwendeten Ton.
Im Allgemeinen ist es besser, zu wenig zu backen (wenn möglich eine niedrige Temperatur für längere Zeit verwenden), um ein Anbrennen zu vermeiden
Teil 4 von 4: Finishes hinzufügen
Schritt 1. Malen Sie Ihre Skulptur
Wenn Sie möchten, dass Ihre Skulptur Farbe hat und Ihr Bildhauermaterial selbst nicht gefärbt ist, möchten Sie Ihre Skulptur vielleicht bemalen. Welche Art von Farben Sie verwenden, hängt davon ab, welche Art von Material Sie verwendet haben, aber für die meisten Materialien möchten Sie eine Art Acrylfarbe verwenden. Modell-Emaille-Farben sind notwendig (oder zumindest empfohlen), wenn Fimo verwendet wird.
- Bereiten Sie die Skulptur zum Bemalen vor, indem Sie sie mit Wasser und Seife waschen oder kurz mit etwas Alkohol abwischen.
- Wenn Ihre Farbe sehr streifig wird, können ein Grundanstrich oder mehrere Anstriche erforderlich sein.
Schritt 2. Fügen Sie nach Wunsch Glanz hinzu
Glanz und Glasuren können verwendet werden, um Bereiche, die nass aussehen sollten, wie Augen oder offene Münder, realistischer zu gestalten. Verwenden Sie für jedes Material, mit dem Sie arbeiten, einen geeigneten Glanz oder eine geeignete Glasur. Eine gute Basisoption ist Modge Podge.
Schritt 3. Mischen Sie die Medien nach Bedarf
Um ein noch realistischeres Aussehen zu erzielen, können Sie Medien nach Bedarf mischen, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Dies kann bedeuten, dass Sie echtes Haar für eine Skulptur einer Person verwenden, echten Stoff für Kleidung oder echten Schmutz, Steine oder Moos für die Basis Ihrer Skulptur verwenden.
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Tipps
- Decken Sie das Projekt mit Plastik ab, wenn Sie nicht damit arbeiten.
- Verschiedene Tonmarken variieren in der Härte. Fimo Firm ist so gut wie unbrauchbar, und Sculpey Original ist ziemlich weich und schwach. Verschiedene Tone können für die gewünschte Härte gemischt werden, solange sie die gleiche Kochtemperatur haben.
- Eisstiele eignen sich gut zum Glätten. Jedes gute Universalmesser eignet sich gut zum Schneiden.
- Erweichen Sie harte Tone, indem Sie sie bearbeiten. Je mehr Sie sie rollen, zerquetschen, kneten und allgemein anfassen, desto weicher werden sie durch die Wärme und das Öl Ihrer Hände.
- Nachdem Ihr Tonprojekt getrocknet ist, können Sie es ein wenig aufpeppen, indem Sie es mit geeigneter Farbe bemalen.
- Üben Sie mit Mondsand oder Pappmaché-Zellstoff.
- Stellen Sie vor dem Trocknen sicher, dass Sie Ihr endgültiges Design kennen.
- Schauen Sie sich die DIY-Shows im Fernsehen an.
