Wie man ein berühmter Künstler wird – wikiHow

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 07:23

Ihr Traum, ein berühmter Künstler zu werden, ist vielleicht gar nicht so weit hergeholt: Das Wunderkind Sir John Everett Millais war einer der Gründer der präraffaelitischen Bewegung und gewann im Alter von neun Jahren eine Silbermedaille der Society of Arts. Auch Pablo Picasso, Mitbegründer der kubistischen Bewegung, galt als Knabengenie. Noch heute gelten junge Künstler wie Akiane Kramarik als Wunderkinder. Wenn Sie das Zeug dazu haben, kann Ihr Name dazu bestimmt sein, sich im Laufe der Jahrhunderte zu erinnern. Bereit zu lernen, wie? Weiter lesen!

Schritte

Teil 1 von 2: Aufbau Ihrer Fähigkeiten

Schritt 1. Üben

Von der Muse gerufen zu werden ist ohne Zweifel eine wunderbare Sache, aber ohne die technischen Fähigkeiten, Ihre Vision zu verwirklichen, werden Sie nicht weit kommen. Was auch immer Ihr gewähltes Medium oder Medium ist, werden Sie ein Experte in jedem Teil davon.

• Nehmen Sie sich jeden Tag eine Stunde oder mehr Zeit, um sich nur dem Üben Ihrer Technik zu widmen.
• Konzentrieren Sie sich besonders auf die Bereiche, die für Sie am schwächsten sind, aber bauen Sie auch Ihre Stärken aus.
• Nutzen Sie die Communitys und Ressourcen, die Sie finden können. Hersteller von Künstlerbedarf und Kunstgeschäfte selbst bieten oft kostenlose Literatur, Tutorials, Videos und Websites mit Tipps, Techniken und mehr an.
• Einige Geschäfte bieten sogar Wochenend-Trainingsseminare an, bei denen Sie nicht nur neue Fähigkeiten erwerben, sondern auch andere Künstler treffen können.

Schritt 2. Arbeite an den Dingen, die du liebst

Wählen Sie ein Thema, das für Sie von Bedeutung ist und das Sie gut zeichnen können möchten.

• Beginnen Sie mit einem Stillleben oder einem Foto, das Ihnen gehört, gemeinfrei ist oder zu dessen Verwendung Sie berechtigt sind. Zeichne oder male dasselbe Foto immer wieder mit verschiedenen Ansätzen – malen, Bleistift, abstrakt, realistisch – was auch immer dich bewegt.
• Bauen Sie sich von einfachen Motiven, wie einem Gummiball oder einem rechteckigen Block, bis hin zu komplizierteren, schwierigen Motiven wie einer Rose, einer klaren Glasmarmor oder einer glänzenden Metallschale auf. Und versuchen Sie, die Details richtig zu machen: die Kurven eines Blütenblattes, die Klarheit des Glases oder Reflexionen, die so gut sind, dass Escher beeindruckt sein würde! Jeder von ihnen wird Ihre Fähigkeit zum Zeichnen im Allgemeinen verbessern.
• Üben Sie zeitgesteuertes Gestenzeichnen. Wählen Sie Ihr Motiv, stellen Sie den Timer auf zwei oder drei Minuten, beginnen Sie mit dem Zeichnen und stoppen Sie dann, wenn der Timer abläuft, auch wenn das Zeichnen noch nicht abgeschlossen ist.
• Stellen Sie den Timer erneut ein und beginnen Sie von vorne. Wenn Sie 10 dreiminütige Zeichnungen machen, erhalten Sie mehr Geschick als eine halbe Stunde, um dasselbe im Detail zu zeichnen.

Schritt 3. Variieren Sie die Art-Tools, die Sie verwenden

Beginnen Sie mit einem Bleistift, dann gehen Sie zu Kohle, Buntstiften, Pastellfarben, Farbe, was auch immer Sie interessiert. Haben Sie keine Angst, neue Werkzeuge oder Techniken auszuprobieren.

• Wenn Sie ein teures neues Medium ausprobieren, besuchen Sie Dick Blick oder Jerry's Artarama und senden Sie ihnen eine E-Mail, um Muster zu erhalten. Viele Arten von Kunstlieferanten stellen Produkte in Mustergröße her, oder das Unternehmen verschickt nur einen Stick oder ein kleines Stück des teuren Papiers oder der Leinwand, damit Sie es testen können, bevor Sie sich für einen Kauf entscheiden.
• Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, es zuerst auszuprobieren und zu sehen, ob es Ihnen gefällt. Probieren Sie mehr als eine Marke aus – die Muster haben normalerweise nicht die gleiche Farbe und Sie können anhand dieser Tests herausfinden, in welche Marke Sie investieren sollten.

Schritt 4. Lassen Sie sich von Familie und Freunden kritisieren

Mache deutlich, dass du eine echte Meinung willst, nicht nur eine voreingenommene "Ich liebe dich, also ist alles, was du tust, wunderbar"-Meinung. Wenn sie es gut finden, dann sind Sie auf dem richtigen Weg! Wenn nicht, bist du trotzdem auf dem richtigen Weg: Wenn mehrere Leute deine Technik toll finden, deine Thematik aber zu wünschen übrig lässt, ist das eine Gelegenheit zur Selbstreflexion und zum Lernen.

Verwechseln Sie Kritik nicht mit persönlicher Kritik, besonders wenn der Kritiker jemand ist, der nicht daran interessiert ist, dass Sie ein Künstler werden

Schritt 5. Suchen Sie außerhalb Ihres Kreises nach Meinungen

Suchen Sie nach Kritik von Leuten, die besser zeichnen als Sie. Freunde dich online mit echten Künstlern an, deren Werke du bewunderst. Machen Sie ihnen Komplimente und stellen Sie intelligente Fragen zu ihren Techniken. Sie werden schnell feststellen, dass viele Künstler gerne Anfänger unterrichten und gerne teilen, was sie gelernt haben.

Wenn Sie mehr erfahren, wenden Sie sich an diejenigen, die gerade erst anfangen. Sie werden jedes Mal mehr lernen, wenn Sie erklären und zeigen, was Sie bereits wissen. Es ist sehr üblich, dass Lehrer von ihren Schülern lernen

Schritt 6. Lernen Sie, Komplimente anmutig anzunehmen

Wenn Freunde und Familienmitglieder alles lieben, was Sie zeichnen, und es für wunderbar halten, oder Ihre Mutter seit Ihrem zweiten Lebensjahr Ihre Kinderkritzeleien auf den Kühlschrank stellt (und glaubt, eines Tages Picasso zu sein), entspannen Sie sich und genießen Sie dies als Unterstützung.

• Je besser du in Kunst wirst, desto einfacher ist es für die Leute, dir Komplimente zu machen und dich als talentiert zu bezeichnen.
• Komplimente können manchmal Kritik sein, und die sind sehr wertvoll! Sollte ein Künstler, dessen Arbeiten Sie bewundern, Ihnen ein Kompliment machen wie "Ich liebe die Farben in diesem", bedeutet dies, dass er nicht nur nett genug ist, um Ihnen ein Kompliment für Ihre Arbeit zu machen, sondern sich auch die Zeit genommen hat, Ihre Entscheidungen zu verstehen und zu schätzen gemacht.

Schritt 7. Entwickeln Sie einen starken persönlichen Stil

Tun Sie dies, indem Sie lernen, Ihre Lieblingsmotive so zu malen und zu zeichnen, wie es jeder Maler, den Sie am besten mögen, getan hat. Je mehr du Technik lernst und deine eigenen Leidenschaften verstehst, desto mehr wird dein eigener Stil entstehen.

• Einen persönlichen Stil zu haben ist eine Kombination aus dem Lernen, in Ihren Lieblingsmedien gut zu zeichnen und zu malen, während Sie Ihren Lieblingsthemen konsequent die meiste Aufmerksamkeit schenken.
• Sie werden zum Spezialisten, zur „Marke of One“ab einer gewissen mittleren Kompetenz. Das Beherrschen eines Themas und eines Mediums kommt später, an dem Punkt, an dem Sie es leicht tun könnten, ohne darüber nachzudenken, wie Sie es tun, aber immer konsistente Ergebnisse erzielen.

Schritt 8. Seien Sie produktiv

Um in eine Galerie zu gelangen, sollten Sie ein Portfolio mit bis zu einem Dutzend Ihrer besten Werke haben, die alle etwas gemeinsam haben, sei es in Bezug auf Thema oder Stil, allgemeine Größe und Können.

Stellen Sie Ihre Arbeit in möglichst vielen Formaten zur Verfügung, damit interessierten Galeristen oder Kunstförderern keine Barrieren für die Betrachtung Ihrer Werke entstehen

Teil 2 von 2: Selbstvermarkten

Schritt 1. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit

Der beste Weg, um berühmt zu werden, ist bekannt zu werden! Das Internet bietet viele Möglichkeiten, künstlerische Arbeiten zu sehen und zu fördern, und im informationsgeladenen 21. Jahrhundert ist es wichtig, alle Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge zu nutzen, um Ihren Namen und Ihren Ruf aufzubauen.

• Bloggen Sie täglich über Ihre Arbeit und fügen Sie Illustrationen hinzu, die Ihren Prozess zeigen, und eine Galerie, um Ihre fertigen Werke zu zeigen (und/oder zu verkaufen).
• Besuchen Sie alle Galerien in Ihrer Nähe und lernen Sie die Inhaber kennen. Wenn Sie alt genug sind, besuchen Sie so viele Vernissagen wie möglich, nicht um Ihre eigene Arbeit zu promoten – dafür wird später noch Zeit sein –, sondern um ein bekannter Künstler in der Gemeinde zu werden.
• Erstellen Sie ein Facebook für Ihre Kunst und ermutigen Sie die Leute, Ihre Seite zu besuchen und zu mögen. Kontaktiere andere Künstler über Facebook. Wie beim Besuch von Galerien wird dies dazu beitragen, Sie in der Community zu platzieren, und Facebook kann weit über Ihre Nachbarschaft hinausreichen.
• Tweete regelmäßig über Kunst. Ihre Kunst, historische Kunst, Pop-Art, jede Kunst überhaupt. Je mehr Sie über Kunst wissen, desto mehr werden Sie als jemand erkannt, dem es wert ist, beachtet zu werden. Folgen Sie gleichzeitig Künstlern und Galerien und antworten Sie auf ihre Tweets. Dies wird mehr Menschen – einschließlich Galeristen – ermutigen, Ihnen zu folgen.
• Erstellen Sie ein Flickr-Konto und posten Sie Scans oder Fotos Ihrer Kunst. Es ist eine aktive Community, und obwohl Sie auf Flickr nicht viel hilfreiche Kritik erhalten, werden Sie Ihren Bekanntheitsgrad steigern und vielleicht Online-Freunde mit einigen sehr talentierten Künstlern werden.

Schritt 2. Treten Sie Kunstvereinen bei und nehmen Sie an Wettbewerben teil

Beginnen Sie mit Wettbewerben auf Schülerebene und kleinen lokalen Kunstwettbewerben.

• Werkstätten unterrichten. Dies wird Ihnen helfen, nicht nur als Künstler bekannt zu werden, sondern auch als Experte auf Ihrem Gebiet.
• Bauen Sie Ihre Fähigkeiten aus, bis Sie in Ihrem gewählten Medium an großen nationalen und internationalen Wettbewerben teilnehmen können.
• Nehmen Sie an jurierten Kunstausstellungen teil. Ein Gemälde in eine jurierte Kunstausstellung zu bekommen, ist schon eine Leistung, die Sie in Ihren Lebenslauf aufnehmen können. Wenn Sie zu viele haben, kürzen Sie es, indem Sie nur die wichtigsten Shows auflisten.

Schritt 3. Finden Sie einen zuverlässigen Kunstagenten

Informieren Sie sich über Kunstagenturen und kontaktieren Sie die anderen Kunden der Agentur. Sehen Sie, ob sie mit dem Agenten zufrieden sind oder allgemein unzufrieden sind oder sich betrogen fühlen. Agenten vermarkten Sie und Ihre Arbeit und vertreten Sie auch bei Vertragsverhandlungen. Stellen Sie sicher, dass sie gut vernetzt und gut mit Verträgen sind.

Vielleicht möchten Sie auch mit einem renommierten Anwalt zusammenarbeiten, der sich auf die Kunstwelt spezialisiert hat. Während ein Agent ein bisschen über das Gesetz Bescheid weiß, ist seine Aufgabe die Beförderung. Die einzige Aufgabe eines Anwalts besteht darin, das anwendbare Recht zu kennen

Schritt 4. Malen Sie, was Ihnen wichtig ist

Wenn Sie sich nicht für das Thema interessieren, wird es in Ihrer Arbeit sichtbar. Viele Künstler verlieben sich ein wenig in ihr Motiv, sei es eine Obstschale oder das Künstlermodell.

• Wenn Sie gerne Wut und dunkle Emotionen ausdrücken, studieren Sie dunkle Maler. Wenn Sie Abstrakte und Splatter-Gemälde mögen, studieren Sie sie und machen Sie sie – sie verwenden ihre eigenen Techniken und passieren nicht nur, weil jemand Farbe auf eine Leinwand geworfen und es Kunst genannt hat.
• Wenn Sie die Natur und die Natur lieben, besorgen Sie sich ein kleines tragbares Malset und malen Sie "en plein air" (im Freien) an Ihren Lieblingsplätzen.
• Was auch immer Ihre Leidenschaft ist, finden Sie Wege, diese Leidenschaft auf der Leinwand festzuhalten.

Schritt 5. Wachsen Sie als Künstler weiter

Ein wahrer Künstler zu sein ist ein lebenslanges Streben. Wenn Sie mit viel Geld und Beifall den angestrebten Bekanntheitsgrad erreicht haben, werden Sie sich immer noch auf etwas darüber hinaus freuen wollen.

• Wenn Sie weiter lernen und erfinden, auch wenn Sie berühmt sind, bleiben Sie nicht nur auf dem Laufenden, sondern konzentrieren sich auf die Zukunft, anstatt Ihre besten Jahre hinter sich zu lassen.
• Wenn Ihr Stil wächst und sich verändert, werden ältere Gemälde, die Sie gemacht haben, wertvoller. Sammler wird sich für die gesamte Geschichte Ihres Lebenswerks interessieren. Auch die Zeichnungen, die du als Kind gemacht hast, werden wertvoll: Was deine Mutter an den Kühlschrank geklebt hat, hat die Saat deines aktuellen Erfolgs, also wirf frühere Werke nicht weg.

Tipps

• Erwägen Sie, Ihre Privatsphäre zu wahren, wenn sich Ihr Ruhm über Ihre Komfortzone hinaus verbreitet. Was deine Fans interessiert, ist deine Malerei und ein paar wichtige Details aus deinem Leben. Sie müssen in der Lage sein, ein wenig darüber zu sprechen, warum Sie gerne malen und warum Sie malen, was Sie tun. Die Erwähnung der Existenz von Familie und Haustieren und vielleicht des Geburtsortes reicht für eine Biografie aus, Sie müssen nicht verraten, was Sie zum Frühstück essen oder welche Schuhmarke Ihnen am besten gefällt. Der Ruhm eines Künstlers muss nicht zum Lebensstil der "Reichen und Berühmten" führen, der schnelllebige Jetset - viele berühmte Künstler sind ganz private Menschen und es sind die Gemälde, die zusammen mit einigen aufgezeichneten Interviews zu sehen sind. Sie können viel mehr Kontakte zu Verwandten, Künstlerkollegen und Menschen haben, die ihre Hobbys teilen.
• Wenn Sie lernen, Kunst von Ihren Lieblingsmalern zu genießen und zu schätzen, werden Sie verstehen, dass das, was Sie schaffen, jedem Ihrer Käufer dieselbe Freude bereitet. Sie finden unsichtbare Schätze in der Welt, sogar ein Wirbel abstrakter Farbe auf einer Leinwand, der Wut, Freude oder Liebe ausdrückt, wird jemandem helfen, seine Gefühle zu verstehen, zu erleben und loszulassen.
• Erwarten Sie, dass das Erlernen des Malens und Zeichnens Sie dazu führt, sich als Mensch zu verändern und zu wachsen. Sie verwenden buchstäblich Teile des Gehirns, die viele andere Menschen zu ignorieren gelernt haben, und wie ein Muskel verbessern und verändern sich diese Gehirnfunktionen dauerhaft. Sie können bei anderen Aktivitäten intuitiver und kreativer werden. Sie können auf andere Weise ausdrucksvoller oder sehr visuell orientiert werden. Ihr Bewusstsein für Farbe und Ihr Farbsinn werden sich darauf auswirken, wie gut Sie sich kleiden und so wirken Sie auf andere Menschen besser. Die meisten dieser Änderungen sind positiv.
• Genießen Sie Kunst. Wenn Sie lernen, besser zu malen und zu zeichnen, werden Sie die Welt genauer beobachten. Wenn du nach Schönheit suchst, wirst du sie an den hässlichsten, schrägsten und unerwartetsten Orten finden: der Lichtblitz auf Glasscherben auf einem Betongehweg, das Kräuseln eines Blattes auf einem Unkraut oder das Lächeln im Gesicht einer hässlichen alte Frau, die durch den geschulten Blick der Künstlerin plötzlich schön wird.
• Stellen Sie sicher, dass Sie berühmt sein wollen. Berühmt zu sein macht nicht immer Spaß, also entscheide, wie berühmt du auf lange Sicht werden möchtest. Ein erfolgreicher lokaler Künstler kann ein gutes Mittelklasseeinkommen haben, ohne weltberühmt zu sein, und es ist immer noch ein guter Job. Der beste Künstler in deiner Schule oder deinem Fanclub zu sein, ist auch Ruhm; Ruhm ist nur die Wertschätzung von Menschen, die Sie nicht kennen und denen Ihre Arbeit gefällt. Wie viel davon dich glücklich macht, ist eine Lifestyle-Entscheidung.
• Betrachten Sie Ihre Arbeit als echte, wertvolle Arbeit, die eine so lange Lernkurve hat wie Medizin oder Jura. Manchen Glücklichen passiert nicht nur rohes Talent: Selbst Künstler, die schnell oder jung zu lernen scheinen, haben sich einfach mehr Mühe gegeben, bevor Sie sie kennengelernt haben, als andere, die spät angefangen haben oder langsam gelernt haben. Kinder haben einen körperlichen Vorteil beim Lernen, wenn sie es lernen, während ihr Gehirn physisch wächst, lernen sie schneller als Erwachsene. Erwachsene lernen es nicht weniger tief.
• Je mehr Sie lernen, Schönheit zu lieben und Freude an der Kunst zu finden, desto mehr wird Ihr Leben als besserer Maler in allen Aspekten vertieft und bereichert. Dieses Bewusstsein für die guten Dinge des Lebens: den Geschmack des Weines, das Gefühl von gutem Essen im Bauch, die glückliche Erschöpfung, den ganzen Tag durch nasse Felder gestampft zu sein, um fünfzehn Minuten lang zu malen und den Dämmerungsnebel erfolgreich auf einer Leinwand festzuhalten – das Die Reise ist ihr eigener Lohn.

Warnungen

• Glaube an dich selbst. Sie werden auch Ihre soziale Identität ändern, von Ihrer bisherigen Vorstellung von sich selbst hin zu einem Selbstverständnis als Künstler. Manche Leute werden darüber wütend und lehnen es ab, dass Sie Ihrer Kunst nachgehen. Sie werden es albern oder nachsichtig nennen, sie werden deine Arbeit beleidigen und dir sagen, dass Kunst keine echte Arbeit ist, dich einen Betrüger nennen, dich faul nennen, versuchen, dir zu sagen, dass du wieder das sein sollst, für das sie dich hielten.
• Persönliche Veränderungen können beängstigend sein. Wenn Sie starke Gefühle oder Unsicherheit überkommen, können Sie Farbe verwenden, um sich der Angst zu stellen und sie zu verarbeiten.
• Beziehungen können instabil werden, wenn Ihr romantischer Partner eifersüchtig auf die Zeit, Aufmerksamkeit und Emotionen ist, die Sie Ihrer Kunst widmen. Dies kann ein lösbarer Konflikt sein oder auch nicht. Versuchen Sie, geduldig mit Ihrem Lebensgefährten zu sein, aber wenn es nicht funktioniert, finden Sie jemanden, der besser zusammenpasst, der es genießt, ein Künstler zu sein.
• Zahlen Sie niemals Geld im Voraus an einen Agenten. Wenn sie deine Arbeit nicht bekommen, verdienen sie kein Geld. Wenn sie fragen, ist das ein großes Warnsignal, dass man ihnen nicht trauen kann. Machen Sie eine Hintergrundüberprüfung, und wenn der Agent zu gut klingt, um wahr zu sein und Sie anspricht, als wären Sie der nächste Picasso, ist er wahrscheinlich zu gut, um wahr zu sein. Geh einfach weg.
• Eine der schlimmsten Möglichkeiten, wie Ruhm Ihr Leben zerstören kann, ist, wenn Sie sich entscheiden, das Stereotyp der drogen- / alkoholverwöhnten Berühmtheit zu leben.