Wenn Sie talentiert, kreativ und leidenschaftlich für Kunst sind, ist es absolut ein erreichbares Ziel, Künstler zu werden. Sie müssen nur konkrete Schritte unternehmen, um Ihren Traum Wirklichkeit werden zu lassen. Manchmal ist der Anfang der schwierigste Teil, und deshalb haben wir diesen Leitfaden zusammengestellt, um Ihnen zu helfen. Wir führen Sie durch alles, was Sie wissen müssen, um sich auf den Weg zum Künstler zu machen, wie zum Beispiel, wie Sie Ihre Fähigkeiten verbessern, Ihre Arbeit fördern und Ihr Hobby zum Beruf machen.
Schritte
Teil 1 von 3: Die Grundlagen selbst lernen
Schritt 1. Probieren Sie eine großzügige Auswahl unterschiedlicher Kunstmedien aus
Wenn Sie noch nie viel Zeit damit verbracht haben, Kunst zu schaffen, kann es entmutigend sein, zu versuchen, Künstler zu werden. Die Wahrheit ist, jeder ist ein Künstler; sie müssen nur ihre kreativen Ideen auf großartige Weise ausdrücken. Wenn es eine bestimmte Art von Kunst gibt, über die Sie mehr erfahren möchten, probieren Sie es aus, aber haben Sie keine Angst, sich zu verzweigen und auch andere Medien auszuprobieren. Zu den grundlegendsten Kunstformen gehören:
- Zeichnen: Dieses Medium kann von den einfachsten Skizzen bis hin zu komplizierten Architekturentwürfen reichen. Zeichnungen werden in der Regel mit Bleistift, Kugelschreiber, Kohle oder Wachsmalstift erstellt. Zeichnungen können von Objekten sein, die direkt vor Ihnen platziert sind, oder Bilder, die Ihrer Fantasie entsprungen sind.
- Malerei: Dieses Medium verwendet Pinsel, um mit Farbe sowohl reale als auch imaginäre Bilder zu erstellen. Malerei befasst sich oft mit dem Abstrakten – ein in Rot- und Violetttönen gemaltes Gemälde kann ein Gefühl – wie die Liebe – darstellen, das der Maler während seiner Arbeit empfand.
- Fotografie: Fotografie verwendet einen Film oder eine Digitalkamera, um einen Moment festzuhalten. Fotos erzählen uns oft, wie die Welt genau in dem Moment aussah, als das Foto aufgenommen wurde. Fotos können große Schönheit oder großen Horror widerspiegeln – genau wie die Welt es auch kann.
- Bildhauerei: Bildhauerei ist der Prozess, ein Material (Ton, Holz, Metall usw.) zu nehmen und das Material zu einem Kunstwerk oder einem funktionalen Werkzeug (und manchmal beides gleichzeitig) zu formen.
Schritt 2. Erkennen Sie Ihre Stärken und Schwächen
Nachdem Sie alle Medien ausprobiert haben, entscheiden Sie, in welchen Sie stärker sind. Oft kann jemand, der fantastisch darin ist, Skulpturen aus Ton zu schaffen, nicht malen, um sein Leben zu retten. Natürlich gibt es andere Menschen, die scheinen, als wären sie einzig dazu geschaffen, fantastische Künstler zu sein und sich in jedem Medium auszuzeichnen.
Wichtig ist auch, mit welchem Medium Sie am liebsten arbeiten. Wenn Sie ein fantastischer Zeichner sind, sich aber zur Bildhauerei hingezogen fühlen, probieren Sie dieses neue Medium aus
Schritt 3. Recherchieren Sie und lernen Sie die Grundlagen
Heben Sie einige Bücher über das Medium/die Medien auf, auf das Sie sich (vorerst) konzentrieren möchten. Lernen Sie so viel wie möglich über das Medium, lesen Sie Bücher und Artikel, sehen Sie sich Lehrvideos an und recherchieren Sie verschiedene Methoden und Herangehensweisen anderer Künstler in Ihrem Medium. Eine der besten Möglichkeiten zum Lernen besteht darin, die Arbeit anderer zu studieren, die vor Ihnen gekommen sind. Es ist durchaus möglich, sich selbst beizubringen, wie man ein großartiger Künstler wird, man muss sich nur bemühen, die Grundlagen zu erlernen. Wenn Sie das Gefühl haben, ein wenig Hilfe zu benötigen, können Sie Ihre Recherche jederzeit durch einen Kunstkurs ergänzen (siehe Teil zwei dieses Artikels).
- Ein Teil der Recherche zu Ihrem Medium beinhaltet das Erlernen der Grundlagen über dieses Medium. Erfahren Sie mehr über das Farbrad (Primärfarben vs. Sekundärfarben, Funktionsweise der Schattierung usw.)
- Ein wichtiger Teil Ihrer Recherche sollte darin bestehen, welche Materialien Sie benötigen, um tatsächlich Kunst zu schaffen. Wenn Sie eine bestimmte Liste nicht finden können, können Sie auch eine Internetsuchmaschine verwenden und etwas wie "grundlegende Malutensilien zum Zeichnen" eingeben.
Schritt 4. Besorgen Sie sich die Materialien, die Sie für das von Ihnen gewählte Medium benötigen
Leider können Künstlerbedarf ziemlich teuer sein - aber es lohnt sich sehr. Sie können die benötigten Materialien in großen Kunst- und Bastelgeschäften wie Michaels kaufen oder einen lokalen, kleineren Kunstladen in Ihrer Nähe finden. Um einen kleineren Kunstladen in Ihrer Nähe zu finden, rufen Sie Ihre bevorzugte Internetsuchmaschine auf und geben Sie „Kunstbedarfsgeschäfte in [Name Ihrer Heimatstadt]“ein.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie benötigen oder wie notwendig ein bestimmter Artikel ist, fragen Sie unbedingt einen Mitarbeiter. Die Chancen stehen gut, dass sie sich als tiefe Quellen künstlerischen Wissens herausstellen (sie können Sie sogar in die Richtung einiger Kunstkurse weisen.)
Schritt 5. Beobachten Sie die Welt um Sie herum mit dem Auge eines Künstlers
Ein wichtiger Teil des Künstlerdaseins besteht darin, die Welt um Sie herum zu beobachten und in Ihren Kunstwerken zu reflektieren. Beobachten Sie, wie sich das Licht im Laufe des Tages verändert, wie sich Farben auf Sie auswirken, wie Sie sich bei einer Interaktion fühlen. Wie das Sprichwort sagt, ist es wirklich sehr wichtig, an den Rosen zu riechen und anzuhalten. Nehmen Sie sich die Zeit, sich Ihrer Umgebung bewusst zu werden und lassen Sie Ihre Beobachtungen in Ihre Arbeit einfließen.
Wenn Sie beispielsweise ein Paar unter einem Baum sitzen sehen, beachten Sie, wie ihre Körper mit der Natur um sie herum interagieren. Wie ist das Licht? Welche Farben sind vorherrschend? Wie würden Sie die Szene einrahmen – würden Sie sich auf ihre Gesichter, auf die Farben, auf den Baum konzentrieren? Wenn Sie darauf achten, wie Sie die Welt sehen, können Sie Ihre Beobachtungen in Kunst umsetzen
Schritt 6. Nehmen Sie sich jeden Tag Zeit für Ihre Kunst
Viele Künstler widmen ihr Leben dem Schaffen von Kunst. Obwohl Sie nicht jede einzelne Sekunde Ihres Tages damit verbringen müssen, an einem Gemälde zu arbeiten, versuchen Sie, jeden Tag (oder jeden zweiten Tag) etwas Zeit für die Arbeit an Ihrem Projekt zu verwenden, was auch immer es sein mag. Machen Sie das Schaffen von Kunst zu einer Priorität.
Schritt 7. Holen Sie die Meinungen anderer ein
Scheuen Sie sich nicht, Ihre Arbeit den Leuten zu zeigen. Schätze die ehrliche Meinung von jemandem, auch wenn sie aus konstruktiver Kritik besteht. Bitten Sie ein paar Leute, deren Meinung Sie schätzen, sich Ihre Kunst anzusehen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn sie nicht vor Ehrfurcht nach Luft schnappen – die meisten Menschen brauchen Zeit, um wirklich ein Talent für das Schaffen von Kunst zu entwickeln.
Frage sie, worin sie ihrer Meinung nach besser werden könnten. Vielleicht fällt es dir schwer, Hände zu zeichnen, oder du scheinst den Griff eines Tonbechers nicht richtig zu verstehen. Ein zweites Augenpaar hilft Ihnen zu sehen, was Arbeit braucht
Schritt 8. Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil
Der beste Weg, sich als einzigartiger Künstler zu definieren, besteht darin, innerhalb des erlernten Mediums einen eigenen Stil zu kreieren. Niemand kann dir deinen eigenen Stil beibringen – du musst ihn selbst entdecken. Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken. Brechen Sie sich aus Ihrer Komfortzone heraus.
Wenn Sie zum Beispiel gerne Stillleben malen, versuchen Sie, ein Stillleben zu malen, indem Sie ihm Ihre eigene Note hinzufügen, anstatt einfach das zu replizieren, was vor Ihnen liegt. Ändern Sie die Farben, lassen Sie die Motive cartoonartig oder irgendwie verzerrt aussehen – spielen Sie damit herum
Teil 2 von 3: Von anderen lernen
Schritt 1. Melden Sie sich für lokale Kunstkurse an
Der vielleicht einfachste Weg, die Grundlagen eines Mediums zu erlernen, besteht darin, sich für einen Kunstkurs einzuschreiben. Kunstateliers, Schulen, Genossenschaften und andere Gruppen halten oft Kunstkurse ab, die eine Nacht oder mehrere Monate dauern können. Sie werden von anderen Künstlern unterrichtet, die Ihnen zeigen, wie Sie die Grundlagen Ihres Mediums beherrschen und Ihnen helfen, Ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen.
Um Kunstkurse in Ihrer Stadt zu finden, können Sie sich die Veranstaltungslisten der lokalen Zeitungen ansehen, mit Freunden sprechen, die Sie möglicherweise in der Künstlergemeinschaft haben, oder einfach in Ihrer bevorzugten Internetsuche nach "Kunstunterricht in [Name Ihrer Stadt]" suchen Motor
Schritt 2. Studieren Sie die Meister
Besuchen Sie Museen und lesen Sie Bücher über alle Arten von Kunst und Design. Lernen Sie von den Meistern, indem Sie sich ihre Werke genau ansehen. Eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, besteht darin, die Kunst von jemandem zu imitieren, der auf der ganzen Welt als Meister gilt. Probieren Sie Motive und Techniken aus, die Ihr Interesse wecken.
Eine großartige Möglichkeit, Ihr künstlerisches Medium zu verbessern, besteht darin, ein Werk eines Meisters auszuwählen und zu versuchen, es so gut wie möglich zu replizieren. Wenn Sie zum Beispiel Ihre Malfähigkeiten verbessern möchten, wählen Sie ein Gemälde von Vincent Van Gogh wie „Sternennacht“und versuchen Sie, es zu malen. Wenn Sie es so nah wie möglich am Original gemalt haben, malen Sie es erneut und erlauben Sie sich dieses Mal, etwas außerhalb des Originals zu gehen. Fügen Sie Details hinzu, von denen Sie denken, dass Sie sie hinzugefügt hätten, wenn Sie neben Van Gogh gestanden hätten und zu diesem Sternenhimmel aufgeschaut hätten. Vielleicht wären die Farben anders, der Baum mehr (oder weniger) definiert usw
Schritt 3. Gehe zur Kunstschule
Wenn Sie Ihre Kunstkarriere auf die nächste Stufe heben möchten, können Sie eine Kunstschule besuchen. Einige Dinge, die Sie bei der Auswahl einer Kunstschule beachten sollten, sind Ruf, Kosten, Stärke der Kurse und Professoren, Standort und Einrichtungen (verfügen sie über eine Dunkelkammer? einen Ofen? usw.). Überlegen Sie, ob diese Schule Ihrer Meinung nach Ihre Stärken stärken und verbessern Sie Ihre Schwächen. Sie müssen sich für jede Kunsthochschule bewerben, die Sie besuchen möchten. Wie das geht, erfahren Sie hier.
Sie sollten auch in Betracht ziehen, eine Kunstschule zu besuchen oder eine Universität zu besuchen. Einige Universitäten haben ausgezeichnete Kunstprogramme. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Kunstschulen ihren Allgemeinbildungsunterricht auf die Kunst zuschneiden (z
Schritt 4. Freunde in der Künstlergemeinschaft finden
Freunde zu finden, die dieselbe Leidenschaft für Kunst haben wie Sie, ist eine großartige Möglichkeit, wirklich in die Welt der Kunst einzutauchen. Künstlerfreunde zu haben, kann von Vorteil sein, weil sie dir Kritik an deiner Arbeit geben können (und tatsächlich wissen, wovon sie sprechen), dir neue Techniken beibringen und dich mit ihrer eigenen Arbeit inspirieren können.
Um gleichgesinnte Künstler zu finden, prüfen Sie, ob es in Ihrer Stadt, Schule oder Kirche Künstlerclubs gibt, denen Sie beitreten könnten. Sie können in den Veranstaltungslisten der Zeitungen nachsehen oder im Internet nach lokalen Gruppen suchen. Du könntest sogar erwägen, einer virtuellen Kunstgruppe beizutreten – es gibt viele Online-Foren, denen du beitreten und mit Leuten chatten kannst, die Kunst genauso lieben wie du
Schritt 5. Besuchen Sie Kunstateliers
Eine weitere großartige Möglichkeit, um zu sehen, was andere Künstler in Ihrem Medium schaffen, besteht darin, zu den Eröffnungen von Kunstgalerien in Ihrer Nähe zu gehen. Kunstgalerien sind großartige Orte, um Leute zu treffen und die Werke anderer Künstler zu sehen. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie inspiriert sind, eine neue Technik auszuprobieren.
Teil 3 von 3: Werbung für Ihre Arbeit
Schritt 1. Erstellen Sie ein Kunstportfolio
Ein Portfolio ist eine Sammlung Ihrer besten Arbeiten, die Sie potenziellen Arbeitgebern, Kunden, Galerien usw. zeigen. Es spiegelt im Wesentlichen wider, worauf Sie an Ihrer Kunst am meisten stolz sind. Wählen Sie nur die Stücke aus, die Ihrer Meinung nach Ihre beste Arbeit sind und Ihren Stil am besten widerspiegeln.
Wenn Sie Bildhauer sind, machen Sie Fotos von Ihrer Kunst, um sie in Ihr Portfolio aufzunehmen. Das ist viel einfacher, als einen Haufen Skulpturen überallhin mitzunehmen
Schritt 2. Vernetzen Sie sich mit Menschen aus der Kunstwelt
Als Künstler, der gerade erst in die Kunstwelt einsteigt, möchten Sie so viele Verbindungen wie möglich herstellen. Ihr Netzwerk kann aus Ihrer Familie, Freunden, Kommilitonen, Professoren, Chefs, Mentoren usw. bestehen. Fragen Sie diese Personen in Ihrem Netzwerk, ob sie künstlerische Möglichkeiten kennen, an denen Sie sich beteiligen können (z. B. Galerieeröffnungen, kostenlose Kurse, Orte, die gerne lokale Kunstwerke zeigen usw.).
- Suchen Sie nach Kunst-Networking-Events in Ihrer Nähe. Führen Sie eine Internetsuche nach Kunstveranstaltungen und Networking-Möglichkeiten in Ihrer Nähe durch.
- Bemühe dich, Menschen zu treffen, von denen du denkst, dass sie dir helfen können, ein besserer Künstler zu werden oder deine Karriere voranzutreiben. Wenn ein Professor sagt, dass ihr weltberühmter Malerfreund in die Stadt kommt und Sie ein angehender Maler sind, fragen Sie Ihren Professor, ob Sie sich vielleicht kurz mit ihrer Freundin treffen könnten. Lassen Sie sich nicht enttäuschen, wenn sie nein sagt – es gibt wirklich Tausende von Möglichkeiten für Sie, Ihr Netzwerk aufzubauen.
Schritt 3. Finden Sie einen Ort, an dem Sie Ihre Arbeit zeigen können
Das Zeigen Ihrer Arbeit ist eine der besten Möglichkeiten, um Anerkennung für die von Ihnen geschaffenen Stücke zu erhalten. Finden Sie heraus, ob lokale Cafés, Bars, Restaurants usw. jemals die Werke lokaler Künstler an ihre Wände hängen. Wenn ja, bringen Sie ein Portfolio mit und zeigen Sie ihnen einige Ihrer Arbeiten. Finden Sie heraus, ob sie Ihre Stücke für eine bestimmte Zeit aufhängen möchten.
Sie könnten auch mit lokalen Galerien sprechen und sehen, ob Sie einige Ihrer Stücke in ihre nächste Ausstellung aufnehmen könnten. Galerien möchten oft lokale Kunst fördern
Schritt 4. Holen Sie sich Praktika bei einem Meisterkünstler
In diesem Fall sind Praktika eher eine Ausbildung. Ein Studiohelfer für einen großartigen Künstler in Ihrem Medium zu sein, kann eine der besten Möglichkeiten sein, mehr über Ihr Medium zu erfahren (und Sie gleichzeitig im engeren Kreis der Künstlergemeinschaft unterzubringen).
Wenn Sie eine Kunsthochschule besucht haben, finden Sie heraus, ob einer Ihrer Professoren einen Studioassistenten oder Hilfe bei Projekten benötigt, an denen er oder sie arbeitet. Professoren können eine großartige Verbindung zur prominenteren Kunstwelt sein, und die Zusammenarbeit mit ihnen in ihrem Atelier wird Ihnen helfen, das zu üben, was sie Ihnen in ihrem Unterricht beigebracht haben
Tipps
- Kunst soll gesehen werden. Haben Sie keine Angst davor, die Leute sehen zu lassen, was Sie getan haben.
- Bewahren Sie alte Zeichnungen/Gemälde/Skulpturen usw. auf, um Sie zu ermutigen, wenn Sie Ihre Verbesserung sehen.
- Lernen Sie immer neue Techniken. Das Tolle an der Kunst ist, dass es eine so große Vielfalt an Medien, Stilen und Techniken gibt. Es gibt immer etwas zu entdecken. Werden Sie nicht selbstgefällig oder denken Sie schon genug zu wissen.
- Kritzeln hilft tatsächlich Ihrer Perspektive. Wenn Sie rücksichtslos zeichnen, können Sie erkennen, wozu Sie fähig sind.
- Verstehe, dass niemand mit einem Talent geboren werden muss. Kunst kann mit Interesse entwickelt werden. Keine zwei Menschen sind genau gleich. Keine zwei Künstler malen auf die gleiche Weise und keine zwei sehen die Dinge in den genauen Farben. Kunst kann erlernt, entdeckt und mit der richtigen Belichtung entwickelt werden.
- Erledigen Sie die tägliche Arbeit mit billigen Medien. Sie brauchen keine teure Ausrüstung; es geht nur um dein Können.
- Zeigen Sie allen Ihre Kunstwerke, zeichnen Sie Dinge für die Leute und sehen Sie, was sie denken.
- Versuche neue Dinge. Üben Sie die Fähigkeiten, von denen Sie denken, dass Sie sie verbessern oder perfektionieren müssen. Dies zu tun und sich die Zeit zu nehmen, um auf eine Verbesserung hinzuarbeiten, wird Ihnen schließlich helfen, sich zu verbessern.
- Sehen Sie sich YouTube-Speed-Arts an. Wenn Sie einen bestimmten Aspekt des Stücks sehen, können Sie möglicherweise einige Tipps mitnehmen.
- Geben Sie nicht auf, auch wenn Sie mit viel Kritik umgehen. Niemand hat mit perfekter Kunst angefangen.
