In diesen Schritten lernen Sie einige Möglichkeiten kennen, um Sie auf die Bühne vorzubereiten. Mit diesen Informationen sind Sie für alles mit Gesang, Tanz und Dialog gerüstet.
Schritte
Schritt 1. Lernen Sie Ihre Linien
Übung macht den Meister, also stellen Sie sich das Lernen Ihrer Zeilen als Lernen für einen Test vor, den jeder weiß, wenn Sie durchfallen, und Sie ihn nicht noch einmal machen können. Verwenden Sie einen Textmarker, damit Ihre Zeilen von der Seite springen. Sprechen Sie die Wörter beim Lernen laut aus. Lassen Sie einen Freund Ihre Zeilen mit Ihnen führen, wenn Sie nicht gerade proben.
Versuchen Sie, Ihre Linien zu visualisieren, damit Sie sie sich leichter merken können
Schritt 2. Lernen Sie Ihr Lied
Das Auswendiglernen von Singen ist genauso wichtig wie der Dialog. Texte können schwierig sein. Studiere und gehe sie so oft wie möglich durch. Singen Sie in den Spiegel, damit Sie sehen können, wie Sie beim Singen aussehen. Dies hilft, Fehler zu korrigieren, die Sie möglicherweise gemacht haben oder nicht.
Lernen Sie auch Ihre Noten und Harmonien. Selbst wenn Sie Ihren Text kennen, wird er nicht so gut klingen, wenn Sie die Noten nicht richtig machen
Schritt 3. Üben Sie jeden Tanz
Sie müssen die Geduld und Zeit haben, jeden Tag daran zu arbeiten. Nehmen Sie sich Zeit und lernen Sie die Schritte zuerst richtig, damit Sie nicht zurückgehen und alle anderen ausbremsen müssen.
Schritt 4. Entscheiden Sie, wie Sie mit Ihren Zeilen auf die Person wirken möchten, mit der Sie sprechen (oder singen)
Willst du sie bezaubern, beleidigen, zerstören usw.? Dies wird als Ziel bezeichnet und kann sich ändern, wenn Sie den Probenprozess durchlaufen und neue Dinge über das Stück entdecken.
Schritt 5. Treffen Sie immer eine starke Entscheidung über Ihren Charakter
Mit anderen Worten, ich liebe die andere Person "irgendwie", ist eine schwache Wahl. Ich bin verrückt nach der anderen Person ist eine starke Wahl. Ambiguität funktioniert auf der Bühne nicht. Denken Sie daran, alle Charakterauswahlen zu übertreiben, damit die Geschichte und Ihr Charakter klar rüberkommen.
Schritt 6. Als nächstes wird blockiert
Das heisst Lernen, wo Sie sind und wohin Sie während einer Szene gehen müssen. In jedem Spiel müssen Sie wissen, was um Sie herum passiert, damit Sie Ihren Hinweis hören können, um eine Linie zu geben oder sich in der Szene zu bewegen.
Schritt 7. Viel trinken und (am wichtigsten) Spaß haben
Schauspielerei ist Arbeit, aber man kann loslassen und Spaß haben.
Schritt 8. Am Abend der Vorstellung sind alle immer nervös - das ist ein Zeichen der Vernunft
Außerdem kann es deine Leistung beeinträchtigen, zu entspannt und zu selbstsicher zu sein.
Schritt 9. Es ist am besten, mindestens 10 Minuten vor der ersten Szene in die Rolle zu kommen, auch wenn Sie nicht darin sind
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Tipps
- Wenn Ihr Bühnenpartner es vermasselt, reagieren Sie nicht. Das wird Sie und Ihren Bühnenpartner in Panik versetzen - also fahren Sie einfach mit der Show fort.
- Wenn Sie es vermasseln, machen Sie einfach weiter oder sagen Sie etwas Ähnliches. Schließlich weiß das Publikum nicht, was Ihre Zeilen sein sollen und wenn Sie es vermasseln und sie Sie deutlich hören, lachen Sie einfach darüber und sagen Sie die richtige! Verbessern.
- Behalten Sie eine positive Einstellung bei.
- Besitze deinen Charakter.
- Hören Sie sich das Lied an, das Sie choreografiert haben, damit Sie wissen, welche Schritte zu welchem Text oder musikalischen Hinweis passen.
- Haben Sie viel, viel Energie, Sie wollen Ihr Publikum nicht verlieren.
- "Es gibt keine kleinen Rollen, nur kleine Schauspieler", also sei nicht niedergeschlagen, wenn du "eine kleine Rolle bekommst".
- Wenn Ihr Herz nicht dabei ist, sollten Sie es auch nicht sein.
- Üben und merken Sie sich Ihre Hinweise, Linien und Lieder. Auf diese Weise, wenn Sie die Bühne betreten, wird es Ihnen wie eine zweite Natur vorkommen.
- Verwandeln Sie eine kleine, vielleicht langweilige Linie in Ihre Kreation und machen Sie sie zu Ihrer.
- Für die Choreografie ist es hilfreich, die Bedeutung des Liedes zu kennen (insbesondere wenn es in einer anderen Sprache ist), damit Sie die Emotionen der Musik ausdrücken können.
- Der einzige Weg, wie ein Narr auszusehen, besteht darin, sich darüber Sorgen zu machen.
- "Liebe die Kunst in dir selbst, nicht dich selbst in der Kunst".
- Besitze deine Zeilen.
- Wenn Sie zu Ad-lib gehen, sollten Sie dies während der Probe tun und die Genehmigung des Regisseurs einholen. Sie möchten es nicht ohne vorherige Genehmigung in der Shownacht tun.
- Durchatmen! Es ist eine gute Möglichkeit, die Nerven loszuwerden. Versuchen Sie, bis zehn zu zählen und langsam und tief zu atmen, um sich zu beruhigen und sich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren.
- Wenn Sie eine Zeile oder einen Zug durcheinander bringen, machen Sie weiter. Wenn Sie aufhören oder erstarren, bemerken die Zuschauer, dass etwas nicht stimmt.
- Versuchen Sie, einen Charakter zu haben, der Ihrer Persönlichkeit nahe kommt. Vielleicht hilft das nicht, aber fragen Sie den Regisseur nach einer ähnlichen Rolle wie Sie.
- Sprechen Sie laut und deutlich, damit die Leute in der letzten Reihe des Theaters Sie hören können.
Warnungen
- Unterschätzen Sie niemals andere und seien Sie nicht zu selbstsicher.
- Wenn Sie viel trinken, stellen Sie sicher, dass Sie Zugang zu einer Toilette haben, bevor Sie auf die Bühne gehen (dies ist besonders wichtig, wenn Sie sehr nervös sind). Wir wollen keine "Unfälle" auf der Bühne…
- Denke nicht negativ.
- Lassen Sie sich nicht von anderen Schauspielern inszenieren. Das ist die Aufgabe des Regisseurs.
