In einer erfolgreichen TV-Show zu sein, ist ein Traum, den viele aufstrebende Schauspieler und Schauspielerinnen haben. Das Talent und die Fähigkeit zu haben, sich von der Konkurrenz abzuheben, kann jedoch manchmal wie eine zu entmutigende Aufgabe erscheinen. Das Vorsprechen für eine Rolle ist der erste Schritt zur Schauspielerei im Fernsehen und erfordert Vorbereitung und Übung. Glücklicherweise, wenn Sie die Leidenschaft haben und den richtigen Ansatz verfolgen, könnte ein Vorsprechen für eine Fernsehsendung in Ihrer Reichweite liegen.
Schritte
Methode 1 von 3: Das Vorsprechen bekommen
Schritt 1. Lassen Sie ein professionelles Headshot machen
Ein Headshot ist ein erster Eindruck, den Sie auf einen Casting-Agenten und einen Regisseur machen, und ist erforderlich, wenn Sie für eine TV-Show vorsprechen. Ein guter Kopfschuss für ein Vorsprechen im Fernsehen verkörpert, wer Sie als Schauspieler oder Schauspielerin sind. Vermeiden Sie statische Gesichtsausdrücke und denken Sie über die Art der Rollen nach, für die Sie vorsprechen.
- Wenn es eine Komödie ist, wirst du lächeln wollen.
- Wenn Sie für ein Drama oder eine Romanze vorsprechen möchten, suchen Casting-Direktoren möglicherweise nach einem ernsteren oder schwüleren Aussehen.
- Verdecken Sie keine Unvollkommenheiten in Ihrem Gesicht, wie Muttermale oder Sommersprossen. Dein Headshot sollte so aussehen wie du, denn Casting-Direktoren wollen einen guten Eindruck davon haben, wie du wirklich aussiehst. Wenn Sie einen drastischen Haarschnitt bekommen oder älter werden, sollten Sie Ihren Kopfschuss erneut aufnehmen lassen.
- Suchen Sie online nach Fotografen und fordern Sie an, einige Fotos zu sehen, die sie in der Vergangenheit aufgenommen haben.
- Geben Sie sich nicht mit einem unterdurchschnittlichen Fotografen zufrieden. Ihr Kopfschuss ist wie Ihre Visitenkarte. Wenn es von geringer Qualität ist, wird es bei Casting-Direktoren einen negativen Eindruck hinterlassen.
Schritt 2. Suchen Sie nach offenen Casting-Anrufen in Ihrer Nähe
Verschiedene Websites veröffentlichen offene Casting-Aufrufe in einigen Großstädten in den USA wie New York, LA, Boston und Chicago sowie in anderen Großstädten auf der ganzen Welt. Wählen Sie die für Sie nächstgelegene Stadt und nutzen Sie die Gelegenheit zum Vorsprechen. Manchmal veröffentlichen sogar Websites wie Craigslist Möglichkeiten für Rollen in kleineren, unabhängigen Filmen.
- Vermeiden Sie Vorsprechen, bei denen Sie bezahlen müssen, oder Casting-Direktoren, die Sie online nicht finden können, da dies normalerweise Betrug ist.
- Einige nützliche Websites, um Casting-Möglichkeiten zu finden, sind www. Playbill.com, www. Backstage.com und www. Castingnetworks.com.
- Wenn Sie es sich leisten können, ziehen Sie in eine größere Stadt, damit Sie die Casting-Möglichkeiten nutzen können.
- Gelegenheiten auf kleineren Sets geben Ihnen die Erfahrung, nach der einige Casting-Direktoren suchen.
Schritt 3. Werden Sie Mitglied einer amtierenden Gewerkschaft, die für Ihren Arbeitsplatz geeignet ist
Viele Casting-Direktoren suchen Schauspieler, die Teil der Screen Actors Guild und der American Federation of Television and Radio Artists sind. Diese Rollen werden den Mitgliedern der Gewerkschaft SAG-AFTRA zur Verfügung gestellt.
- Als Gewerkschaftsmitglied erhalten Sie eine Vorankündigung für Gewerkschaftsvorsingen und können sich besser mit anderen Akteuren vernetzen.
- Um der SAG-AFTRA-Gewerkschaft beitreten zu können, müssen Sie drei Arbeitstage im Rahmen des SAG-AFTRA-Tarifvertrags absolviert haben.
- Eine andere Möglichkeit, sich zu qualifizieren, besteht darin, einer angeschlossenen Künstlervereinigung wie AEA, AGMA, ACTRA oder AGVA für ein Jahr als Schauspieler beizutreten.
- Die SAG-AFTRA Union bietet zusätzliche Leistungen wie Krankenversicherung und Altersvorsorge.
- Das SAG-AFTRA verlangt monatliche Beiträge sowie eine Erstregistrierungsgebühr.
- Wenn Sie nicht Mitglied der Gewerkschaft sind, suchen Sie nach nicht gewerkschaftlich organisierten Möglichkeiten.
Schritt 4. Beauftragen Sie einen Agenten oder eine Buchungsagentur
Buchungsagenturen und erfolgreiche Agenten verfügen in der Regel über ein Netzwerk in der Branche und können Ihnen helfen, Vorsprechen zu erhalten. Suchen Sie nach lokalen Buchungsagenturen in Ihrer Nähe und finden Sie eine, die eine hohe Bewertung von früheren Schauspielern und Schauspielerinnen hat. Nutzen Sie alle Netzwerkverbindungen, die Sie in der Branche haben, und fragen Sie Freunde, ob sie mit geeigneten Agenten zusammengearbeitet haben.
- Wählen Sie einen Agenten oder eine Agentur, bei der Sie sich wohl fühlen.
- Wenn Sie selbst Arbeit finden, können Sie die Aufmerksamkeit eines Agenten auf sich ziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der Suche nach einem Agenten selbst nach Arbeit suchen.
Schritt 5. Entwickeln Sie eine starke digitale Präsenz
Akteure können einen Fuß in die Tür bekommen, indem sie eine starke digitale Präsenz schaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie über eine funktionierende Website verfügen und Ihr IMDB-Profil aktualisiert ist. Wenn Sie noch nicht mit der Schauspielerei vertraut sind, können Sie versuchen, Videos auf YouTube oder anderen beliebten Video-Websites zu erstellen, um Anerkennung zu erhalten. Registrieren Sie Social-Media-Konten auf den beliebtesten Plattformen, einschließlich Twitter, Snapchat, Instagram und Tumblr.
- Halten Sie Ihre sozialen Medien regelmäßig auf dem Laufenden, damit Ihre Fans immer wieder für mehr Inhalte zurückkommen und eine größere Verbindung zu Ihnen spüren.
- Sagen Sie nichts Anstößiges und streiten Sie sich nicht online mit Leuten.
- Agenten suchen nach einer früheren Erfolgsbilanz, die eine Reihe von Arbeiten umfasst. Wenn sie Sie online nicht finden können, haben sie nichts zu beurteilen als Ihr Vorsprechen.
Schritt 6. Vernetzen Sie sich mit allen in der Branche
Lernen Sie alle kennen. Sie wissen nie, wann ein anderer Schauspieler oder eine andere Schauspielerin krank wird und das Studio schnell einen Ersatz finden muss. Wenn Sie sonst niemanden in der Branche kennen, können Sie bei Schauspielworkshops in Ihrer Nähe andere Schauspieler treffen. Sie können auch Theateraufführungen besuchen und sich nach der Show unter die Leute mischen. Wenn Sie am Ende ein Vorsprechen bekommen, gibt es andere Schauspieler und Schauspielerinnen im Wartezimmer, mit denen Sie sprechen können.
- Wenn Sie die richtigen Leute kennen, werden Sie von Vorsprechen erfahren, bevor sie anderen zur Verfügung gestellt werden, die um dieselbe Rolle konkurrieren.
- Versuchen Sie, höflich zu sein und geben Sie jedem, den Sie treffen, die Hand. Merken Sie sich die Namen von Personen, die Ihre Karriere voranbringen können.
- Andere Schauspieler und Schauspielerinnen können dir Ratschläge oder Tipps zu deiner Vorsingtechnik geben.
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Methode 1 Quiz
Welche Art von Kopfschuss sollten Sie für eine komödiantische Rolle einreichen?
Ein professionell bearbeiteter Headshot.
Nö! Ihr Kopfschuss sollte wie Sie aussehen. Vermeiden Sie es, Ihren Kopfschuss professionell bearbeiten zu lassen, um Muttermale, Sommersprossen oder Warzen abzudecken, und lassen Sie Ihren Kopfschuss erneut aufnehmen, wenn Sie einen drastischen Haarschnitt erhalten. Rate nochmal!
Ein Kopfschuss von dir, wie du lächelst.
Richtig! Versuchen Sie immer, Ihren Kopfschuss dem Genre der Rolle zuzuordnen, in der Sie spielen. Vermeiden Sie Kopfschüsse in Kostümen, aber versuchen Sie, ein paar Kopfschüsse in den Akten zu haben: einen lächelnden, entspannteren Kopfschuss für komödiantische Rollen; ein ernster, intensiver Kopfschuss für dramatische Rollen; und ein neutraler Kopfschuss für verschiedene Rollen. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
Ein Schwarz-Weiß-Kopfschuss.
Nicht ganz. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Kopfschuss in Schwarz oder Weiß oder in Farbe ist, es sei denn, der Casting-Direktor hat eine Präferenz angegeben. Ein Schwarz-Weiß-Kopfschuss könnte jedoch für eine dramatische Rolle besser funktionieren, nicht für eine komödiantische. Rate nochmal!
Jedes Foto wird es tun.
Definitiv nicht! Ihr Headshot sollte ein professionelles Foto sein, das Ihr ganzes Gesicht zeigt und so aussieht, wie Sie derzeit aussehen. Denken Sie daran: Ihr Headshot ist Ihre Visitenkarte. Ein von Ihnen oder einem unterdurchschnittlichen Fotografen aufgenommenes Porträt von geringer Qualität hinterlässt bei den Casting-Direktoren einen negativen Eindruck und Sie werden die Rolle weniger wahrscheinlich bekommen! Versuchen Sie es nochmal…
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Methode 2 von 3: Vorbereitung auf das Vorsprechen
Schritt 1. Üben Sie, neues Material zu spielen
Abhängig von der Show und dem Netzwerk erhalten Sie möglicherweise ein Skript oder Sie können Zeilen direkt vor Ort lesen, manchmal auch als Cold-Read bezeichnet. Wenn Sie das Skript erhalten haben, achten Sie darauf, Ihre Zeilen sorgfältig zu studieren und auswendig zu lernen. Wenn Sie das Material selbst auswählen müssen, achten Sie darauf, ein Stück auszuwählen, mit dem Sie einen dynamischen Bereich zeigen können.
- Wählen Sie kein Skript, das nur eine Emotion wie Wut oder Traurigkeit zeigt.
- Verwenden Sie persönlich relevante Stücke und vermeiden Sie experimentelle Skripte oder Skripte, die nicht Ihre wahren schauspielerischen Fähigkeiten zeigen.
Schritt 2. Meistern Sie die Kunst des Kaltlesens
Je mehr Sie das Kaltlesen üben, desto mehr werden Sie sich daran gewöhnen, mit nur wenigen Minuten Vorbereitungszeit eine neue Rolle zu übernehmen. Wenn Sie ein Skript zum Kaltlesen erhalten, geraten Sie nicht in Panik und versuchen Sie, das gesamte Skript auswendig zu lernen. Entspannen Sie sich stattdessen, lesen Sie das Drehbuch sorgfältig durch und versuchen Sie dann, die Umstände der Geschichte, die Motivationen Ihrer Charaktere und den Einfluss der Szene auf die Handlung zu verstehen.
Schauen Sie nicht auf Ihr Drehbuch, während der Casting-Agent Zeilen liest. Casting-Direktoren möchten Ihre schauspielerischen Fähigkeiten einschätzen können, einschließlich der Reaktion auf Ereignisse in der Geschichte oder auf Dialogzeilen
Schritt 3. Nehmen Sie sich beim Üben auf, um zu sehen, wie Sie auf dem Video aussehen
Das Fernsehen ist ein visuelles Medium, und ein Großteil Ihrer Schauspielerei findet in Ihrem Gesicht statt. Sie können auch sehen, wie Ihre Schauspielerei im Film aussieht und sie ändern, um ein besserer Schauspieler oder eine bessere Schauspielerin zu werden. Achte auf deinen Gesichtsausdruck und alle schlechten Angewohnheiten, die du hast, damit du versuchen kannst, sie zu ändern.
Zu den schlechten Angewohnheiten gehören ein auffälliges Zucken oder eine Gesichtsgeste, die du gewohnheitsmäßig ausführst. Achte auf die Art und Weise, wie du Wörter aussprichst und achte darauf, dass du sie aussprichst
Schritt 4. Hören Sie vor anderen Schauspielern vor und holen Sie sich Feedback
Ein erfahrener TV-Schauspieler kann Ihnen wertvolles Insiderwissen darüber vermitteln, wie Castings und Castings in Ihrer Nähe funktionieren. Sprechen Sie mit Freunden in der Branche oder fragen Sie einen Lehrer, ob Sie einen Schauspielunterricht nehmen. Sie können dir auch beim Vorsprechen helfen.
Sie können fragen, indem Sie sagen: "Hey, ich habe ein Vorsprechen und ich wollte ein Feedback zu meiner Leistung bekommen. Ich brauche jemanden, der absolut ehrlich und objektiv ist, damit ich diese Rolle bekommen kann."
Schritt 5. Wählen Sie ein geeignetes, bequemes Outfit für das Vorsprechen
Sie sollten ein Outfit wählen, das den Charakter verkörpert, für den Sie vorsprechen, aber denken Sie auch daran, etwas zu tragen, das bequem ist. Mit einem unaufgeforderten Kostüm hereinzukommen, wird dich nicht für Casting-Direktoren gewinnen und könnte dich das Vorsprechen kosten.
Wenn du etwas Bequemes trägst, wirst du dich wohlfühlen und dir das Selbstvertrauen geben, dich auf die Schauspielerei zu konzentrieren
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Methode 2 Quiz
Wie kann man einen Cold-Read meistern?
Schauen Sie auf Ihr Drehbuch, während der Casting-Direktor das Drehbuch der anderen Figur liest, damit Sie wissen, was als nächstes zu sagen ist.
Versuchen Sie es nochmal! Wenn der Casting-Direktor die Zeilen des anderen Charakters liest, achte darauf, was er sagt, und reagiere so, wie du denkst, dass dein Charakter es tun würde. Lassen Sie Ihre Reaktion beeinflussen, wie Sie Ihre nächsten Zeilen liefern! Denken Sie daran: Der Casting-Direktor hat Ihnen eine kalte Lektüre gegeben, damit er Ihre schauspielerischen Fähigkeiten einschätzen konnte! Versuchen Sie es nochmal…
Merken Sie sich vor dem Kaltlesen so viel wie möglich vom Skript und paraphrasieren Sie den Rest während des Vorsprechens.
Definitiv nicht! Wann immer Sie ein Skript erhalten, sollten Sie genau sagen, was es sagt, und keine eigenen Worte erfinden. Während eines Cold-Reads wissen die Casting-Direktoren, dass Sie sich das Ganze nicht merken können und erwarten es auch nicht von Ihnen! Stattdessen wollen sie sehen, wie gut du aus dem Stegreif agieren kannst und was deine schauspielerischen Instinkte sind. Wählen Sie eine andere Antwort!
Lies das Drehbuch einmal und konzentriere dich darauf, wie es sich auf den Rest der Geschichte beziehen könnte und was die Motivationen deines Charakters sind.
Richtig! Wenn Sie ein Skript erhalten, lesen Sie es einmal durch. Konzentriere dich auf die Umstände der Geschichte, die Motivationen deines Charakters und wie die Szene die Handlung beeinflussen könnte. Machen Sie sich keine Sorgen, das Drehbuch auswendig zu lernen – die Casting-Direktoren wissen, dass das unmöglich ist! Wenn die andere Person in der Szene ihre Zeilen liest, konzentriere dich außerdem auf das, was sie sagt, und reagiere so, wie du denkst, dass dein Charakter es tun würde. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
Alles das oben Genannte.
Nö! Beim Kaltlesen sollte auf Authentizität geachtet werden. Dies ist Ihre Chance, dem Casting-Direktor zu zeigen, dass Sie ein großartiger Schauspieler sind! Versuchen Sie es nochmal…
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Methode 3 von 3: Das Vorsprechen meistern
Schritt 1. Seien Sie höflich und höflich
Es wird Ihnen nicht helfen, die Rolle zu bekommen, wenn Sie gegenüber dem Casting-Direktor unhöflich sind. Denken Sie daran, ihnen die Hände zu schütteln, "Hallo" zu sagen und zu fragen, wie ihr Tag war, bevor Sie in die Rolle springen. Der Casting-Direktor trifft die endgültige Entscheidung, ob Sie die Rolle bekommen, also stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Eindruck hinterlassen.
Lassen Sie nicht zu, dass der Smalltalk das Vorsprechen ruiniert. Versuchen Sie, die Einstellung der Casting-Direktoren einzuschätzen und ob sie Smalltalk mögen
Schritt 2. Vermeiden Sie Überreaktionen
Konzentrieren Sie sich auf körperliche Mimik und Ihre Stimmabgabe. Machen Sie es so realistisch und echt wie möglich. Versuchen Sie, die Emotionen des Charakters zu vermitteln, ohne es zu übertreiben.
Wenn Sie einen Theaterhintergrund haben, können Sie davon ausgehen, dass Sie es gewohnt sind, grandiose körperliche Gesten zu verwenden und viel Energie in Ihre Linienführung zu stecken. Dies lässt sich die meiste Zeit nicht auf das Fernsehen übertragen
Schritt 3. Lassen Sie Ihre Persönlichkeit erstrahlen
Casting-Direktoren wollen keinen typischen Charaktertyp, der eine Rolle erfüllt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Persönlichkeit in jeder Rolle, die Sie einnehmen, zum Ausdruck kommt. Verwenden Sie Ihre Zeilen, um eine bedeutungsvolle und einzigartige Persönlichkeit für jede Rolle zu entwickeln, die Ihnen präsentiert wird.
Wenn Sie beispielsweise einen Detektiv spielen, versuchen Sie nicht, das zu replizieren, was bei Detektiven beliebt ist, da die Leistung oft als erzwungen und unrealistisch rüberkommt
Schritt 4. Verstehen Sie Ihre Rolle und filmen Sie für Ihr Vorsprechen
Extrapolieren Sie, was die Motivationen Ihrer Charaktere sind und was sie antreibt. Ähnlich wie das wirkliche Leben basieren Persönlichkeiten nicht auf den Handlungen einer Person. Wichtiger ist, was sie antreibt und motiviert, diese Handlungen zu begehen. Steigen Sie in das Gehirn Ihres Charakters ein und überlegen Sie, wie er denken würde. Berücksichtigen Sie die Vorlieben und Abneigungen Ihres Charakters und was ihn dazu antreibt, sich so zu fühlen. Versuchen Sie, Emotionen mit Ihrem persönlichen Leben in Verbindung zu bringen und Parallelen zwischen diesen Gefühlen zu ziehen. Machen Sie Ihre Hausaufgaben zu Ihrem Charakter und den Bedingungen, in denen sie gelebt haben oder wie Situationen in ihrer Vergangenheit ihr Verhalten jetzt beeinflussen.
- Selbst wenn Sie noch nie in einer ähnlichen Situation waren, besteht eine gute Chance, dass Sie ähnliche Emotionen gespürt haben.
- Wenn du keine Hintergrundinformationen zu deinem Charakter erhältst, erfinde eine. Schaffen Sie ihre Motivation in Ihrem Kopf, um die Rolle zu verstehen und sich mehr wie dieser Charakter zu verhalten. Wenn Sie beispielsweise einen wütenden Sohn darstellen möchten, erstellen Sie in Ihrem Kopf eine Hintergrundgeschichte darüber, was die Wut und Motivation des Sohnes antreibt.
Schritt 5. Integrieren Sie die Körperlichkeit Ihres Charakters in Ihre Rolle
Beim Schauspielern geht es nicht nur darum, Zeilen gut zu liefern, sondern auch darum, deinen Charakter zu verkörpern. Denken Sie daran, wie Ihr Charakter stehen, sprechen, gehen, sitzen oder Gesten würde, die er im Gespräch verwenden würde.
Sie machen einen größeren Eindruck bei einem Publikum, wenn es glaubt, dass Sie der Charakter sind
Schritt 6. Seien Sie von Ihren schauspielerischen Fähigkeiten überzeugt
Casting-Direktoren suchen nach deiner Fähigkeit, deinen Charakter zu besitzen. Entschuldige dich nicht und entschuldige dich nicht beim Casting-Direktor. Gehen Sie mit einer Vision Ihrer Rolle und dem Ziel ein, die Rolle zu bekommen, und geben Sie Ihr Vorsprechen mit Zuversicht.
Wenn Sie sich im Voraus vorbereitet haben, werden Sie sich sicherer fühlen, wenn Sie in das Vorsprechen gehen
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Methode 3 Quiz
Richtig oder falsch: Du solltest Motivation für deinen Charakter erfinden, wenn das Drehbuch keine bietet.
Wahr
Richtig! Sie sollten immer die Motivationen Ihres Charakters, seine Vorlieben und Abneigungen und warum er die Dinge tut und sagt, die er tut und sagt, durchdenken. Im Idealfall sollte diese Motivation aus dem Skript stammen, aber wenn Sie einen Cold-Read machen oder nur einen Teil des Skripts erhalten haben, wissen Sie möglicherweise nicht, was die Motivation Ihres Charakters ist. In diesem Fall ist es eine gute Idee, Ihre eigenen zu machen! Je konkreter die Motivation, desto leichter fällt es Ihnen, die Rolle zu spielen! Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
Falsch
Nicht ganz! Tatsächlich sollten Sie immer eine Motivation für Ihren Charakter haben, da dies das Handeln einfacher und authentischer macht. Meistens wird diese Motivation im Drehbuch erwähnt, aber wenn dies nicht der Fall ist oder Sie einen Cold-Read machen, können Sie Ihre eigene Motivation erfinden, solange Sie sie nicht mitteilen jeder! Wählen Sie eine andere Antwort!
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