Ein Illustrator ist ein Künstler, der Bilder erstellt, die zu Anzeigen, Artikeln und anderen Medien passen. Das Erstellen professionell aussehender Kunstwerke ist eine Herausforderung, aber jeder kann brillante Illustrationen erstellen, wenn er bereit ist, sich die Zeit zum Üben zu nehmen. Du kannst deine Illustrationen verbessern, indem du regelmäßig zeichnest, dich zu komplexen Themen drängst und dich mit den digitalen Programmen der Profis vertraut machst. Mit genug harter Arbeit wird sich Ihre Arbeit in kürzester Zeit verbessern!
Schritte
Methode 1 von 3: Dynamische Illustrationen erstellen
Schritt 1. Wählen Sie den Ort für Ihre Lichtquelle, um Ihre Schatten und Lichter zu führen
Wählen Sie einen einzelnen Punkt entweder in der Komposition oder direkt außerhalb davon aus, um Ihre Lichtquelle zu platzieren. Es kann eine Lampe oder Sonne in der Zeichnung selbst sein oder Sie können sich eine Lichtquelle außerhalb der Komposition selbst vorstellen. Verwenden Sie die Lichtquelle während des gesamten Zeichenvorgangs, um Ihre Schatten und Glanzlichter zu führen, um sie konsistent zu halten.
- Um dynamische Schatten zu erzeugen, wählen die meisten Künstler die Lichtquelle oben rechts oder oben links im Rahmen. Es kann aber wirklich überall hingehen.
- Für Amateurkünstler ist das Hinzufügen ungenauer Lichter und Schatten einer der häufigsten Fehler. Gleichmäßiges Licht ist eine der besten Möglichkeiten, um eine Illustration professionell aussehen zu lassen.
Schritt 2. Skizzieren Sie Ihr ursprüngliches Design mit leichteren Strichen
Es ist schwer, eine meisterhafte Illustration zu erstellen, wenn man direkt in die endgültige Linienarbeit einsteigt. Beginnen Sie jede Illustration mit einem Bleistift oder einem leichten Zeichenwerkzeug und skizzieren Sie die Grundelemente Ihrer Skizze. Auf diese Weise können Sie kleinere Anpassungen leichter vornehmen und Probleme mit der Komposition erkennen, bevor Sie zu weit in den Zeichenprozess einsteigen.
Die meisten professionellen Illustratoren arbeiten digital, aber Sie können sich auf physisches Zeichnen spezialisieren, wenn Sie möchten. Viele Illustratoren scannen oder fotografieren die Arbeit ihrer physischen Arbeit und retuschieren sie digital
Spitze:
Fühlen Sie sich frei zu zeichnen, was Sie wollen – besonders wenn Sie nur üben. Illustratoren zeichnen eine breite Palette von Themen und verlassen sich auf eine Vielzahl verschiedener Stile. Beschränken Sie sich also nicht auf das, was Sie sich für „professionelle“Illustrationen vorstellen.
Schritt 3. Verwenden Sie verschiedene Linien, um eine dynamische Komposition zu erstellen
Verwenden Sie bei der Entwicklung Ihrer ersten Skizze verschiedene Liniengrößen und -schattierungen, um Ihre Zeichnung zu erstellen und Formen zu erstellen. Verwenden Sie dickere Linien, um schärfere Merkmale zu umreißen, und dünnere, weichere Striche, um Texturen und Schatten zu erzeugen. Wechseln Sie zwischen der Verwendung von geraden Linien, um Definition hinzuzufügen, und frei fließenden Linien, um ungleichmäßige Formen zu entwickeln.
- Sie können beispielsweise härtere, breitere Linien verwenden, um die Rillen in der Rinde eines Baumes zu umreißen. Dann können Sie leichtere Striche verwenden, um Textur hinzuzufügen, und zufällige gezackte Linien, um dem Holz Rillen zu verleihen.
- Ausgenommen hiervon sind abstrakte und minimalistische Illustrationen. Diese Stile verwenden selten eine Menge verschiedener Linien und verlassen sich oft auf einen einzigen Linientyp, um ein Gefühl der Konsistenz in der Arbeit zu schaffen.
Schritt 4. Verwenden Sie Farbpaletten, die den Betrachter treffen, um seine Aufmerksamkeit zu erregen
Die von Ihnen gewählten Farben sind entscheidend für die Entwicklung einer professionell aussehenden Illustration. Verwenden Sie Farbpaletten, die gut miteinander kontrastieren und zu Ihrer Komposition passen. Eine fröhliche minimalistische Zeichnung kann beispielsweise leuchtendes Gelb, Rosa und Babyblau verwenden. Ein dunkleres Bild kann nur helles Grau, Schwarz und Weiß verwenden.
- Verwenden Sie Schattierungen derselben Farbe, um Bilder dreidimensional und dynamisch aussehen zu lassen. Zum Beispiel kann ein Basketball auf der rechten Seite, wo das Licht abprallt, hellorange sein und auf der gegenüberliegenden Seite, wo der Schatten ist, ein gebranntes Orange. Es kann 3-5 verschiedene Orangetöne in diesem einzelnen Objekt geben.
- Wählen Sie kontrastierende Farben, um verschiedene Objekte hervorzuheben. Zum Beispiel hebt sich eine schwarze Krawatte gegen ein blaues Hemd nicht sehr gut ab, aber Schwarz auf Gelb oder Weiß wird von der Seite verschwinden.
Schritt 5. Integrieren Sie Ihre Farben basierend auf dem Medium und dem Stil, den Sie verwenden
Wann Sie Ihre Farben hinzufügen, hängt von Ihrem Prozess und Ihren Werkzeugen ab. Wenn Sie Buntstifte oder Marker verwenden, arbeiten Sie von den hellsten bis zu den dunkelsten Farben. Digital können Sie Ihre Farben unterwegs zusammenstellen. Fügen Sie der physischen Arbeit zuletzt Aquarell- oder Acrylfarben hinzu und überarbeiten Sie sie nach dem Trocknen nach Bedarf.
- Wenn Sie zuletzt Farbe hinzufügen, werden die Farben selbst hervorgehoben und der Kontrast verbessert. Wenn Sie die Umrisse und Linienarbeit zuletzt hinzufügen, wird der Fokus auf die Linien selbst gelegt. Es hängt wirklich davon ab, was Sie zeichnen und was Ihr Ziel ist.
- Sie müssen keine Farbe verwenden, aber die meisten Illustrationen verwenden sie, da Farben den Betrachter anziehen, tiefer in das Produkt oder die Medien einzutauchen, zu denen die Illustration gehört.
Schritt 6. Fügen Sie Ihre Schatten und Lichter hinzu, sobald Ihr Motiv entwickelt ist
Sobald Ihre Illustration einige Details und Farben aufweist, beginnen Sie mit der Entwicklung der Schatten und Lichter. Verwenden Sie dunklere Markierungen für die Schatten und hellere Markierungen für die Schatten. Platzieren Sie Ihre Schatten hinter allen Objekten auf der gegenüberliegenden Seite Ihrer Lichtquelle und machen Sie das Gegenteil für Ihre Glanzlichter. Dies verleiht Ihrer Illustration ein Gefühl von Tiefe und lässt sie sich professionell anfühlen.
- Beliebte Schattierungstechniken sind die Kreuzschraffur, bei der Sie senkrechte Linien übereinander legen, um Tiefe zu erzeugen, und die Konturschattierung, bei der Sie geschwungene Sätze paralleler Linien hinzufügen, um eine Form rund zu machen.
- Wenn Sie digital arbeiten, ist das Radiergummi eine großartige Möglichkeit, harte Linien zu mildern und Highlights hinzuzufügen.
Schritt 7. Verwenden Sie hochwertige Materialien, wenn Sie physische Kunst machen
Nimm ein paar schönere Graphitstifte in einer Vielzahl von verschiedenen Dichten, um das Schattieren zu erleichtern. Schnappen Sie sich einige Zeichenblöcke mit säurefreiem Papier, um Ihre Arbeit zu bewahren. Wenn Sie mit Tinte arbeiten, kaufen Sie ein Bündel hochwertiger Kunstmarker, um das Ausmalen und Schattieren zu erleichtern.
Wenn Sie digital arbeiten, gibt es keinen Ersatz für ein schönes Zeichentablett mit einem guten Stift. Dies ist im Grunde die einzige Hardware, die Sie für die digitale Illustration benötigen
Methode 2 von 3: Verbessern Sie Ihre Technik
Schritt 1. Nehmen Sie an fortgeschrittenen Kunstkursen teil, um Ihre allgemeinen Fähigkeiten zu verbessern
Suchen Sie online nach Kursen in lokalen Galerien oder Kunstgeschäften. Wenden Sie sich an Ihre örtliche Universität, um Kunstkurse zu belegen. Finden Sie eine Klasse für fortgeschrittene Künstler, um Ihre Fähigkeiten auf die Spitze zu treiben und einige neue Tricks zu lernen. Besuchen Sie alle 1-2 Wochen einen Kurs, um dabei zu bleiben und sich als Künstler zu verbessern.
Sie können möglicherweise an einem Online-Kurs teilnehmen, wenn Sie ungerade Stunden haben oder einen Vollzeitjob haben. Im Zeitalter des Internets gibt es überall Ressourcen! Springen Sie auf YouTube oder lesen Sie einige Artikel über fortgeschrittene Zeichenfähigkeiten, um Ihre Technik zu entwickeln
Schritt 2. Nehmen Sie sich 1-2 Stunden am Tag Zeit, um zu veranschaulichen und zu üben
Es ist schwierig, professionell aussehende Illustrationen zu erstellen, wenn Sie nicht regelmäßig zeichnen. Reservieren Sie sich jeden Tag Zeit, um an Ihren Illustrationen zu arbeiten und weiter zu üben. Für viele Menschen ist es eine gute Möglichkeit, sich morgens als Erstes Zeit zu nehmen, um motiviert zu bleiben und den Tag kreativ zu beginnen.
Gewöhnen Sie sich nicht an, sich dazu zu zwingen, Illustrationen in einer einzigen 4- bis 5-stündigen Sitzung fertigzustellen. Machen Sie Pausen und verbringen Sie Zeit mit einem Bild, damit Sie keinen Tunnelblick bekommen und Fehler machen
Schritt 3. Fordern Sie sich selbst heraus, indem Sie schwierigere Kompositionen und Themen angehen
Illustratoren werden gebeten, eine breite Palette von Themen zu zeichnen. Zwingen Sie sich, sich weiterzuentwickeln, indem Sie komplexe Themen für Ihre Übungssitzungen auswählen. Wählen Sie einzigartige Perspektiven, zeichnen Sie Menschen aus ungewöhnlichen Blickwinkeln und arbeiten Sie an Zeichenobjekten, mit denen Sie nicht vertraut sind, um ein besseres Gespür für eine Vielzahl von Themen zu entwickeln.
Spitze:
Hände, Augen, Fahrräder, Blumen und Fantasiefiguren sind alle ziemlich kompliziert. Diese Themen eignen sich hervorragend zum Üben, wenn Sie sich nicht besonders inspiriert fühlen.
Schritt 4. Spielen Sie mit realistischen und abstrakten Stilen herum, um sich selbst zu pushen
Illustratoren haben unterschiedliche Stile, arbeiten jedoch oft mit Kunden zusammen, um Arbeiten zu erstellen, die zu einem Artikel, einer Anzeige oder einem anderen Medium passen. Da jeder Job anders ist, ist es wichtig, eine Vielzahl von Techniken und Stilen zur Verfügung zu haben. Erstellen Sie eine Vielzahl realistischer, abstrakter, minimalistischer und cartoonartiger Bilder, um die Grenzen zu überschreiten und sich als Künstler weiterzuentwickeln.
Illustratoren erstellen oft auch Logos. Wenn Sie daran interessiert sind, arbeiten Sie daran, Logos für erfundene Unternehmen zu erstellen und zu zeichnen, um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können
Schritt 5. Üben Sie, indem Sie Illustrationen für Geschichten und Artikel erstellen, die Sie lesen
Illustratoren haben die Aufgabe, Bilder zu erstellen, die zu einem Produkt oder einem Medium passen. Wählen Sie einen Roman, einen Artikel oder ein Produkt aus und üben Sie, ein passendes Bild zu erstellen. Dies verleiht Ihren Illustrationen einen Sinn und Sie werden besser darin, ein Kernkonzept zu einem Kunstwerk zu machen.
- Sie können beispielsweise eine Illustration für die Werbetafel eines Getränkeherstellers entwerfen, indem Sie jemanden zeichnen, der ein erfrischendes Getränk genießt, oder ein Miniaturbild für einen Artikel über gefährdete Tiere zeichnen, indem Sie einen majestätischen Vogel zeigen, der vor der Umweltverschmutzung fliegt.
- Das Illustrieren von Szenen aus einem Roman ist eine großartige Möglichkeit, an Storyboards zu arbeiten und erzählerische Bilder zu erstellen, die zueinander passen!
Schritt 6. Führen Sie ein Notizbuch und schreiben Sie Ihre Ideen auf, wenn Sie sie bekommen
Man weiß nie, wann die Inspiration zuschlagen wird! Halten Sie ein kleines Notizbuch in Ihrer Tasche und notieren Sie alle Ideen, die Ihnen bei Ihrem Tagesablauf einfallen. Verwenden Sie die Ideen in Ihrem Notizbuch, um interessante Themen auszuwählen und üben Sie die Entwicklung Ihrer Kunst vom Konzept bis zum Produkt.
Sie können ein Telefon verwenden, um Notizen zu machen, wenn Sie möchten, aber die Verwendung eines Notizbuchs ist großartig, da Sie Ihre Idee schnell skizzieren können, wenn Sie eher ein visueller Denker sind
Schritt 7. Lassen Sie Ihren künstlerischen Stil sich natürlich entwickeln, um Ihre Stimme zu finden
Es ist in Ordnung, die Arbeit eines anderen Künstlers zu kopieren, wenn Sie üben oder eine neue Technik ausprobieren möchten, aber verzetteln Sie sich nicht bei der Suche nach einem einzigen Stil. Ihre Persönlichkeit als Künstler wird sich im Laufe der Zeit auf natürliche Weise entwickeln und sich in eine Ecke zu zwingen wird Ihrer Kunst nur Grenzen setzen, wenn Sie von der Amateurzeichnung zur professionellen Illustration gehen.
Wenn Sie einen bestimmten Zeichenstil wirklich gut beherrschen, ist es nicht falsch, dabei zu bleiben. Einige Illustratoren sind auf bestimmte Kunstarten spezialisiert, aber viele Fachleute verwenden eine Vielzahl verschiedener Stile, um sich an verschiedene Projekte anzupassen
Methode 3 von 3: Verwenden eines Illustrationsprogramms
Schritt 1. Laden Sie Adobe Illustrator herunter, wenn Sie in die professionelle Illustration einsteigen möchten
Adobe Illustrator ist der Industriestandard. Sie können das Programm verwenden, um Arbeiten von Grund auf neu zu erstellen, physische Kunstwerke zu bearbeiten, um sie zu verbessern, und mit Farben und Filtern zu spielen, um Ihrer Kunst ein möglichst professionelles Aussehen zu verleihen. Rufen Sie die Website von Adobe auf und zahlen Sie, um das Programm auf Ihren Computer herunterzuladen.
- Illustrator ist abonnementbasiert. Sie müssen 20 US-Dollar pro Monat bezahlen, um es auf Ihrem Computer zu behalten. Wenn das zu viel ist, gibt es viele günstigere oder kostenlose Alternativen.
- Wenn Sie ein physisches Kunstwerk bearbeiten möchten, haben Sie 2 Möglichkeiten. Die erste besteht darin, einen Scanner zu verwenden, um eine digitale Kopie Ihrer Kunst zu erstellen. Die andere Möglichkeit besteht darin, das Kunstwerk zu fotografieren und das Foto in den Illustrator zu importieren.
Spitze:
Adobe Illustrator und Adobe Photoshop sind sich sehr ähnlich, aber es gibt einen wichtigen Unterschied, der alles ändert. Photoshop verwendet Pixel, während Illustrator Vektoren verwendet. Das bedeutet, dass Bilder in Photoshop verzerrt werden, wenn die Auflösung geändert wird, aber alles, was Sie in Illustrator erstellen, behält seine Details, wenn Sie mit der Skalierung herumspielen.
Schritt 2. Verwenden Sie ein alternatives Illustrationsprogramm, wenn Sie Freiberufler oder Bastler sind
Wenn Sie kein professioneller Künstler sind und einfach nur das Aussehen Ihrer Illustrationen verbessern möchten, benötigen Sie keinen Adobe Illustrator. Affinity Designer ist die beliebteste Option, aber auch Sketch und Vectr sind eine gute Wahl. Inkscape und BoxySVG sind ebenfalls kostenlose und beliebte Optionen. Gehen Sie online und laden Sie ein Illustrationsprogramm herunter.
Es ist sehr schwierig, professionell aussehende Illustrationen zu erstellen, ohne Ihre Bilder digital zu bearbeiten. Grundsätzlich wird jede Illustration, die Sie in Produkten, Anzeigen und Publikationen sehen, mit einem Illustrationsprogramm bearbeitet
Schritt 3. Verbessern Sie Ihre Kunst, indem Sie Linien und Texturen hinzufügen oder bearbeiten
Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus und passen Sie Größe, Form und Transparenz der Linie an. Verwenden Sie ein Tablet, ein Art Pad oder Ihre Maus, um Ihrer Illustration kleinere Elemente hinzuzufügen. Dies ist perfekt, um wirklich kleine Anpassungen vorzunehmen, die auf dem Papier schwer zu machen sind. Laden Sie Texturpakete herunter oder verwenden Sie die vorinstallierten Texturen, um flache Farbnuancen in dynamische Oberflächen zu verwandeln.
Sie können alles in eine Textur verwandeln, indem Sie ein Bild in eine neue Ebene konvertieren und die Transparenz ändern
Schritt 4. Nehmen Sie größere Änderungen vor, indem Sie zusätzliche Ebenen oder Bilder hinzufügen
Um ein Bild zu kombinieren oder neue Elemente hinzuzufügen, verwenden Sie das Ebenenwerkzeug, um dem Bildmaterial eine weitere Oberfläche hinzuzufügen. Importieren Sie dann das zweite Kunstwerk oder ein vorgerendertes digitales Objekt. Verschieben Sie es auf der Illustration, um dynamische Collagen und komplizierte Designs zu erstellen.
- Das Arbeiten in Ebenen ist einer der schwierigsten Teile beim Beherrschen eines Illustrationsprogramms. Es ist jedoch absolut wichtig, wenn Sie mit größeren Änderungen herumspielen möchten.
- Sie können die Kunst einer anderen Person nicht in Ihre Illustration importieren oder verwenden.
Schritt 5. Passen Sie die Lichtstärken und Farben an, um Ihre Illustration hervorzuheben
Ziehen Sie die Farbregler nach oben, um die Gesamtfarben anzupassen und mit der Sättigung zu spielen. Um die Farben einzelner Objekte zu ändern, verwenden Sie das Snipping-Werkzeug, um Teile des Bildmaterials zu isolieren oder auszuschneiden, und passen Sie die Farben getrennt vom Rest des Bildes an. Spielen Sie mit den Farben in Ihrer Kunst herum, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind.
- Die Sättigung bezieht sich auf die Intensität der Farben. Professionelle Illustrationen sind oft stark gesättigt, damit die Farben so gut wie möglich zur Geltung kommen. Dies zieht die Menschen an und zieht sie an, sich die mit der Illustration verbundenen Medien anzusehen.
- Es gibt keine harten Regeln, wenn es um Farbe geht. Es liegt ganz bei Ihnen als Künstler, zu bestimmen, wie die Farben in Ihrer Kunst tatsächlich aussehen.
Schritt 6. Verwenden Sie Filter, um das Bildmaterial vollständig zu ändern und ihm ein neues Aussehen zu verleihen
Es gibt eine Vielzahl von Filtern, die in Ihr Illustrationsprogramm integriert sind, aber Sie können weitere Filter online finden. Filter wenden eine einheitliche Textur oder einen einheitlichen Stil auf ein Kunstwerk an, ohne dass Sie etwas von Hand tun müssen. Sie können Filter verwenden, um Ihr Bild wie aus einem Comic-Heft aussehen zu lassen, es wie in einer Zeitung gedruckt aussehen zu lassen oder Ihre Zeichnung mit einem Muster oder einer Textur anzupassen.