Nichts ist so aufregend wie eine leere Farbleinwand, besonders wenn Sie bereits einige Ideen im Kopf haben. Trotzdem besteht kein Grund zur Eile! Sich die Zeit für die Planung eines Gemäldes zu nehmen, mag zunächst etwas mühsam erscheinen, aber auf lange Sicht erspart es Ihnen viel Ärger und Verwirrung. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zuerst die wesentlichen Details herauszufinden – dann können Sie an Ihrem neuesten Meisterwerk arbeiten.
Schritte
Methode 1 von 4: Thema und Inspiration
Schritt 1. Suchen Sie nach Inspiration in den kleinen Dingen
Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie sich zunächst nicht auf ein Malthema festlegen können. Lassen Sie sich von der Welt um Sie herum inspirieren, indem Sie sich auf die kleinen Details konzentrieren, wie zum Beispiel Wassertropfen, die durch ein Fenster rieseln, oder Licht, das auf die Polsterung eines Sofas trifft. Sie können aus fast allem ein Meisterwerk machen!
Sie könnten sich zum Beispiel von einem Baum in Ihrem Garten oder einer Obstschale in Ihrer Küche inspirieren lassen
Schritt 2. Verwandeln Sie etwas Realistisches in etwas Abstraktes
Nicht alle Gemälde müssen realistisch sein – tatsächlich werden viele berühmte Gemälde wegen ihrer Fähigkeit, über den Tellerrand hinaus zu denken, geliebt und geschätzt. Wählen Sie ein einfaches Malmotiv, wie ein Stück Obst oder einen Haufen Blätter, und passen Sie Größe und Farbe an. Sie können ein wirklich einzigartiges Kunstwerk schaffen, indem Sie mit einfachen Details herumspielen!
- Sie können zum Beispiel eine Blumenwiese bemalen, aber die Blumen sehr groß machen.
- Sie können einen Baum bemalen, aber die Form und Größe der Blätter ändern.
Schritt 3. Speichern Sie alle inspirierenden Referenzfotos, über die Sie stolpern
Inspiration kann aus dem Nichts kommen – Sie können von einem klassischen Gemälde beeindruckt oder von einem Foto beeindruckt sein, an dem Sie online vorbeiscrollen. Was auch immer es ist, drucken Sie das Referenzfoto aus, damit Sie es zur Hand haben.
Sie können auch mit Alltagsgegenständen wie einer Obstschale oder einem Stapel ausgefallener Schuhe Ihr eigenes Referenzbild erstellen
Methode 2 von 4: Zusammensetzung
Schritt 1. Wählen Sie einen Schwerpunkt für Ihr Gemälde
Stellen Sie sich vor, Sie betrachten Ihr Gemälde als völlig fremd – wo sollen Ihre Augen landen? Dieser Fokus oder „Fokuspunkt“hilft Ihnen wirklich, vorauszuplanen und Ihrem Gemälde eine Richtung zu geben. Überlegen Sie, was der Betrachter bemerken soll, und machen Sie dies zum zentralen Punkt Ihres Gemäldes.
- Wenn Sie zum Beispiel eine offene Wiese malen, könnte der Mittelpunkt der Fluss sein, der durch das Gras fließt.
- Wenn Sie einen Blumenladen am Straßenrand malen, könnten die Blumen im Mittelpunkt stehen.
Schritt 2. Befolgen Sie die Drittelregel, um eine ausgewogene Komposition zu erstellen
Stellen Sie sich ein imaginäres Tic-Tac-Toe-Board oder -Gitter vor, das über Ihrem Gemälde platziert wird. Die Drittelregel ist die Idee, dass es angenehmer ist, Kunst und Fotografie zu betrachten, wenn Ihr Fokus auf einer dieser sich kreuzenden Linien liegt. Anstatt das Motiv Ihres Gemäldes vorne und in der Mitte zu platzieren, malen Sie es zur Seite.
Schritt 3. Skizzieren Sie einen groben Entwurf Ihres Gemäldes auf ein leeres Blatt Papier
Tauchen Sie noch nicht in Ihre Malerei ein! Erstellen Sie stattdessen ein paar Beispiele, damit Sie ein Gefühl für Ihre kreativen Möglichkeiten bekommen. Skizzieren Sie Ihre Idee in verschiedenen Dimensionen – auf diese Weise erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Sie Ihr Bild zentrieren und zuschneiden möchten. Zeichnen Sie so viele grobe Entwürfe, wie Sie möchten, damit Sie eine gute Vorstellung davon bekommen, in welche Richtung Sie gehen möchten.
Wenn Sie beispielsweise vorhaben, eine Bergkette zu malen, können Sie Ihr Design sowohl im Quer- als auch im Hochformat skizzieren und sehen, welches Ihnen besser gefällt
Schritt 4. Zeichnen Sie verschiedene Perspektiven des Themas, um zu sehen, welche Ihnen am besten gefällt
Experimentieren Sie mit verschiedenen Perspektiven und Blickwinkeln in Ihren Zeichnungen und sehen Sie, ob eine davon wirklich auffällt. Haben Sie keine Angst, hier wirklich kreativ zu werden – dies ist Ihre Chance, alle Ihre Möglichkeiten zu erkunden und wirklich eine Richtung für Ihr Gemälde festzulegen.
- Sie können beispielsweise dieselbe Skizze aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen. In einer Version sitzt möglicherweise eine Person auf einem Stuhl, und in einer anderen ist das Gesicht der Person möglicherweise stärker vergrößert.
- Sie können eine Version des Gemäldes als Porträt und eine andere als Landschaft zeichnen.
Schritt 5. Zeichnen Sie kleine Wegpunkte auf, um Ihrem Gemälde strukturierte Dimensionen zu geben
Durchsuchen Sie Ihre Skizze nach „Wegpunkten“oder zentralen Brennpunkten, die Ihrem Gemälde wirklich ein Gefühl von Struktur verleihen, wie die beiden Seiten eines Flussufers. Kreisen Sie diese Wegpunkte in Ihrer Skizze ein und notieren Sie sich, wo sie sich befinden – dies wird Ihrem endgültigen Gemälde helfen, ausgewogen und strukturiert zu wirken.
Schritt 6. Schattieren Sie Ihre Skizze, um die Farbverläufe herauszufinden
Sehen Sie sich an, wo Licht in Ihr Referenzbild eintritt oder stellen Sie fest, woher das Licht in Ihren Skizzen kommt. Finden Sie heraus, welche Flächen beleuchtet werden und welche Teile im Schatten bleiben. Schattieren Sie die Schatten, damit Sie eine ungefähre Vorstellung davon haben, wie sich das Licht auf Ihre Komposition auswirkt.
- Wenn Sie beispielsweise eine Bergkette malen, ist das Feld unter den Bergen möglicherweise etwas schattiger und schattierter.
- Wenn Sie ein Porträt malen, würden Sie die Teile des Gesichts schattieren, die nicht vom Licht berührt werden.
Schritt 7. Zeichnen Sie die fertige Skizze auf Leinwand oder Papier nach, wenn Sie fertig sind
Drehe deine Skizze um und reibe deinen Bleistift mit einem Bleistift über die Rückseite des Designs, um eine Graphitschicht zu erzeugen. Legen Sie dann Ihre Referenzskizze auf die Leinwand. Zeichne die Skizze mit Bleistift nach, damit die Bleistiftstriche und das Graphit auf die Leinwand übertragen werden können. An dieser Stelle können Sie mit Ihrem Gemälde beginnen, wobei Sie die Durchzeichnung als Richtlinie verwenden!
- Es kann hilfreich sein, dein Papier auf deine Leinwand zu kleben, damit es sich nicht verschiebt.
- Wenn Sie mit einer größeren Leinwand arbeiten, schauen Sie bei Ihrem lokalen Copyshop vorbei und bitten Sie ihn, Ihre Skizze zu vergrößern, damit Sie sie genauer verfolgen können.
Methode 3 von 4: Farbschema
Schritt 1. Erstellen Sie ein lebendiges Gemälde mit Komplementärfarben
Schauen Sie sich das Farbrad an - dies ist ein nützliches Werkzeug, das zeigt, wie verschiedene Farben miteinander verschmelzen und ineinandergreifen. Komplementärfarben sind polare Gegensätze und fallen auf die gegenüberliegenden Enden des Farbkreises. Fügen Sie beide Farben in Ihr Gemälde ein, um etwas Auffälliges und Dramatisches zu schaffen.
Zum Beispiel können Sie mit Orangen und Blau oder Gelb und Lila herumspielen
Schritt 2. Spielen Sie mit geteilten Komplementärfarben herum, wenn Sie neu beim Malen sind
Diese Farben sind nicht ganz so kräftig wie traditionelle Komplementärfarben. Stattdessen beinhalten Split-Komplementärfarben 3 verschiedene Farbtöne, die gut zusammenpassen, ohne zu dramatisch zu sein. Sie können eine geteilte komplementäre Palette erstellen, indem Sie ein Dreieck entlang des Farbkreises zeichnen.
Hellgrün, Hellorange und Violett sind beispielsweise alle Split-Komplementärfarben. Hellorange und Hellgrün sind beide Nachbarn von Gelb, das die wahre Ergänzung von Lila ist
Schritt 3. Beschränken Sie sich auf weniger Farben für ein subtileres Gemälde
Bleiben Sie bei 4 Hauptfarben und sehen Sie, welche Arten von Farben Sie erstellen können. Dies ist eine großartige Option für ein ernsthaftes Porträt oder eine Landschaft, die nicht viele lebendige Farben erfordert.
Sie können beispielsweise Gelb, Rot, Weiß und Schwarz verwenden, um Ihr Gemälde zu erstellen
Schritt 4. Experimentieren Sie mit monochromatischen Farben für ein einfaches Farbschema
Beschränken Sie sich auf verschiedene Schattierungen von 1 Farbton - so kann ein harmonisches, ausgewogenes Gemälde entstehen, das den Betrachter wirklich anspricht. Wählen Sie eine Hauptfarbe aus, um Ihr Gemälde zu zentrieren, und hellen oder verdunkeln Sie diesen Farbton mit weißen und schwarzen Farben, um die Dinge zu ändern.
Mit einer einzigen Lackfarbe können Sie viele verschiedene Emotionen erzeugen! Sie können ein melancholisches Porträt mit verschiedenen Blautönen malen oder mit Gelb eine lebendige, sonnige Atmosphäre schaffen
Schritt 5. Versuchen Sie es mit einem High- oder Low-Key-Gemälde, wenn es sehr hell oder dunkel sein soll
Erstellen Sie ein wirklich dramatisches Gemälde mit sehr hellen oder dunklen Farben. „High-Key“-Farben sind sehr hell, während „Low-Key“-Farben sehr dunkel sind – nur die Verwendung von Farben aus diesen Kategorien kann Ihr Gemälde wirklich dynamisch machen. Leider haben Sie nicht ganz so viele Farboptionen, wenn Sie nur mit hellen oder dunklen Farben arbeiten, was zu berücksichtigen ist.
- Sie können beispielsweise ein helles, sonniges Gemälde mit hoher, heller Farbe erstellen.
- Sie können eine dunklere, dramatische Blumenvase mit zurückhaltenden Farben bemalen.
Methode 4 von 4: Medium und Technik
Schritt 1. Wählen Sie Ölfarben für ein realistisches Gemälde
Du kannst Ölhosen ganz einfach mischen und sie eignen sich hervorragend, um sich auf die kleinen Details zu konzentrieren. Es trocknet auch nicht sofort, was Ihnen mehr kreative Freiheit beim Malen gibt. Es kann jedoch zwischen 6 Monaten und einem Jahr dauern, bis Ölfarbe vollständig ausgehärtet ist, und Ihr fertiges Produkt kann leicht verschmieren oder beschädigt werden, wenn Sie nicht aufpassen.
- Bei der Arbeit mit Ölfarben können Sie den „Nass-in-Nass“-Stil verwenden, bei dem Sie nasse Farbe auf Ihre Leinwand auftragen, bevor die vorherige Farbe trocknet.
- Sie können auch den „Chiaroscuro“-Stil der Ölmalerei ausprobieren, bei dem Sie viel Kontrast zu hellen und dunklen Farben schaffen.
Schritt 2. Spielen Sie mit Aquarellen herum, um elegantere Gemälde zu erhalten
Aquarelle sind schwierig zu bearbeiten, aber sie können Ihren Gemälden ein wirklich raffiniertes Element hinzufügen. Verwenden Sie Aquarelle sowohl für Porträts als auch für Landschaften oder was auch immer Sie sonst noch möchten.
- Aquarelle sorgen für einen weichen, verträumten Look. Wenn Sie ein tiefgründiges, hochdetailliertes Gemälde erstellen möchten, ist es möglicherweise besser, Öl zu verwenden.
- Versuche, deinen Pinsel in Wasser zu tauchen, bevor du ihn in die Farbe eintauchst. Dies trägt dazu bei, dass Ihre Farbe gleichmäßig und konsistent aussieht.
- Du kannst auch „Trockenbürsten“ausprobieren, bei dem du deinen trockenen Pinsel direkt in die Farbe eintauchst, ohne sie vorher nass zu machen. Dies ist gut für Bereiche, in denen Sie etwas Textur wünschen, z. B. wenn Sie einen Strauch oder ein Gras malen.
Schritt 3. Verwenden Sie Acrylfarbe als vielseitigere Option
Acrylfarben gibt es in vielen verschiedenen Stilen – während diese Art von Farbe normalerweise schnell trocknet, können Sie auch langsam trocknende Acrylfarbe kaufen, die ein wenig mehr Freiheit bietet. Du kannst dünnere Acrylfarben für ein Aquarellbild verwenden oder dickere Farben wählen, um Ölfarbe nachzuahmen.
- Acrylfarbe härtet in 2 Wochen vollständig aus und reißt nach dem Trocknen nicht.
- Sie können versuchen, Ihre Acrylfarbe zu „spritzen“, indem Sie die Farbe auf Ihre Leinwand streichen, anstatt sie zu streichen.
- „Tüpfeln“ist eine weitere beliebte Technik, bei der Sie die Farbe mit einem festen Pinsel in kleinen Punkten auftragen.
Schritt 4. Erstellen Sie ein mutiges Gemälde mit gemischten Medien
Gemischte Medien sind eine sehr breite Kategorie – Sie verwenden im Wesentlichen jede Art von Farbe mit einem einzigartigen Material wie Holz oder Glas. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie etwas Abstrakteres erstellen möchten oder vor einer Standard-Leinwand zurückschrecken möchten.
Sie können zum Beispiel Farbe, Papier und Holz verwenden, um ein cooles Wandbild zu erstellen
Tipps
- Es gibt keine richtige oder falsche Farbpalette oder einen falschen Fokus für Ihr Gemälde. Letztendlich müssen Sie ein Konzept wählen, das Sie anspricht!
- Es ist oft einfacher, eine benutzerdefinierte Farbpalette mit weniger Farben wie Rot, Gelb, Blau, Weiß und Schwarz zu erstellen. Mit diesen Farben können Sie viele individuelle Farben herstellen.
- Denken Sie einige Tage über Ihre Malidee nach, bevor Sie sich darauf festlegen. Wenn das Konzept nach ein paar Tagen nicht mehr ganz so spannend erscheint, möchten Sie vielleicht etwas anderes ausprobieren.
- Denken Sie daran, dass es Ihnen je nach Ihrer Komposition wahrscheinlich leichter fällt, wenn Sie von hinten nach vorne an einem Gemälde arbeiten. So können Sie die Rückseite frei bearbeiten, ohne etwas zu ruinieren, und das Gemälde mit Details aufbauen.
