So analysieren Sie einen Film (mit Bildern)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 07:23

Filme sind ein wunderbares Medium sowohl für Unterhaltung als auch für Kunst, und wenn man sie genau betrachtet, verstärkt sie nur ihre Magie. Wenn Sie eine Rezension für eine Zeitung oder einen Aufsatz für den Unterricht schreiben, müssen Sie die Elemente eines Films aufschlüsseln und erklären, was sie für Sie bedeuten. Indem Sie sorgfältig beobachten, alle Aspekte untersuchen und sich auf die Themen konzentrieren, die Sie ansprechen, werden Sie eine durchdachte und anspruchsvolle Analyse erstellen.

Schritte

Teil 1 von 3: Den Film anschauen

Schritt 1. Kennen Sie nur die Grundlagen

Wenn Sie den Film, den Sie analysieren möchten, noch nie gesehen haben, recherchieren Sie vorher nicht. Sie wollen in den Film gehen und ihn auf sich wirken lassen, nicht umgekehrt. Es ist gut, einige sehr einfache Hintergrundinformationen zu kennen, aber ansonsten versuchen Sie, den Film für sich selbst sprechen zu lassen.

Einige der Grundlagen, die Sie wissen sollten, sind: das Jahr und der Ort, an dem der Film gedreht wurde; das Studio, das es gesponsert hat; und sein Regisseur, Hauptdarsteller und Schriftsteller.
Versuchen Sie zu vermeiden, vor dem Film Rezensionen oder Spoiler zu lesen. sie können dich beeindrucken. Sogar Trailer können Sie dazu bringen, einen Film zu beurteilen, bevor Sie ihn sehen.

Schritt 2. Sehen Sie allein (oder mit einem ruhigen Freund) zu

Sie werden sich intensiv auf den Film konzentrieren wollen, damit Sie später eine gute Analyse schreiben können, und das am besten ohne Ablenkungen. Manche Leute finden es einschüchternd, alleine ins Kino zu gehen, aber Sie werden vielleicht feststellen, dass es tatsächlich Spaß macht und Ihnen hilft, sich besser auf die wichtigen Dinge zu konzentrieren.

Wenn Sie das Gefühl haben, mit einem Freund gehen zu müssen, wählen Sie einen nachdenklichen. Jemand, der sich ständig windet oder Witze macht, wird dich ablenken

Schritt 3. Sehen Sie sich alles in einer Sitzung an

Im Gegensatz zu Fernsehsendungen sollen Filme auf einmal gesehen werden. Wenn Sie den Fluss des Films unterbrechen, um einen Snack zu sich zu nehmen oder um den Block zu laufen, werden Sie nicht die Erfahrung haben, die die Macher für Sie vorgesehen haben. Sitzen Sie still und drücken Sie so wenig wie möglich auf Pause.

Schritt 4. Machen Sie sich ein paar Notizen

Wenn Sie sich nicht in einem dunklen Theater befinden, können Sie sich im Verlauf des Films ein paar Beobachtungen notieren. Ihr Fokus sollte jedoch auf dem Film liegen, nicht auf Ihrem Schreiben. Lassen Sie sich also nicht zu sehr darauf ein, eine eingehende Analyse direkt an Ihrem Platz durchzuführen. Das kannst du später machen! Stellen Sie sicher, dass Sie nicht pausieren. Einige Dinge, die Sie vielleicht aufschreiben möchten, insbesondere wenn sie Ihre Aufmerksamkeit erregen, sind:

Wichtige Handlungspunkte.
Entscheidende oder wiederholte Zeilen.
Besonders bemerkenswerte Aufnahmen.

Schritt 5. Schreiben Sie danach alle Ihre Gedanken auf

Während der Abspann läuft und dein Gehirn noch frisch ist, nimm alles auf, was dir an dem Film aufgefallen oder wichtig war. Sie müssen diese Gedanken noch nicht in Kategorien einteilen, also konzentrieren Sie sich einfach auf Dinge, die Sie für interessant hielten oder von den Filmemachern hervorgehoben wurden. Wenn Sie nach Ideen stecken bleiben, denken Sie darüber nach…

…die Art und Weise, wie Farbe verwendet wurde.
…ob die Schüsse zusammenflossen oder schrillen.
…wenn bestimmte Charaktere oder Dinge bestimmte Dinge repräsentieren sollten.

Schritt 6. Warte, dann überprüfe deine Gedanken

Überprüfen Sie nach etwa einem Tag die Notizen, die Sie während und nach dem Film gemacht haben. Denken Sie darüber nach, ob eines der Dinge, auf die Sie sich konzentriert haben, während des gesamten Films größere Probleme zu sein schien, von einem Thema der Selbstaufopferung bis hin zur Tatsache, dass nur böse Charaktere Hüte tragen. Sobald Sie die Themen identifiziert haben, die Ihnen am wichtigsten erscheinen, können Sie damit beginnen, den Film aufzuschlüsseln, um in jedem seiner Elemente nach Beweisen zu suchen. EXPERTENTIPP

Lucy V. Hay

Professional Writer Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.

Lucy V. Hay

Professional Writer

Our Expert Agrees:

After you've taken notes on the movie, leave it for a few days, then revisit them. Any strong emotions that you felt right after the movie have probably dissipated, and you might even feel the opposite from how you did right after the movie. Then, look over your notes and think about things like the craft of the film-things like how they brought different concepts, characters, and plots together, for instance. You can also look at the theme, the target audience, and whether the writing is good or bad-and why.

Part 2 of 3: Breaking Down the Movie

Schritt 1. Untersuchen Sie den Hintergrund des Films

Jeder Film enthält mindestens zwei Geschichten: die Erzählung, die er erzählt, und den Hintergrund seiner Entstehung. Filme zu machen kostet viel Zeit, Mühe und Geld. Wenn Sie etwas darüber erfahren, wie der Film, den Sie analysieren möchten, entstanden ist, erhalten Sie viele Einblicke in ihn.

Gibt es Mythen über die Entstehung des Films? Der Zauberer von Oz zum Beispiel ist von einer Menge urbaner Legenden umgeben. Auch wenn die Legenden nicht wahr sind, können sie Ihnen von der Mystik oder der Fangemeinde des Films erzählen.
Wollten die Filmemacher, dass der Film die zeitgenössische Politik oder Kultur kommentiert? Dr. Strangelove zum Beispiel wurde in den 1960er Jahren gedreht und persifliert den Kalten Krieg, in den die Vereinigten Staaten verwickelt waren.
Basierte der Film auf einer wahren Geschichte, einer Fiktion oder einer Mischung aus beidem? Die Fernsehserie Roots von 1977 untersucht beispielsweise die Familiengeschichte des Schriftstellers Alex Haley. Obwohl reale Personen und Ereignisse vorhanden sind, wird die Geschichte mit fiktionalen Charakteren und Nebenereignissen ausgearbeitet.

Schritt 2. Denken Sie über den Handlungsbogen nach

Filme sind ein Medium, das Geschichten erzählt, und der Erfolg eines Films hängt von der Struktur der Geschichte ab. Denken Sie an das Tempo der Geschichte und ob sie abgehackt oder glatt ist. Notieren Sie sich auch alle wichtigen Wendungen der Handlung.

Wenn Sie herausfinden möchten, ob ein Film gut geplant war, schreiben Sie die wichtigsten Ereignisse der Handlung so auf, wie Sie sich daran erinnern. Wenn Sie sich diese in der richtigen Reihenfolge merken können, ist das ein gutes Zeichen.
Die meisten Filmhandlungen folgen der gleichen Struktur: Aufbau, neue Situation, Fortschritt, höhere Einsätze, Endspurt, Auflösung.

Schritt 3. Beschäftige dich mit dem Schreiben

Das Schreiben eines Films unterstützt die Geschichte, daher ist ein gut gezeichneter Film oft auch gut geschrieben. Versuchen Sie herauszufinden, ob Sie alle benötigten Informationen aus dem Schreiben erhalten haben. Erstellen Sie eine Liste mit bemerkenswerten Zitaten oder Sätzen.

Klingt der Dialog glaubwürdig, wie echte Leute reden? Auch in Filmen, die in der Vergangenheit spielen, sollte man sich nicht so von altmodischer Grammatik ablenken lassen, dass man der Geschichte nicht folgen kann.
Versuchen Sie zu sagen, wo die Witze sind und ob sie gut ankommen. (Das kann man leicht in einem Theater erzählen – wenn man andere Leute lachen hört, bedeutet das, dass der Witz funktioniert hat.)
Notieren Sie Momente der Stille. Diese können so viel sagen wie Worte.

Schritt 4. Beurteilen Sie die Schauspielerei

Denken Sie einen Moment über die Charaktere nach. Sind sie glaubwürdig? Dies bedeutet nicht, ob Sie die dargestellte Figur mögen oder nicht, sondern bezieht sich stattdessen darauf, ob die Schauspielerei Ihnen geholfen hat, zu glauben, dass die Figuren echt sind. Ebenso wichtig ist die Präsenz eines Schauspielers auf der Leinwand. Wenn ein Schauspieler deine Aufmerksamkeit erregt, sodass du nicht wegschauen kannst, dann zeigt er wahrscheinlich eine gute Leistung.

Sind Akzente und Sprachmuster im gesamten Film konsistent? Liefern sie zusätzliche Informationen oder lenken sie ab?
Wie vermitteln die Akteure mit Körper und Gesicht Informationen?

Schritt 5. Analysieren Sie die Beleuchtungs- und Kameratechniken

Ein Horrorfilm kann eine verwackelte Kamera und schwaches Licht verwenden, um Authentizität auszudrücken. Ein Blockbuster kann sich auf eine helle Beleuchtung verlassen, die die Schauspieler makellos aussehen lässt, und auf glatte Schnitte von Einstellung zu Einstellung. Versuchen Sie, die Stimmung zu erkennen, die Sie beim Betrachten einer bestimmten Szene bekommen, und identifizieren Sie dann die Kamera- und Beleuchtungsarbeit, die Ihnen dieses Gefühl gibt. Winkel sind ebenfalls wichtig: Sie zeigen Ihnen, wo der Regisseur Sie in einer Szene positionieren möchte. Gibt Ihnen der Winkel das Gefühl, auf Menschen herabzuschauen oder in eine Ecke zu rücken?

Suchen Sie Ihre Lieblingsszene im Film und halten Sie sie auf dem Bildschirm an. Achte dann auf die Beleuchtung und die Komposition – denke darüber nach, wie sie die Atmosphäre und Emotionen in dieser Szene beeinflusst

Schritt 6. Betrachten Sie den Soundtrack

Film-Soundtracks sind für alle Arten von Menschen eine zugängliche Möglichkeit, sich mit Musik zu beschäftigen – sogar mit Orchestermusik! Denken Sie über die Lautstärke, die Stimmung und die Bedeutung des Soundtracks für die Handlung nach. Ein guter Soundtrack wird die Stimmung des Films, den Sie sich ansehen, vertiefen und sogar die Handlung voranbringen. Es sollte nicht ablenken.

Horrorfilme sind bekannt für ihre atmosphärischen Soundtracks, die eine angespannte Umgebung noch beängstigender machen können. The Shining ist ein berühmtes Beispiel dafür: Bei ausgeschalteter Musik wirken einige der erschreckendsten Szenen gar nicht so schlecht.
Einige historische Filme wie A Knight’s Tale oder Sofia Coppolas Marie Antoinette verwenden zeitgenössische Musik, um dem Publikum zu helfen, sich besser in historische Persönlichkeiten einzufühlen.

Schritt 7. Untersuchen Sie die Überfüllungen

Auch die unbelebten Objekte, die verwendet werden, um die richtige Stimmung für einen Film zu erzeugen, können Ihnen viel darüber erzählen. Ist der Regisseur des Films für eine bestimmte Ästhetik bekannt? Fühlst du dich auf eine bestimmte Weise, wenn du dir die Sets ansiehst? Ist das die Art von Film, in der die Handlung keine Rolle spielt, weil die Accessoires so fabelhaft sind?

Schau dir die Kostüme an. Kleidung ist eine einfache Möglichkeit, einen Film zu einer bestimmten Zeit oder an einem bestimmten Ort zu vertonen, aber wenn sie nicht genau ist, können sie vom Film ablenken. Untersuchen Sie die Outfits, die die Charaktere tragen, sorgfältig und versuchen Sie herauszufinden, ob sie selbst visuelle Geschichten erzählen.
Auch Sets sind mächtig. Viele Filme drehen für hyperrealistische Sets, während andere einfachere Hintergründe haben. Einige Regisseure wählen sogar bewusst Sets, die wie Theaterbühnen aussehen.

Teil 3 von 3: Die Analyse zusammenstellen

Schritt 1. Organisieren Sie Ihre Beweise

Sie möchten Fakten, die Ihr Konzept der Themen unterstützen, das können Konzepte, Farben oder sogar wiederholte Bilder oder Dialogzeilen im gesamten Film sein. Schauen Sie sich Ihre Gedanken zu den verschiedenen Elementen des Films an und sehen Sie, ob Sie Unterstützung für Ihre Gedanken finden können.

Wenn Sie beispielsweise den Disney-Film Aladdin von 1995 analysieren, denken Sie vielleicht darüber nach, wie Aladdin sich während des gesamten Films sowohl nach Freiheit (von Hunger, Gefängnis und Armut) als auch nach Macht sehnt und wie der Wunsch anderer Charaktere nach Freiheit oder Macht sie prägt sowie. Sie denken vielleicht daran, wie sich Aladdin und Jasmine trotz ihrer unterschiedlichen Umstände zunächst als "gefangen" bezeichnen und wie der Dschinn am Ende gerne körperliche Kraft gegen einen Urlaub eintauscht.
Wählen Sie die Themen aus, die Sie ansprechen. Das beste Schreiben entsteht durch Enthusiasmus, also lenke das, was dich begeistert, in deine Arbeit.
Denken Sie daran, dass Regisseure nicht unbedingt absichtlich Themen einsetzen. Zum Beispiel waren viele Kritiker der Meinung, dass die Objektivierung von Frauen in Transformers ein Thema war, aber es ist unwahrscheinlich, dass der Regisseur dies bewusst gewählt hat.

Schritt 2. Beginnen Sie mit einer Einführung

Nachdem Sie nun alle Ihre Urteile über den Film gefällt haben, ist es an der Zeit, anderen zu helfen, dasselbe zu tun. Erwähnen Sie den Hintergrund des Films, einschließlich der Personen, die an der Produktion beteiligt waren, und notieren Sie alle Erwartungen, die Sie in sich hatten. An dieser Stelle können Sie Ihre Theorien über den Film anspielen, aber es ist nicht nötig, Ihre Leser zu treffen über den Kopf mit ihnen.

In Ihrer Analyse von Aladdin möchten Sie, dass die Leser wissen, dass die Geschichte des Films auf einem Legendenzyklus namens 1001 Nacht basiert und dass seine Bilder von einem früheren, unvollendeten Film namens The Thief and the Cobbler inspiriert sind

Schritt 3. Fassen Sie die Handlung zusammen

Nehmen Sie ein oder drei Sätze, um den Aufbau der Handlung und die Keime des Hauptkonflikts zu erklären. Versuchen Sie, sich so kurz wie möglich zu fassen: Die Handlung ist nur ein kleiner Aspekt des Films, und Sie haben viel zu tun.

Um Aladdin zusammenzufassen, möchte man sagen, dass es die Geschichte eines klugen jungen Mannes ist, dessen Leben sich für immer ändert, als eine Begegnung mit einem Dschinni ihm unglaubliche Macht und Privilegien verleiht – wenn auch nicht ohne Kosten.
Es sollte selbstverständlich sein, aber wenn Sie eine Rezension schreiben, keine Spoiler. Beschreiben Sie keine größeren Wendungen oder Auflösungen.
Wenn Sie eine formalere Analyse für den Unterricht schreiben, ist es in Ordnung, die ganze Handlung zu erklären.
Werde nicht zu bissig. Ein oder zwei Witze sind in Ordnung.

Schritt 4. Entdecken Sie die Themen, die Sie interessant finden

Sobald Sie sich mit den Knochen des Films befasst haben, können Sie Ihrem Leser von den darüber liegenden Schichten erzählen. Stellen Sie eine Hypothese darüber auf, was der Filmemacher Ihrer Meinung nach sagen möchte oder sogar was der Filmemacher von Ihnen denken möchte. Identifizieren Sie Beispiele für Elemente im Film, die Ihren Standpunkt belegen.

In der Geschichte von Aladdin könnte man argumentieren, dass Macht eine Falle ist. Sowohl Jasmine als auch der Sultan sind Könige, aber ihr Leben wird von veralteten Ehegesetzen und Jafar, einem Wesir, der über beide thront, bestimmt. Sowohl Jafar als auch Aladdin verwenden den Dschinn, um vorübergehend große Kontrolle zu erlangen, aber diese neuen Kräfte sind launisch. Jafar wird von seiner Macht besiegt: Er verwandelt sich in einen Geist und wird in einer Lampe eingesperrt. Am Ende ist Jasmine frei, zu heiraten, wen sie will, und Aladdin hat sich entschieden, den Dschinn zu befreien, wie er es versprochen hat. Die Charaktere, die ihre eigene Freiheit wählen – und die Freiheit anderer auf Kosten ihrer eigenen Macht priorisieren – werden belohnt.
Sie müssen nicht unbedingt alle Ihre Beobachtungen auf eine einfache These zurückführen. Es ist jedoch gut, bei der Aufgabe zu bleiben.

Schritt 5. Kritisieren Sie Aspekte des Films, die Ihnen nicht gefallen haben

Scheuen Sie sich nicht zu kritisieren. Es gibt nur sehr wenige perfekte Filme, und eine differenzierte Diskussion der Fehler des Films wird Ihre Analyse stärken. Sagen Sie, was Sie an dem Film ändern würden. Gibt es Möglichkeiten, wie es seine Themen besser unterstützen könnte?

Schritt 6. Wickeln Sie es ein

Hat der Film die Erwartungen erfüllt? Wie lautet Ihr Gesamturteil? Verwenden Sie Ihre durch Analysen und Fakten untermauerte Meinung. Offensichtlich ist dies Ihre Kritik, und sie kann nicht objektiv sein: Sagen Sie, ob Sie der Meinung sind, dass der Film seine Ziele erreicht hat und ob er Ihnen gefallen hat.

Am Ende Ihrer Analyse von Aladdin könnten Sie feststellen, dass die Betonung der Freuden der Freiheit bei Ihnen Anklang fand und den Film zu einem beliebten Hit machte, aber Sie waren besorgt darüber, wie lässig der Protagonist dabei war, schwächere oder vertraglich gebundene Charaktere (wie die Affe, Teppich und Dschinni) erledigen seine Arbeit für ihn.
Findest du den Film insgesamt ein Erfolg? Können Sie sich vorstellen, dass die Filmemacher später ähnliche Visionen erforschen?
Wenn Sie eine zugängliche Rezension für ein großes Publikum schreiben, können Sie gerne eine Empfehlung aussprechen, welche Personen sich für den Film interessieren könnten (Kostümfans, Klassikfans, Leute, die gerne Dinge in die Luft jagen…)

Tipps

Bleiben Sie interessant, aber bringen Sie die Informationen rüber.
Achten Sie darauf, das Gute und das Schlechte einzubeziehen, oder versuchen Sie es zumindest.
Es ist hilfreich, dem Film Zeit zum Nachdenken zu geben, bevor Sie alles sofort aufschreiben. Sie werden vielleicht feststellen, dass etwas, das Sie vorher nicht getan haben, Ihre gesamte Sicht auf den Film verändern könnte!