Jazzmusik schätzen lernen – wikiHow

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Anonim

Jazz ist eine amerikanische Musikform, die um 1900 aus einer Vielzahl von Kulturen und Musikstilen entstand. Mal zurückhaltend und intim, mal ausgelassen und aufregend, mal schwül und verführerisch, Jazzmusik hat für jeden etwas zu bieten. Darüber hinaus hat Jazz stark zur zeitgenössischen Musik beigetragen, und durch eine bessere Wertschätzung des Jazz können Sie auch Ihre Wertschätzung für Ihre Lieblingshits vertiefen.

Schritte

Teil 1 von 3: Wissen, worauf man beim Jazz achten sollte

Schätzen Sie Jazzmusik Schritt 1

Schritt 1. Wählen Sie die Originalmelodie aus

Die Melodie ist das Hauptthema eines Liedes. Im Jazz ist es üblich, dass Sie denselben Song zweimal hören und viele Unterschiede zwischen Interpreten, Darbietungen und sogar Aufnahmen bemerken. Dies liegt daran, dass Jazzmusiker große Freiheiten haben, wie sie die Grundmelodie spielen, die als Grundlage für ihren Klang dient. Das Erlernen der Hauptmelodie zwischen den komplexen Variationen einzelner Instrumentalisten gehört zum Spaß am Jazz!

  • Möglicherweise stellen Sie fest, dass einige Interpreten bestimmte Funktionen oder einen bestimmten Klang haben. Das Auswählen und Bemerken dieser Funktionen kann eine unterhaltsame Möglichkeit für Sie sein, sich mit der Musik zu beschäftigen.
  • Wenn Sie eine Melodie hören, die Ihnen besonders gut gefällt, möchten Sie vielleicht Variationen davon ausprobieren. Um dies zu tun, können Sie online nach Aufführungen desselben Songs von verschiedenen Jazzkünstlern oder -ensembles suchen.
  • Wenn du dir ein Lied anhörst, mit dem du schon einigermaßen vertraut bist, kannst du die Melodie leichter erkennen. Einige berühmte Jazz-Hits, die Sie sich vielleicht einmal anhören möchten, sind „Take Five“, „Sing, Sing Sing“, „So What“und „Round Midnight“.
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Schritt 2. Entwickeln Sie ein Gefühl für die Harmonie

Jazz hat viele Schichten. Die Melodie sollte die deutlichste, oberste Ebene sein, aber dahinter sollte man eine harmonische Akkordstruktur hören. Im Allgemeinen werden drei verschiedene Akkorde verwendet, von denen jeder auf unterschiedliche Weise gespielt wird, um der Harmonie des Liedes eine große Vielfalt zu verleihen.

  • Es ist sehr üblich, dass Künstler harmonische Akkorde aufbrechen, um einen anhaltenden, angenehmen Klang zu erzeugen, während die Melodie gespielt wird. Vielleicht möchten Sie beim Jazzhören auf gebrochene Akkorde, gerollte Akkorde und andere Variationen in der Harmonie achten.
  • Viele öffentlich-rechtliche Radiodienste, wie Ihr lokaler Klassik-/Jazzsender oder NPR, haben Segmente, die sich der Jazzmusik widmen. Sie können mehr über Harmonie erfahren, wenn Sie sich diese Abschnitte und den begleitenden Kommentar der DJs anhören.
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Schritt 3. Fangen Sie den Rhythmus ein

Die komplexen und regelmäßig wechselnden Rhythmen des Jazz sind ein wesentliches Merkmal des Genres. Der Haupttakt eines Songs wird oft verlängert oder verkürzt, um den musikalischen Phrasen darin Punch und Schwung zu verleihen. Sie können leicht erkennen, wo sich Künstler beim Beat Freiheiten nehmen, indem Sie selbst dem Hauptbeat folgen.

  • Während des Hörens kann es Ihnen helfen, dem Takt zu folgen, wenn Sie mit Ihrem Fuß oder Ihrer Hand im Takt der Musik gleichmäßig klopfen. Dies wird der dominante Rhythmus des Songs sein.
  • Wenn Sie bemerken, dass Spieler kurze Beats aushalten oder abschneiden, haben Sie eine Veränderung des Rhythmus festgestellt. Diese Off-Beat-Rhythmen werden im Allgemeinen später mit dem Haupt-Beat synchronisiert.
  • Vielleicht möchten Sie leise mitklopfen, besonders wenn Sie eine Live-Jazz-Aufführung besuchen. Zu lautes Folgen des Beats durch Klatschen/Tippen mit den Händen/Füßen könnte die Musiker stören.
  • Swingmusik, die eine ausgeprägte rhythmische Qualität hat, kann es Ihnen erleichtern, den Rhythmus zu fühlen. Einige beliebte Swing-Songs, die Sie vielleicht hören werden, sind "Caravan", "Take the 'A' Train" und "Sweet Georgia Brown".
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Schritt 4. Bewerten Sie die verwendeten Improvisationsformen

Improvisation ist vielleicht das bekannteste Merkmal des Jazz. Sie wissen jedoch vielleicht nicht, dass es verschiedene Arten von Improvisationen gibt, die Jazzmusiker beim Spielen verwenden. Diese sind in drei Hauptkategorien unterteilt, die Sie beim Hören beachten sollten:

  • Paraphrase improv. Paraphrase-Improvisation nutzt die Melodie wie ein Sprungbrett. Oftmals wird ein Künstler die Melodie während des ganzen Stücks stark betonen und auf bestimmte Stellen oder Themen warten, bevor er in eine Variation explodiert.
  • Motivische Improv. Der Name dieser Art von Improvisation leitet sich vom Wort "Motiv" ab. Es verwendet wiederholte Abschnitte des Liedes in höheren und niedrigeren Abständen, um die Atmosphäre und Qualität des wiederholten Motivs zu ändern.
  • Formelhafte Improv. Diese Art der Improvisation erfordert das meiste technische Wissen des Darstellers. Bei formelhafter Improvisation fügt ein Musiker hochkomplexe Notenkombinationen ein, die oft als "Licks" bezeichnet werden, um ein Solo aufzupeppen.
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Schritt 5. Erkennen Sie die Einheit des Ensembles

Da Improvisation ein so wichtiger Teil der Jazzmusik ist, müssen die Spieler in einem Ensemble gut koordiniert sein, damit während einer Aufführung ein Zusammenhalt herrscht. In vielen Fällen geschieht dies in Form von Signalen, Gesten oder anderen Arten von Hinweisen zwischen den Spielern, wie einem bestimmten Riff, das auf einem Instrument gespielt wird, oder einer bestimmten Note in der Melodie, auf die sich stark gestützt wird.

Nach den Signalen zwischen den Interpreten zu suchen oder sogar das Maß an Einheit und Ausgewogenheit zwischen ihnen zu bemerken, kann Ihrer Jazz-Wertschätzung eine weitere Ebene verleihen. Sie werden vielleicht feststellen, dass die Interaktion zwischen den Spielern die Musik auch dann angenehm macht, wenn Sie die Melodie nicht mögen

Teil 2 von 3: Jazz genießen

Schätzen Sie Jazzmusik Schritt 6

Schritt 1. Besuchen Sie einen Jazz-Veranstaltungsort

Möglicherweise gibt es in Ihrer Nähe einen lokalen Jazzclub oder eine Bar, in der Sie Jazz hören können. Wenn diese Art von Umgebung jedoch nicht Ihre Szene ist, veranstalten viele Universitäten und Musikinstitute/Konservatorien das ganze Jahr über Jazzveranstaltungen, an denen Sie teilnehmen können. Ein Vorteil, Jazz live zu sehen, ist die Einbeziehung Ihrer Sinne. Sie können nicht nur die Musik hören und die Darsteller in Aktion sehen, sondern in vielen Fällen auch spüren, wie die Musik auf Ihre Haut trifft.

  • Achten Sie bei einer Jazz-Aufführung auf eine gute Etikette. Dies ist besonders wichtig in einem Jazzclub oder einer Bar. Die meisten Künstler erwarten von Ihnen, dass Sie während der Aufführung respektvoll sind; Das bedeutet, dass Sie die Lautstärke Ihrer Gespräche auf ein Minimum beschränken sollten.
  • Die Spontanität des Jazz macht Live-Events zum perfekten Ort, um in den Geist des Genres einzutauchen. Aufnahmen vermitteln in vielen Fällen nicht die Atmosphäre einer Aufführung.
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Schritt 2. Besuchen Sie ein Jazzfestival

Viele Gemeinden veranstalten lokale Veranstaltungen und Festivals, die den Jazz, seine Geschichte und seine Kultur feiern. Dies ist eine ausgezeichnete Gelegenheit für Sie, sich mit langjährigen Jazzfans und Musikern auszutauschen und von ihnen zu lernen. Bei vielen dieser Veranstaltungen spielen einflussreiche Jazzkünstler sowie Nachwuchstalente Musik und geben Ihnen die Möglichkeit, zeitgenössischen und klassischen Jazz zu hören.

Je nach Region, in der Sie leben, variieren die verfügbaren Festivals. Einige wichtige Jazzfestivals, die Sie besuchen sollten, sind das Chicago Jazz Music Festival (Ende August/Anfang September), das Saratoga Jazz Festival (Ende Juni), das Portland Jazz Festival (Mitte Februar), das Fillmore Street Jazz Festival (Anfang Juli) und Jacksonville Jazz Fest (Ende Mai)

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Schritt 3. Seien Sie im Moment

Beim Jazzhören verfängt man sich leicht in technischen Details oder lässt sich von der Suche nach bestimmten Merkmalen in einem Song oder Ensemble ablenken. Letztendlich basiert Jazz auf den Emotionen der Interpreten. Der Sound, den sie während einer Performance erzeugen, soll dieses Gefühl einfangen, was auch immer es sein mag. Versuchen Sie, mit den Darstellern zu fühlen, während sie spielen.

Obwohl die Atmosphäre eines Veranstaltungsortes viel zur Atmosphäre beitragen kann, kann sie auch ablenken. Vielleicht möchten Sie während eines Teils der Aufführung die Augen schließen und sehen, welche Gefühle, Farben, Formen oder Gedanken durch die Musik hervorgerufen werden

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Schritt 4. Kommen Sie in Schwung

Der in Jazzsongs verwendete "Swing"-Rhythmus verleiht der Musik ein Gefühl von Vorwärtsdrang, Sprungkraft, Leichtigkeit und Dringlichkeit. Dieses aufregende Ambiente sucht nach einer ähnlichen Reaktion des Zuhörers und erzeugt eine Art Gespräch zwischen Darstellern und Publikum. Dies ist beabsichtigt, da der Swing aus den Call-and-Response-Musikstilen dieser Zeit abgeleitet wurde.

Jazz wurde ursprünglich in den frühen 1900er Jahren als Tanzmusik für Jugendliche verwendet, die gegen musikalische und gesellschaftliche Konventionen rebellierten. Wenn Sie sich an einem geeigneten Veranstaltungsort befinden, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie sich besser mit Jazz verbinden, wenn Sie von Ihrem Platz aufstehen und anfangen, mitzutanzen

Teil 3 von 3: Die Evolution des Jazz verstehen

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Schritt 1. Den Blues auffrischen

Da Jazz und Blues in den frühen 1900er Jahren im Wesentlichen nebeneinander aufgewachsen sind, werden Sie viele Ähnlichkeiten zwischen den beiden Musikgenres finden. Insbesondere werden Sie feststellen, dass sowohl Jazz als auch Blues blaue Noten verwenden, dh Noten, die etwas tiefer als die Dur-Tonleiter eines Stücks gespielt werden. Dies verleiht der Musik ihren ikonischen, traurigen, "bluesigen" Sound.

  • Beim Hören von Blues und anderer Musik, die aus der gleichen Zeit wie Jazz stammt, werden Sie ein besseres Verständnis für die Atmosphäre dieser Zeit gewinnen. Dies könnte Ihnen helfen, sich auf emotionaler oder technischer Ebene tiefer mit der Musik zu verbinden.
  • Der Blues wird seit Ende des 19. Jahrhunderts in irgendeiner Form gespielt, daher gibt es viele Künstler in diesem Genre, die Sie hören könnten. Zu den drei Bluesmusikern, die für die Jazzszene sehr einflussreich sind, gehören jedoch W.C. Handy, Huddie „Lead Belly“Ledbetter und Bessie Smith.
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Schritt 2. Hören Sie sich Ragtime an

Ragtime führte die Jazzszene in die Synkopierung ein, bei der es sich um die Praxis handelt, schwache Beats zu verstärken und starke Beats abzuschwächen. Dieser Stil wird häufig im Jazz verwendet. Sie sollten beachten, dass die Synkope in ungewöhnlicher Qualität Jazzmusik verleiht. Das schafft Abwechslung und einen Drive in der Musik, der sie spannender macht.

  • Mit einer Fußklopfübung können Sie ein besseres Gefühl für die Synkope bekommen. Tippen Sie mit dem Fuß gleichmäßig auf und ab. Wenn du deinen Fuß nach unten bringst, sag „Oom“und wenn du deinen Fuß anhebst, sag „pah“. Wenn Sie also tippen, sollten Sie "Oom-pah, oom-pah" sagen. Dann, während du weiter mit deinem Fuß tippst, sag nur das "pah". Dieses "pah" repräsentiert den synkopierten Beat.
  • Jazzkünstler werden eine Mischung aus synkopierten (Off-Beat) und nicht synkopierten (On-Beat) Rhythmen beinhalten. Dies erzeugt zusätzliche Komplexität und Betonung im Song. Das Erkennen von Off- und On-Beat-Rhythmen kann Ihrem Jazz eine neue Dimension verleihen.
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Schritt 3. Holen Sie sich einen Vorgeschmack auf den New Orleans Jazz

Die Musikszene von New Orleans förderte stark die Verwendung von Blechblasinstrumenten und Synkopen im Jazz und trug gleichzeitig zur Ensemblestruktur bei. Diese Struktur stützte sich im Allgemeinen auf einen Blechblasinstrumentalisten, der häufig als "Frontline" bezeichnet wird, und eine Rhythmusgruppe für zwei Personen. Beliebte Frontline-Instrumente waren Trompete, Kornett, Posaune und Klarinette. Zu den Instrumenten der Rhythmusgruppe gehörten oft Klavier, Schlagzeug, Streichbass und Banjo.

Dank der Erfindung des Phonographen konnten viele klassische Lieder, die aus dem New Orleans Jazz-Zeitalter kamen, erhalten bleiben. Hören Sie zusammen mit Joe „King“Oliver, Jelly Roll Morton und The Original Dixieland Jass Band, um sich mit dem New Orleans Jazz vertraut zu machen

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Schritt 4. Lernen Sie weiter über Jazz

Jazz hat eine lange und bunte Geschichte, die viele Stile und Subgenres umfasst. Klassischer Jazz, Swing, Bebop, Cool Jazz, Bossa Nova, Jazz Fusion, Acid Jazz und andere Jazz-Subgenres sorgen dafür, dass Sie auf Ihrer Reise viel zu hören haben, um den Jazz besser zu verstehen.

  • Um ein formaleres Verständnis von Jazz und Jazzgeschichte zu erlangen, möchten Sie vielleicht einen Kurs zu diesem Thema belegen. Diese finden Sie häufig an Ihrer nächstgelegenen Universität, Volkshochschule, Gemeindezentrum oder Musikschule.
  • Sie werden vielleicht feststellen, dass ein Ausflug zu einem historischen Jazzort, wie einem Nachtclub oder dem Haus eines historischen Jazzkomponisten, Ihnen ein umfassenderes Verständnis des Jazz vermittelt. Viele dieser Seiten bieten Informationen in Form von Broschüren, mit denen Sie Jazz aufpolieren können.

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