3rd Rock From The Sun, Seinfeld, Spaced und Friends können Sie alle zum Lachen bringen. Wie Dick Solomon einmal auf 3rd Rock From The Sun sagte: "Jemand zum Lachen zu bringen ist wie die Macht zu haben, in das Gehirn von jemandem einzudringen und es zu kitzeln." Worauf Harry antwortete: "Ich könnte das mit einem Trommelstock machen." Es gibt verschiedene Arten von Sitcoms, aber hinter den Kulissen gibt es immer ein Drehbuch und Drehbücher fallen nicht vom Himmel. Sie brauchen Schriftsteller.
Schritte
Schritt 1. Lernen Sie die richtigen Formatierungstechniken, wenn Sie planen, dies zu einer professionellen Karriere zu machen
Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich eine Software zu besorgen, die das, was Sie eingeben, entsprechend formatiert (z. B. Celtx).
Schreiben Sie am Anfang jeder Szene, wo sie sich befindet und ob Sie sich drinnen oder draußen befinden (Int. = Indoors Ext. = Outdoors). Regieanweisungen werden in Textblöcken geschrieben, die sich vom linken Rand bis zum rechten Rand erstrecken. Text ist in der Mitte in Blöcken, die sich von der Mitte aus erstrecken (stellen Sie sich vor, die Seite ist in drei gleiche Drittel aufgeteilt, Sie würden Text in der Mitte schreiben). Schreibe die Namen der Charaktere immer in Großbuchstaben, außer in Dialogen
Schritt 2. Schauen Sie sich all die verschiedenen Sitcoms an, die ausgestrahlt werden
Schau dir an, woher sie kommen. Die Nation der Show diktiert normalerweise die verwendete Komödie. Amerikanische Comedy ist zum Beispiel hauptsächlich Slapstick und was passiert? zu die Charaktere, während es in der britischen Komödie eher darum geht, was die Charaktere sind tun miteinander und täuschen das Publikum. Natürlich gibt es noch viele andere Stile, also schau dich einfach um und finde eine amüsante Balance.
Schritt 3. Wählen Sie Ihr Genre und Ihr Publikum
Sie können Science-Fiction, Abenteuer oder etwas so Einfaches wie die Missgeschicke zweier Freunde (auch bekannt als Slice-of-Life) erleben.
Schritt 4. Planen Sie Ihre Charaktere
Besorgen Sie sich ein Notizbuch und widmen Sie einem Charakter eine Seite. Erklären Sie, wie sie handeln und sich verhalten, wie sie sprechen und vor allem warum. Die Charaktere sind die Basis deiner Geschichte.
Schritt 5. Schreiben Sie eine grundlegende Handlungslinie in Ihren Notizblock
Sie werden ungefähr 15 bis 20 Handlungspunkte benötigen, und das mag bescheuert klingen, aber stellen Sie sicher, dass sie in chronologischer Reihenfolge sind. Sie möchten hier keine Witze schreiben, da dies mit dem Skript geliefert wird.
Schritt 6. Beginnen Sie mit dem Schreiben des Skripts
Holen Sie sich Ihren Laptop, Computer, Buch, alles! Fang einfach an zu schreiben. Verwenden Sie das Format, wenn Sie dies verkaufen möchten. Geben Sie Courier New, Größe 12, ein, da dies der Industriestandard ist. Hier setzen Sie die Witze ein. Machen Sie sie Ihrem Charakter und Ihrem Stil treu. Sie möchten etwa 25 Seiten schreiben (die Faustregel ist eine Minute pro Seite).
Schritt 7. Lesen Sie es gründlich durch
Suchen Sie nach Zeichenkonsistenz und Handlungslöchern. Wenn Sie das gelesen haben, überarbeiten Sie es in den zweiten Entwurf. Speichern Sie jeden Entwurf immer als eine andere Datei. Dies ist, damit Sie sie alle durchlesen können, und wenn Sie denken, dass der Humor irgendwo zu rutschen beginnt, gehen Sie dorthin zurück, wo er zu rutschen begann, und überarbeiten Sie ihn!
Schritt 8. Schreiben Sie weitere Skripte, ohne sie zu veröffentlichen, und schützen Sie sie immer
Sie benötigen jedoch zumindest zunächst etwa 5 Skripte. Lassen Sie niemanden außer Kritikern und Freunden sie sehen. Dies dient dazu, ein kleines Portfolio aufzubauen und Plagiate zu vermeiden.
Schritt 9. Holen Sie sich einen Agenten
Suchen Sie nach einigen Agenturen und versuchen Sie, einen Agenten zu finden. Suchen Sie nach einem Agenten mit einer guten Geschichte und einem guten Preis. Hier kommen Ihre Skripte ins Spiel, da die Agenturen wahrscheinlich einige Ihrer Arbeiten lesen möchten. Wenn sie es nicht tun, lassen Sie sie fallen.
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Tipps
- Sitcoms des "goldenen Zeitalters" hatten Grenzen gesetzt: Sie machten sich nicht über Charaktere lustig, es gab keinen offenkundigen Missbrauch oder keine Grausamkeit, außer vielleicht von einem Chef bei der Arbeit, es gab die Absicht, Gutes zu tun, zu amüsieren, vielleicht eine Lektion zu erteilen, dafür zu sorgen, dass sich die Leute gut fühlen, dass niemand von all den Spielereien ernsthaft verletzt wird. Satiren verwendeten eine sanfte Berührung und variierten das Thema eher als Spott. Achten Sie auf Ihre Herangehensweise und die Stimmung, die Sie erzeugen.
- Setzen Sie sich eine gewisse Zeit für die Arbeit, und wenn Sie es schaffen, gönnen Sie sich etwas.
- Spaß haben. Das wird auch das Publikum sehen und genießen.
- Bis zu dem Punkt, an dem Sie mit dem Schreiben der Skripte beginnen, schreiben Sie mit Papier und Stift. Das macht es einfacher, die Ideen fließen zu lassen.
- Viele ältere Sitcoms sind in Wiederholungen oder auf Kabelfernsehkanälen zu sehen. Es ist hilfreich, mit Fans zu sprechen, die zugesehen haben, als sie ursprünglich auf waren, um ihren kulturellen Kontext zu verstehen.
- Gönnen Sie sich etwas Großes, wenn Sie ein Skript fertigstellen.
- Stellen Sie sicher, dass jedes charakteristische Zeichen der gesamten Gruppe von Zeichen insgesamt zugute kommt. Wie Friends hatte jeder der 6 Charaktere seine eigene Persönlichkeit, von der die Gruppe profitierte. Versuchen Sie auch, durchschnittlich 4-6 Zeichen zu haben. 1-3 wird Ihnen nicht genug geben, um Ihnen 2 Handlungsstränge pro Episode zu geben. Dann brauchst du ständig wiederkehrende Charaktere wie Sam And Cat und sie werden zu Hauptfiguren, was nicht immer gut ist, wie iCarly. Aber über 6 ist zu viel, da jeder Charakter innerhalb von 21-24 Minuten nicht genug Bildschirmzeit bekommt.
- Die Carol Burnett Show(s) (es gab drei Inkarnationen) (während eines Varieté-Show-Formats fungierten die Sketche oft als Mini-Sitcoms, von denen eine zum Spin-off Mama's Family führte).
- Gehe beim Schreiben, Planen oder irgendetwas anderem an einen besonderen Ort, spiele entspannende Musik und schreibe.
- Es gibt auch typisierte Formate wie der Fisch-aus-dem-Wasser oder das Versetzen einer Person in eine fremde oder fremde Umgebung.
- Lernen Sie von den Besten und den Schlechtesten: Manchmal sind die "schlechtesten" Sitcoms die formelhaftesten und bringen Ihnen die Grundvoraussetzungen des Genres bei. Die besten sind wahrscheinlicher, die Formel effektiv zu verschleiern. Die besten Sitcoms kamen oft aus dem Desilu Studio, MTM Productions, Norman Lear Productions, Susan Harris und in jüngerer Zeit von den Machern von Friends und Will & Grace. Saul Turtletaub und Bernie Orenstein sind zwei der Meister des Genres. M*A*S*H war eine der besten Sitcoms aller Zeiten, angeführt von Larry Gelbart, und die vielen Episoden listen die Namen der vielen guten Autoren auf, die sie in der Show verwendet haben.
- Lernen Sie von anderen Genres: Die Cosby Show hat in einer Episode klassische Vaudeville-Routinen effektiv genutzt; Tatsächlich basiert der Großteil der amerikanischen Komödie auf Vaudeville- und Burlesque-Wurzeln. Es gibt auch ältere Genres, die italienische Commedia dell'Arte und die spanische Tonadilla, die nützliche Ressourcen sein können. Erfahren Sie, was funktioniert und wie Sie es geschickt einsetzen können, damit Sie es nicht ruinieren.
Warnungen
- Lassen Sie niemanden Ihre urheberrechtlich geschützten Werke sehen.
- Stiehl nicht jedermanns Material, egal ob Witze, Zeilen oder Geschichten!
