Haben Sie Probleme, Ihren Film von einem selbstgemachten Patzer in einen wirklich spannenden Thriller zu verwandeln? Eine gute, spannende Szene ist einer der schwierigsten Akte im Film, denn der eigentliche Aufbau und die Dreharbeiten haben fast nichts Spannendes. Im Gegensatz zu einer Komödie, bei der der Witz offensichtlich ist, oder einem Drama, bei dem der Dialog entweder stark oder schwach ist, ist eine gute Spannungsszene bis zum Ende schwer zu visualisieren. Das heißt, Sie können mit nur wenigen kurzen Tipps erfolgreich sein:
Schritte
Methode 1 von 3: Vorbereiten Ihrer Szene
Schritt 1. Bestimmen Sie den großen Moment, auf den sich die Szene aufbaut
Der beste Weg, Spannung zu erzeugen, besteht darin, rückwärts zu arbeiten – Sie wissen, was passieren muss, also müssen Sie mit Spannung, Geduld und Anspannung auf diesen Moment hinarbeiten. Ein Grundprinzip der Filmspannung ist die Idee von Spannung und Loslassen. Das Publikum ist überzeugt, dass etwas Schlimmes passieren wird, auch wenn es nicht weiß, was es tut, und die Spannung kommt vom Wollen und Warten auf diese Veröffentlichung (oder der Hoffnung, sie zu vermeiden). Einige häufige Momente sind:
- Eine schwierige oder unmögliche Herausforderung – sehen Sie sich Game of Thrones an, insbesondere Kampfepisoden wie "Hearthorn" und "Battle of the Bastards", in denen Charaktere mit langen Widrigkeiten konfrontiert werden und sie dann bis zum Tod beobachtet werden.
- Ein sich nähernder Bösewicht oder Feind. Von jedem Slasher-Film, der jemals gedreht wurde, bis hin zu dem lächerlich intensiven No Country for Old Men, die Katz-und-Maus-Verfolgungsszene ist ein klassischer Spannungsbogen.
- Ein Moment, den das Publikum versteht, aber die Charaktere nicht. Bekannt als dramatische Ironie, fangen wir natürlich an, uns zu winden, wenn wir wissen, dass ein Charakter einen Fehler macht, aber machtlos sind, ihn zu stoppen. Der Klassiker Romeo und Julia, in dem Romeo Selbstmord begeht, weil er dachte, Julia sei gestorben (sie hat nur vorgetäuscht), ist eines der besten Beispiele.
Schritt 2. Finden Sie heraus, was Ihre Szene überraschend oder einzigartig macht
Das muss nicht riesig sein, aber ein bisschen Originalität trägt viel dazu bei, eine Szene spannend zu machen. Wenn das Publikum vorhersagen kann, was passieren wird, oder es schon einmal gesehen hat, wird die Spannung sofort ausgesaugt. Denken Sie jedoch daran, dass auch kleine Dinge wichtig sind:
- Stanley Kubrick schrieb 2001 mit völlig stummen Spannungsszenen Geschichte: A Space Odyssey (neben anderen Tricks).
- Hitchcocks Psycho hat die Filmgeschichte für immer verändert, indem er zuerst die Hauptdarstellerin tötete – nicht zuletzt. Die Todesszene selbst war nicht revolutionär, aber er untergrub meisterhaft die Erwartungen des Publikums, um Schock und Spannung zu erzeugen.
- The Departed sorgte einfach, aber effektiv für Spannung, indem sie beide Seiten der Geschichte zeigten. Indem Sie die Perspektive des Polizisten und der Mafia sehen, verstehen Sie vor allen anderen im Film, dass alle königlich am Arsch sind.
Schritt 3. Denken Sie daran, dass Spannung in jeder Szene das Einfühlungsvermögen des Publikums erfordert
Anders gesagt, je mehr sich der Betrachter in die Schuhe des Betrachters versetzen kann, desto spannender wird die Szene. In vielerlei Hinsicht ist dies die Aufgabe des Rests des Films – glaubwürdige Charaktere und Szenen zu schaffen, damit Sie sich ohne Nachdenken in die Spannung einlassen. Es gibt jedoch einige wichtige Tipps, die Sie beachten müssen, um zu verhindern, dass der Betrachter aus der Szene gerissen wird:
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Charaktere müssen glaubwürdige Entscheidungen treffen.
Jeder hat den Horrorfilm gesehen, in dem der idiotische "Held" in die dunkle Nacht hinausgeht, um den Bösewicht zu konfrontieren und sofort getötet wird. Wenn Charaktere Dinge tun, die keine echte Person jemals tun würde, neigt das Publikum dazu, zu lachen.
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Alle Charaktere brauchen eine gewisse Persönlichkeit.
Schauen Sie auch hier nach Slashern, um zu sehen, was Sie nicht tun sollten. Wenn Ihre Charaktere keine Hintergrundgeschichte, Ziele oder Persönlichkeit haben, ist es Ihnen egal, was mit ihnen passiert. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, ihnen einen Traum oder ein Ziel in der Szene zu geben – etwas, das sie anstreben (Flucht, Sieg, Nahrung usw.), damit sie aktive Teilnehmer sind, nicht nur Ihre nächsten Opfer.
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Sowohl Erfolg als auch Misserfolg müssen plausibel sein:
Wenn es offensichtlich ist, dass der Charakter sterben oder gewinnen wird, verlieren Sie die wichtige Spannung, sich zu fragen, was als nächstes passiert.
Schritt 4. Erstellen Sie ein Storyboard für die Szene mit Bildern, Text und Dialogen
Wenn Sie eine spannende Szene drehen, werden Sie selten alles auf einmal drehen können. Selbst wenn Sie dies tun, benötigen Sie einen Spielplan, bevor Sie beginnen – eine Comic-ähnliche Version des Films, mit der Sie jeden Schuss effektiv planen können. Dies ist die Zeit, um alle Ideen in den obigen Schritten zu testen und die Szene zu "schießen", bevor Sie überhaupt eine Kamera einschalten.
- Einige Filmemacher schreiben die Szene gerne zuerst in Absatzform auf, da dies eine gute Möglichkeit ist, die Geschichte zu "erzählen" und das Tempo herauszufinden.
- Sie können mit einer einfachen Suche kostenlose Storyboard-Blätter online ausdrucken.
- Je detaillierter dieser Plan ist, desto besser werden Sie beim Schießen sein.
Methode 2 von 3: Eine spannende Szene filmen
Schritt 1. Stellen Sie eine dramatische, stimmungsvolle Beleuchtung ein, aber denken Sie daran, dass es immer einfacher ist, Licht während der Bearbeitung zu entfernen und dann hinzuzufügen
Diese Regel gilt für jede Szene, von der Spannung bis zur Romanze, aber sie ist hier besonders wichtig, da die meisten Regisseure Low-Lighting wollen, um dramatisch zu sein. Während der Bearbeitung können Sie eine Szene leicht abdunkeln, um sie mysteriöser oder spannender zu machen, aber das Hinzufügen von Licht verringert die Bildqualität dramatisch.
- Eine gute Faustregel ist, mit einem breiten Beleuchtungsbereich zu arbeiten und große, klare helle Bereiche zu verwenden, die von dramatisch dunklen Schatten abgesetzt werden.
- Das Versetzen der Kamera in den Schwarzweißmodus ist oft der beste Weg, um nach gut beleuchteten Szenen zu suchen.
Schritt 2. Nutzen Sie Vorder- und Hintergrund optimal
Eine gute Aufnahme ist wie ein Foto – Sie könnten den Film stoppen und trotzdem ein überzeugendes Bild sehen. Daher brauchen die Aufnahmen Tiefe, und dies gilt in doppelter Hinsicht beim Filmen mit Spannung, wo Sie den Hintergrund verwenden können, um dem Publikum Dinge zu zeigen, die der Charakter möglicherweise nicht bemerkt. Eine Frau beim Abwaschen, gefolgt von einer Aufnahme von jemandem, der ihr Haus betritt, ist gruselig. Aber ein Schuss über die Schulter der Frau beim Waschen, als ein schattenhafter Rahmen die Tür ausfüllt, ist geradezu erschreckend.
Hier ist Storyboarding im Voraus Ihr bester Freund. Wie können Sie jede Aufnahme so komponieren, dass sie Spannung hat – nicht nur die Szene als Ganzes
Schritt 3. Experimentieren Sie mit ungeraden oder dramatischen Kamerawinkeln, um das Publikum zu verunsichern
Das bekannteste Beispiel dafür ist in Kubricks The Shining, wo er die grundlegende "180-Regel" bricht, die besagt, dass sich Kameras nicht auf gegenüberliegenden Seiten des Raumes befinden sollten. Ohne diese Regel zu kennen, waren die Zuschauer völlig verunsichert, weil sie anders waren als alles, was sie je gesehen hatten. Diese subtilen Details unterscheiden die Meister von den Amateuren. Andere Ideen sind:
- Voyeuristische Aufnahmen, wo sich die Kamera wie ein Raubtier verhält, das Beute jagt. Als Zuschauer verstehst du, dass jemand deinen Helden beobachtet, ohne den Bösewicht zu zeigen. Häufig kann es hilfreich sein, den Schuss durch Baumblätter, Jalousien usw. zu filtern.
- Unnatürlich niedrige oder hohe Schüsse, sowie extreme Nahaufnahmen, fühlen sich nicht wie im echten Leben an. Sie irritieren den Betrachter und halten ihn in Atem.
- Handkameraarbeit mit Zittern und Unsicherheit, geben ein chaotisches, unangenehmes Gefühl, besonders in Momenten der Anspannung.
Schritt 4. Halten Sie die Kamera am Laufen und die Schauspieler in Bewegung, sowohl vor als auch nach der Szene
Spannung erfordert Stille, Stille und Momente der Stille, die Angstgefühle erzeugen, bis der große Moment passiert. Filmen Sie nicht nur die "Action" der Szene - stellen Sie sicher, dass Sie auch viel langsameres, gruseligeres und atmosphärischeres Filmmaterial erhalten. Ihr Redakteur wird es Ihnen danken.
Lange Aufnahmen versetzen die Zuschauer natürlich in Verlegenheit, da wir an relativ kurze Schnitte zwischen den einzelnen Aufnahmen gewöhnt sind. Je länger Sie den Rahmen halten, desto mehr Menschen haben das Gefühl, dass etwas fehlt oder gleich passieren wird, wodurch die begehrte Spannung aufgebaut wird
Schritt 5. Ziehen Sie langsam Ihren größten Spannungsangst heraus und speichern Sie die vollständige Enthüllung zum Schluss
Niemand ist spannend, nachdem er weiß, was passiert – man ist nur nervös, wenn man darauf wartet, was kommt. Sobald Sie Ihre Karten zeigen, sind Sie von der Spannung weg und in die Action übergegangen – ein wesentlicher Bestandteil des Films oder der Szene, aber noch nicht. Die beste Spannung gibt Ihnen kleine Stücke und Hinweise, da Sie wissen, dass die Kreatur in der Fantasie des Publikums weitaus furchterregender ist als alles, was Sie auf der Leinwand zeigen können.
Schritt 6. Spielen Sie mit wechselnden Linsen und Winkeln herum
Eine weitere klassische Hitchcock-Technik, der Übergang zwischen einer superflachen Aufnahme zu einem großen Weitwinkelobjektiv, wird das Interesse aufrechterhalten und das Publikum zwingen, plötzlich den Bildschirm zu scannen – warum die Änderung? Übersehe ich etwas Gefährliches? Steht etwas Großes bevor? Diese subtilen technischen Punkte machen Ihre Szene nicht nur spannend, sondern auch kunstvoll.
Schritt 7. Pfeffer in 1-2 "falschen Schrecken" und Close Calls, um die Spannung zu erhöhen
Nur weil der größte Schrecken oder die größte Sorge zuletzt kommen muss, heißt das nicht, dass Sie bis zur letzten Minute spannungsfrei sein müssen. Gute Suspense Artists wissen, dass enge Calls einen weiter nach oben ziehen und gleichzeitig ein bisschen Hoffnung auf Erfolg machen. Ohne dieses Gleichgewicht aus Angst und Hoffnung können Sie keine Spannung aufbauen, also stellen Sie sicher, dass Sie den Zuschauer "belohnen", um ihn zu beschäftigen. Zu den Ideen gehören:
- Der Bösewicht verpasst gerade seinen Schlag. Oft weiß der Held nicht, wie nahe er dem Sterben schon gekommen ist. Aber das Publikum tut es, und es ist erschreckend.
- "Falsche Schrecken", wie wenn der Zuschauer erwartet, den Bösewicht zu sehen, aber es ist nur eine streunende Katze, die herausspringt. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie zu viele davon verwenden, da sie sich sehr schnell einfach und billig anfühlen können, wenn die Zuschauer nie wirklich Spannung bekommen.
- Das Schneiden vor dem Höhepunkt ist oft eine gute Möglichkeit, den Bösewicht zu verstecken oder für später zu erschrecken. Es macht auch das nächste Mal, wenn die Charaktere diese Stelle besuchen, noch schrecklicher.
Methode 3 von 3: Bearbeiten für maximale Spannung
Schritt 1. Sehen Sie sich so viele spannende Szenen wie möglich an
Horrorfilme und Thriller müssen deine Hausaufgaben sein, denn der Schnitt ist endlich der Ort, an dem du die wahre Spannung erzeugen kannst. Sie könnten Jahre damit verbringen, Schnitt zu studieren, aber eine kurze Meisterklasse Ihrer Lieblingsfilme reicht aus. Ziehen Sie für jede Szene einen Notizblock heraus und schreiben Sie auf:
- Die Länge der Schnitte. Verwenden sie lange, langsame Aufnahmen, kurze und schnelle Schnitte oder eine Kombination aus beidem? Wann verwenden sie jeweils?
- Wie lang ist die Szene und an welchem Punkt findet jedes Schlüsselereignis statt. Sie werden überrascht sein, wie ähnlich das in vielen Filmen ist.
- Was sind die Musik- und Tonhinweise? Wann kommen sie, steigen und fallen sie?
- Wie ist die Beleuchtung? Wie wirken sich Farbe, Ton und Helligkeit auf die Stimmung der Szene aus?
Schritt 2. Verwenden Sie die Länge jedes Schusses, um Spannung aufzubauen und dann zu lösen
Achten Sie auf die Länge der Schnitte und wie sie sich gegenüberstehen. Während diese Regel nicht hart und schnell ist, neigen längere Schnitte dazu, Angst und Spannung aufzubauen, wobei kürzere Schnitte Action, Aufregung und Verwirrung erzeugen. Dies ist eine gute Möglichkeit, mit Spannung und Entspannung zu spielen – ein Schlüssel zu guter Spannung.
- Sehen Sie sich an, wie einige Filme die Veröffentlichung "fälschen", was Sie einen Schrecken erwarten lässt, aber tatsächlich nichts Schreckliches bietet (wie eine Katze, die herausspringt). Dies macht Ihr Publikum nervös, ohne den großen Schrecken zu vertreiben.
- Denken Sie daran – Spannung entsteht, wenn Sie sich Sorgen darüber machen, was als nächstes passieren wird, oder wenn Sie sehen, was passiert und nicht in der Lage ist, es aufzuhalten. Beachten Sie, wie Ihre Lieblingsfilme diesen Horror aufbauen.
- Schauen Sie sich die Höhepunktszene im Keller gegen Ende von Das Schweigen der Lämmer an, um einen Meisterkurs in langen Einstellungen zu erhalten, die von schnellen Action-Ausbrüchen unterbrochen werden.
Schritt 3. Verbringen Sie genauso viel Zeit mit Sounddesign wie für visuelle Schnitte
Sound ist eigentlich einer der besten, wenn nicht sogar der beste Weg, um Spannung und Spannung zu erzeugen. Wieso den? Weil es auf Dinge hinweist, die der Betrachter nicht sehen kann, was Sorge, Verwirrung und Angst verstärkt. Vom Knarren der Dielen über das Pfeifen des Windes, das Zirpen der Grillen bis hin zur plötzlichen, herzzerreißenden Stille können Sie aus subtilen Geräuschen viel mehr Spannung schöpfen, als die meisten Filmzuschauer jemals erkennen.
- Mit einer schnellen Suche können Sie online Tausende von kostenlosen Soundeffekten finden. Ziehen Sie bei ernsthaften Filmen in Erwägung, für den Zugang zu einer professionellen Soundbank zu bezahlen.
- Stille ist der Schlüssel zur Spannung, besonders wenn sie von einem nervenaufreibenden Geräusch wie einer schärfenden Klinge, einer sich langsam öffnenden Tür oder einem plötzlichen Atemzug oder Flüstern unterbrochen wird.
Schritt 4. Stellen Sie die spannende Musik auf und lassen Sie sie sich langsam während der Szene aufbauen
Im Internet finden Sie Hunderte von urheberrechtlich geschützten Suspense-Songs, die im Allgemeinen Geigen, Klavier und Umgebungsgeräusche verwenden, um leises Grauen zu erzeugen. Versuchen Sie bei der Verwendung von Musik sparsam zu sein – Sie möchten, dass Ihre Angst aus dem Bild- und Sounddesign kommt, und verwenden Sie die Musik als letzten Schliff, um sie zusammenzuführen. Halten Sie es im Hintergrund, kaum wahrnehmbar, um Ihr Publikum subtil zu beeinflussen, ohne seine Aufmerksamkeit von der Szene abzulenken.
No Country for Old Men hat bekanntlich überhaupt keine Musik verwendet, was seine eigene einzigartige, stille Spannung erzeugte
Tipps
- Eine gute Möglichkeit, Spannung zu erzeugen, sind extreme Nahaufnahmen. Wenn Sie beispielsweise eine rennende Person zeigen, zeigen Sie einfach, wie die Füße den Boden berühren. Auch die Fokussierung auf die Augen bringt das Publikum den Schauspielern näher. Ausdruckskraft in den Augen kann Gefühle von Angst, Anspannung und Spannung erzeugen.
- Beleuchtung ist der Schlüssel, um Spannung zu erzeugen. Verwenden Sie dramatische Licht- und Dunkeltöne, um Ihrer Szene Spannung zu verleihen. Schwarze Schatten, helle verwirrende Lichter und scharfe Kontraste können Ihren Film interessanter machen.
- Parallel Editing oder Cross Cutting ist eine nützliche Technik, die in einer spannenden Szene verwendet werden kann, um dem Publikum mehr Informationen zu geben und den Spannungsaufbau zu erhöhen. Ein Beispiel dafür ist, dass die Szene zwischen einem Mann, der durch eine dunkle Gasse geht, und einem Mörder, der eine Falle stellt und in der Dunkelheit lauert, unterbrochen wird. Dies macht die Szene viel beängstigender, da das Publikum vor dem Ereignis weiß, was der Charakter nicht tut.
