Ein großartiger Actionfilm ist ein Kunstwerk. Sie sind normalerweise die größten Anziehungspunkte an den Kinokassen, sie machen und zerstören die Karrieren von Stars, und jeder scheint sie zu genießen. Aber der ganze Erfolg kommt nicht von ungefähr. Actionfilme sind auch teuer, komplex und schwer zu drehen, aber das bedeutet nicht, dass Sie keine eigenen Filme erstellen können, schauen Sie sich einfach Steven Spielberg an!
Schritte
Methode 1 von 3: Vorbereitung auf die Dreharbeiten (Pre-Production)
Schritt 1. Kommen Sie mit Ihrem Helden
Der Actionfilm-Held oder die Heldin ist der Kern Ihres Films. Sie bestimmen, welche "Art" von Actionfilm Sie sich ansehen (Spionage, Raubüberfall, Krieg, Science-Fiction, Western usw.), das Setting und die allgemeine Handlung des Films. Viele der beliebten Actionfilme sind charaktergesteuert (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games usw.), weshalb sie so viele Fortsetzungen bekommen. Die Leute lieben die Hauptfigur in diesen Filmen, also stellen Sie sicher, dass wir Ihren lieben. Ein guter Held:
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Ist kompetent.
Sie werden einen Weg finden, den Bösewicht zu besiegen und sich unter Druck im Allgemeinen ruhig zu verhalten.
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Hat etwas, wofür es sich zu kämpfen lohnt.
Es könnte die Entführung eines Kindes (Taken) oder der Wunsch sein, die Welt zu retten und ihre Pflicht zu erfüllen (jeder Bond-Film aller Zeiten). Generell gilt: Je spezifischer der Bedarf, desto besser der Film.
- Ist zuordenbar. Sie könnten fragen, wie ein Superspion mit der durchschnittlichen Person zuordenbar ist, aber es gibt immer einen Weg. Deshalb ist John McClain nur ein alltäglicher Polizist in den Weihnachtsferien, warum viele gute Helden immer einen Sinn für Humor haben und alle Actionstars von Tarantino verbringen eine oder zwei Szenen damit, mit Freunden über Popkultur zu plaudern.
- Sie können auch Gruppen von Helden schreiben, wie The Avengers, Mission Impossible und Ocean's 11 belegen. Dennoch haben alle diese Filme immer noch 1-2 zentrale Charaktere, denen das Publikum folgen und sich mit ihnen verbinden kann (z. B. Iron Man / Captain America.)., Ethan Hunt, Danny Ocean).
Schritt 2. Kommen Sie mit einem würdigen Bösewicht
Ein guter Bösewicht ist die Geheimwaffe eines großartigen Actionfilms. Um Beweise zu erhalten, suchen Sie nicht weiter als Star Wars und seine wohl berühmteste Figur, Darth Vader. Gute Schurken holen das Beste aus deinem Helden heraus, indem sie die Action und Spannung verstärken, also wirf nicht einfach einen allgemein bösen Russen oder einen mörderischen Außerirdischen hinein, ohne zu versuchen, deinen Schurken einzigartig zu machen. Gute Schurken:
- Sind herausfordernd. Sie sind nicht leicht zu schlagen und haben normalerweise den größten Teil des Films die Oberhand.
- Habe verständliche Motive. Das Publikum muss glauben, dass der Bösewicht andere Gründe für sein Verhalten hat als "sie sind böse".
- Wird alles tun, um seine/ihre Ziele zu erreichen. Agent Smith in The Matrix ist ein großartiger Bösewicht, einfach weil er selbst vom Tod unbeeindruckt ist. Er hat ein Ziel und wird alles tun, um es zu verwirklichen.
- Ist das Gegenteil von deinem Helden. Das macht den Konflikt besonders ergreifend. Sowohl Vader als auch Luke ließen ihre Familien ermorden, gingen aber unterschiedliche Wege. Sowohl Frodo als auch Gollum hielten den Ring, aber einer widerstand und einer erlag. Dieses Ying/Yang ist die Grundlage aller guten Konflikte.
Schritt 3. Verstehe die Handlungspunkte aller Actionfilme beim Schreiben des Drehbuchs
Actionfilme sind im Allgemeinen aufgrund ihrer Schurken, Schauplätze und Helden einzigartig. Sie sind nicht oft für sehr originelle Plots oder Geschichten bekannt. Auf diese Weise können Sie sich mehr auf die ursprüngliche Action, Charaktere und Einstellungen als auf die Handlung konzentrieren. Sie werden feststellen, dass 99% aller Actionfilme dieser Struktur fast perfekt folgen, auch wenn sie "anders" erscheinen:
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Die Einrichtung:
Dies stellt die Charaktere, das Setting und die Welt des Films vor. Meistens ist es bei einer Actionszene, die den Helden oder Bösewicht bei der Arbeit zeigt, da man innerhalb der ersten 10 Seiten zu einer Actionszene gelangen möchte. Wir müssen wissen, warum der Held der Held ist und warum sie großartig sind.
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Die Gelegenheit/das Problem:
Es entsteht ein großes Problem oder eine Krise. Der Bösewicht schlägt erneut zu oder meldet sich beim Helden, eine Mission wird zugewiesen, das Team wird zusammengestellt usw. Dann muss der Film auf Hochtouren gehen, wenn die Mission beginnt. Dies ist ungefähr die 1/3-Marke Ihres Skripts.
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Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt:
Auf den Spuren des Bösewichts haben die Helden inzwischen einige große Erfolge (normalerweise in Actionszenen gezeigt). Sie haben den Bösewicht in den Seilen und der Konflikt eskaliert. Dies ist ungefähr die Hälfte des Films.
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Der große Rückschlag:
Etwas Schreckliches passiert, das die gesamte Mission gefährdet – der Held wird gefangen genommen, ein vertrauter Freund stirbt, die Gruppe kann eine Krise nicht abwenden, der Bösewicht hat einen geheimen Plan usw niedrig wie sie gehen können. Dies kommt an der 75%-Marke Ihrer Geschichte.
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Der Höhepunkt:
Ihre Hauptfigur(en) haben einen letzten Anstoß, sich selbst und die Welt zu retten, indem sie entweder dem Bösewicht entkommen oder ihn besiegen. Dies muss Ihr größtes oder bestes Set-Piece sein, die Action-Szene oder der Kampf, der den Höhepunkt des gesamten Films darstellt.
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Die Auflösung:
Nachdem der Bösewicht besiegt ist, zeigen die letzten 5-10 Seiten den Abschluss des Abenteuers – den Bösewicht im Gefängnis, die beiden sich küssenden Helden oder sogar die Kurzfassung der nächsten Mission.
Schritt 4. Rekrutieren Sie eine Besetzung
Sie brauchen nicht unbedingt eine Menge Schauspielerfahrung, aber sie müssen bereit sein, viele Stunden zu arbeiten, um Ihren Film zu machen. Stellen Sie sicher, dass sie bereit und in der Lage sind, Befehle des Direktors anzunehmen. Um Geld und Zeit zu sparen, versuchen Sie, Schauspieler mit anständigen athletischen Fähigkeiten zu finden, die es ihnen ermöglichen, Stunts und Actionszenen mit Leichtigkeit zu verkaufen.
Sie sollten unbedingt in Betracht ziehen, einen Stunt-Koordinator zu engagieren, wenn Sie große Stunts oder professionelle Kämpfe durchführen möchten. Sie bringen Ideen, Erfahrung und Sicherheitsausrüstung mit, die Sie zum richtigen Schießen benötigen
Schritt 5. Stellen Sie Ihre Ausrüstung zusammen
Um einen Film zu machen, braucht es eine Menge Ausrüstung, einschließlich Kameras, Mikrofone, Lichter und Spezialeffekte. Sie müssen sicher sein, dass Sie alles haben, was Sie zum Filmen benötigen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen.
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Kameras:
Sie benötigen im Allgemeinen mindestens 2 Kameras, vorzugsweise 3. Moderne Kameraentwicklungen haben es jedoch ermöglicht, einen Film mit einer iPhone 6- oder Go Pro-Kamera zu filmen. Vor allem möchten Sie Kameras, die im gleichen Format (z. B. 1080i) aufnehmen, sonst ändert sich die Videoqualität mit jedem Schnitt.
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Mikrofone:
Wenn Sie knapp bei Kasse sind, geben Sie Ihr Geld für Audiogeräte aus, da das Publikum nachweislich schlechten Ton vor dem Video bemerkt. Sie können zwar die angeschlossenen Kameramikrofone verwenden, aber ein Tascam- oder Shotgun-Mikrofon ist eine großartige Investition, um Ihren Film sofort zu verbessern.
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Beleuchtung:
5-10 billige Klemmlichter und Verlängerungskabel haben schon viele Indie-Filme beleuchtet, aber besorgen Sie sich ein professionelles 3- oder 5-teiliges Kit, wenn Sie können. Eine Vielzahl von Glühbirnen, Klemmleuchten in Baumärkten und hitzebeständige Sprühfarbe (um Glühbirnen zu färben) ist jedoch ein großartiger Ersatz.
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Wesentliches Zubehör:
Sie benötigen Speicherkarten, eine Backup-Festplatte, Stative, Lichtreflektoren, Verlängerungskabel, schwarzes Klebeband (um Kabel abzudecken oder abzukleben) und Computer-Videobearbeitungssoftware. Vielleicht möchten Sie auch etwas Kunstblut.
Schritt 6. Finden oder gestalten Sie Ihre festgelegten Orte
Actionfilme sind bekannt für atemberaubende Landschaften und Schauplätze, die einem unabhängigen Filmemacher entmutigend erscheinen mögen. Gute Lagen gibt es aber nicht nur an Stränden und Bergen. Blue Ruin zum Beispiel ist einer der visuell beeindruckendsten Actionfilme seit Jahren, spielt aber auf Landstraßen, ebenen Wäldern und langweiligen Vorstadthäusern.
- Gehen Sie mit einer Kamera oder einem Freund auf Location-Scouting, um kleine Bereiche zu finden, in denen Sie fotografieren können.
- Passen Sie Ihr Skript bei Bedarf an neue Orte an, wenn Sie es sich nicht leisten können, an einen "perfekten" Ort zu gehen. Dies kann zu überraschenden Innovationen führen.
- Wenn Sie bestimmte Orte wie Science-Fiction-Cockpits oder Spionageagenturen suchen, müssen Sie möglicherweise Ihr eigenes Set erstellen.
Schritt 7. Planen und budgetieren Sie zuerst Ihre Versatzstücke
Versatzstücke sind die Actionszenen. Es sind die 3-5 großen Momente in Ihrem Drehbuch, von der Action-Eröffnungsszene bis zum Höhepunkt des Showdowns am Ende. Dies sind die schwierigsten Dinge für einen Indie-Filmemacher, weil die meisten Versatzstücke viel Geld, Zeit und Crew-Mitglieder kosten. Die Herausforderung besteht darin, darüber nachzudenken, wie Sie mit begrenzten Ressourcen ein großartiges Set-Piece erstellen können. Von dort aus müssen Sie ein einfaches Budget erstellen, sehen, wie viel jede Szene kostet, und Ihr Skript entsprechend anpassen.
- Verfolgungsjagden sind ein fester Bestandteil von Actionfilmen, aber ohne ein riesiges Budget ist es fast unmöglich, eine Reihe von Autos mit hoher Geschwindigkeit auf der Straße zu filmen. Aber das Laufen von Charakteren, Fahrrädern oder das Verstecken vor dem Bösewicht an einem coolen Ort sind viel machbarer. Schauen Sie sich zum Beispiel den Abschluss von Silence of the Lambs an, der eine großartige, angespannte Verfolgungsjagd im Keller ist.
- Rettungen, Bombenverbreitung und andere präventive Szenen sind eine großartige Möglichkeit, mit einem Budget Spannung aufzubauen. Sie müssen nicht für einen Explosions-Spezialeffekt oder eine blutige Todesszene bezahlen, da der Held alle rechtzeitig rettet.
- Katz-und-Maus-Szenen, in denen sich zwei Charaktere umeinander schleichen und versuchen, die Oberhand zu gewinnen, kosten sehr wenig und sind eine großartige Möglichkeit, vor einer Kampfszene Spannung aufzubauen.
- Schauen Sie sich online Requisitenlager an, um billige Möglichkeiten zu finden, Actionszenen aufzupeppen. Eine großartige Requisite kann jede Szene viel aufregender und origineller machen und kann von überall herkommen. Jason Borne tötet zum Beispiel in einer der besten Actionszenen des letzten Jahrzehnts einen Mann mit einer Zahnbürste.
Methode 2 von 3: Ihren Film filmen
Schritt 1. Stellen Sie Ihre Crew zusammen
Sie werden Leute brauchen, die Ihnen beim Filmen helfen können, da es unmöglich ist, einen Actionfilm alleine zu machen. Holen Sie sich nach Möglichkeit eine konstante Crew und drehen Sie jeden Tag, damit Sie gemeinsam einen Rhythmus entwickeln können. Zu den Positionen, die Sie in Betracht ziehen müssen, gehören:
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Kameramann (DP):
Der wohl wichtigste Job, Ihr DP ist für Kameras und Beleuchtung verantwortlich. Es ist unglaublich schwierig, eine Szene effektiv zu beleuchten, die Kameras und Winkel einzurichten und den Kameramann zu leiten, wenn Sie auch Schauspieler coachen, das Bühnenbild überprüfen, das Drehbuch lesen und anderweitig beim Film Regie führen. Selbst ein Freund mit fotografischem Hintergrund ist besser als nichts.
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Kamera- und Mikrofonbediener:
Selbsterklärend, aber unverzichtbare Besatzungsmitglieder. Suchen Sie online nach Freunden oder Personen, die zumindest ein wenig Erfahrung haben.
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Maskenbildner:
Jeder kann dies tun, aber ihre Hauptaufgabe ist Kontinuität. Wenn in Ihrem Film nicht viel Zeit vergeht, müssen Gesicht und Kostüme des Schauspielers in jeder einzelnen Szene identisch aussehen, sonst werden die Zuschauer die Veränderungen bemerken. Fotografieren Sie jeden Tag das Kostüm, das Make-up und die Szenen, um sicherzustellen, dass es gleich aussieht.
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Toningenieur:
Hören Sie sich den gesamten Ton an, während er aufgenommen wird, und stellen Sie sicher, dass er richtig ist. Wie der DP kümmert sich der Tontechniker um die Feinheiten der Audioaufnahme, damit Sie es nicht müssen.
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Produktionsassistent:
Diese Leute (bekannt als PAs) tun alles, was getan werden muss - Essen und Kaffee zubereiten, Speicherkarten löschen und beim Einrichten oder Auslösen von Spezialeffekten helfen.
Schritt 2. Erstellen Sie vor der Aufnahme eine Aufnahmeliste für jede Szene
Eine Aufnahmeliste ist einfach jeder Winkel, den Sie jeden Tag aufnehmen müssen, an dem Sie fotografieren. Dies hilft Ihnen, effektiv zu arbeiten und sicherzustellen, dass alle relevanten Details für den endgültigen Film auf Film sind. Um eine zu erstellen, zeichnen Sie einfach die Szene in grundlegender Comic-Form. Zeigen Sie jede Aufnahme, die Sie aufnehmen müssen, auch wenn es sich um Strichmännchen handelt.
- Holen Sie sich jedes einzelne Detail, das Sie brauchen, von wichtigen Requisiten (die Waffe auf dem Tisch, die Ihr Held bemerkt) bis hin zur Struktur der Actionszenen.
- Filme werden nicht wie Theaterstücke gedreht, bei denen jede Szene in Echtzeit aufgenommen wird. Häufig drehen Sie einen 2-Sekunden-Clip, wie eine Enthüllung der Waffe auf dem Tisch, ganz allein. Es wird dann später in die letzte Szene geschnitten.
Schritt 3. Überprüfen Sie alles im Voraus und planen Sie das Schlimmste
Sie müssen an jedem Drehtag der Erste am Set und der Letzte sein, der geht. Wenn Schauspieler krank werden oder das Wetter nicht mitspielt, kann etwas schief gehen, daher müssen Sie bei jeder Entscheidung flexibel sein. Diese Flexibilität ist nur möglich, wenn Sie vorbereitet erscheinen.
- Sehen Sie sich die Shot-Liste des Tages an, damit Sie im Voraus wissen, was Sie benötigen. Wenn etwas schief geht, sollten Sie wissen, welche Szenen Sie schneiden, auf einen anderen Tag verschieben oder schnell aufnehmen können.
- Proben mit den Schauspielern mehrere Tage im Voraus. Vor allem Kampfszenen müssen im Vorfeld choreografiert und einstudiert werden.
- Überprüfen Sie Beleuchtung und Kamerapositionen. Niemand will herumsitzen, während du an Lichtern herumfummelst. Sie und Ihr Kamerateam sollten sie vor ihrer Ankunft bereithalten.
Schritt 4. Beleuchten Sie Ihre Aufnahmen mit klarem, gleichmäßigem Licht
Das ist der Fehler Nummer eins junger Filmemacher. Sie glauben, dass Sie für dunkle, stimmungsvolle Lichteffekte ein dunkles Set benötigen. Dies führt immer zu grobkörnigem, hässlichem Filmmaterial. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, gute, klare Schatten und schöne, vollständig klare Lichtflecken zu erzeugen – das meiste Styling (wie dunkel und schmutzig oder lebendig und energisch) wird in der Nachbearbeitung gemacht.
- Kameras benötigen Licht, um ruckelfreie Videos aufzunehmen. Aus diesem Grund dunkeln Sie das Filmmaterial während der Bearbeitung immer ab, anstatt zu versuchen, im Dunkeln zu fotografieren.
- Verwenden Sie nach Möglichkeit natürliches Licht, insbesondere in der Stunde nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang. Dies sind die "goldenen Stunden", und es ist schwer, einen Film schlecht aussehen zu lassen, wenn er zu dieser Zeit gedreht wird. Selbst bewölkte Tage eignen sich hervorragend für eine gleichmäßige, geradlinige Beleuchtung.
- Farbige Lichter, insbesondere Grün-, Rot- und Blautöne, können eine wunderbar einzigartige Atmosphäre für Ihre Szenen schaffen, wie sie im jüngsten Actionfilm John Wick verwendet wurden.
Schritt 5. Konzentrieren Sie sich auf das Blockieren für jede Szene, insbesondere für Actionszenen
Das Blockieren ist dort, wo die Schauspieler sind und wohin sie gehen, und eine sorgfältige Choreografie der Bewegung ist in einem Actionfilm unerlässlich. Vor allem muss es konsistent sein. Dies liegt daran, dass die meisten Ihrer Szenen nicht direkt hintereinander gedreht werden können – Sie können den Schauspieler fotografieren, der zu einem Felsvorsprung rennt und separat davon springt, und ihn dann zusammen bearbeiten, damit er nahtlos aussieht. Aber wenn der Schauspieler immer zu einem anderen Teil des Simses rennt, kann das Publikum den "Cheat" bemerken.
- Kampf- und Stunt-Choreographie sind eigene Kunstformen, und Sie sollten einen Stunt-Koordinator engagieren. Zumindest sollten Sie Schauspieler oder Berater haben, die sich mit den Kampfkünsten auskennen, um saubere, effektive Kampfblockierungen einzurichten.
- Lassen Sie nach Möglichkeit die Kamera die Bewegung machen, nicht die Schauspieler. Je weniger sich Ihre Schauspieler bewegen müssen, desto einfacher wird Ihre Arbeit mit Beleuchtung, Dreharbeiten und Bearbeitung.
Schritt 6. Schießen Sie Kampfszenen aus nächster Nähe
Der beste Weg, um einen guten Punsch zu verkaufen, ist hautnah und persönlich. Holen Sie sich so viele Kameras wie möglich und trainieren Sie sie auf bewegliche Teile, fliegende Schläge und Reaktionen, damit es sich fast anfühlt, als wären Sie mitten im Kampf.
Auch hier müssen Sie mit Ihren Kampfszenen konsistent sein und sie nicht jedes Mal improvisieren. Das macht die Bearbeitung viel, viel einfacher
Schritt 7. Schießen Sie Ihre B-Roll-Aufnahmen, wenn Sie Ausfallzeiten haben
Der Held, der fährt, der Ort, an dem er gerade angekommen ist, die Waffen auf dem Tisch – diese kleinen Einstellungen werden B-Rolle genannt und sind für Ihren Film unerlässlich. Diese Aufnahmen sind das Bindegewebe Ihres Films und werden verwendet, um Atmosphäre zu schaffen und die Welt Ihres Films aufzubauen. Machen Sie zwischen den Szenen Aufnahmen von den Schauspielern, die das Set erkunden oder sitzen und über etwas sprechen, bevor die Szene beginnt. Diese Aufnahmen werden Ihr Leben später viel, viel einfacher machen.
Sie sollten auch jeden Ort ohne die Schauspieler drehen. Diese Aufnahmen sind perfekt, um eine Szene einzuleiten, beispielsweise wenn eine Figur zum ersten Mal einen Raum betritt und wir "sehen", wie sie ihn durch ihre Augen erkundet
Methode 3 von 3: Bearbeiten des Films
Schritt 1. Sehen Sie sich jeden Actionfilm an, den Sie in die Finger bekommen, und machen Sie sich Notizen
Beim Bearbeiten wird ein Haufen zufälliger Aufnahmen zu einem spannenden, gut durchdachten Abenteuer, und der beste Weg, um von den Meistern zu lernen. Ein Vorschlag ist, nicht nur Notizen zu machen, was passiert, sondern in dem Moment, in dem es passiert. Wann finden Actionszenen statt? Wie weit sind sie voneinander entfernt? Wie bauen Redakteure die Spannung auf, um Sie am Rande Ihres Stuhls zu halten?
Sie werden feststellen, dass die meisten Actionfilme einen ganz bestimmten Rhythmus haben. Die bauen von Anfang an Spannung und Energie mit schnellen Szenen und viel Bewegung auf, aber mildern sie mit 3-4 Momenten der Ruhe, damit das Publikum vor der nächsten großen Actionszene zu Atem kommen kann
Schritt 2. Bauen Sie dramatische Ironie in Ihre Szenen ein, um Spannung zu erzeugen
Beim Bearbeiten wird dramatische Ironie zu deinem besten Freund. Dramatische Ironie ist, wenn das Publikum etwas weiß, was der Charakter nicht weiß. Wir sehen vielleicht die Umrisse des Bösewichts, aber die Charaktere können es nicht. Meisterregisseur Alfred Hitchcock spricht davon, eine Bombe unter dem Tisch zu haben, von der die Charaktere nichts wissen. Indem Sie zwischen der tickenden Uhr, dem zu ihrer Rettung eilenden Actionhelden und den ahnungslosen Opfern wechseln, bauen Sie große Spannung und Spannung auf. Nur die Bombe zu sprengen ist überraschend, aber nur für einen flüchtigen Moment.
Denken Sie an den Höhepunkt von The Dark Knight, als wir zwischen dem Boot mit den Opfern des Jokers, Batman, und den verzweifelten Versuchen der Polizei, etwas zu tun, schneiden
Schritt 3. Verwenden Sie schnelle Schnitte, um Ihre Actionszenen zum Singen zu bringen
Wenn Sie keine engagierten Stunt-Leute haben, die bereit sind, einen echten Schlag einzustecken, müssen Sie ein erfahrener Cutter sein, um eine Action-Szene gut aussehen zu lassen. Machen Sie schnelle Schnitte, schneiden Sie schnell zwischen den sich streitenden Körpern, da dies zu einer hektischen, energiegeladenen Kampf- oder Actionszene führt, die sich schnell bewegt. Sehen Sie sich jeden Actionfilm an und sehen Sie, wie kurz jede Aufnahme ist – je schneller der Schnitt, desto schneller fühlt sich die Action an.
Wenn Sie können, zahlen Sie jedoch, um langsam zu gehen. Das Borne Ultimatum bietet eine mittlerweile berühmte Kampfszene, die kaum schneidet. Das Ergebnis zeigte die Brutalität des Kampfes, als ob selbst die Kamera/der Redakteur nicht zurückschrecken und sich abwenden könnten
Schritt 4. Fügen Sie Ihre Spezialeffekte hinzu
Dies ist der schwierigste Teil eines Actionfilms, da moderne Abenteuer mit Millionen von Dollar an Spezialeffekten gedreht werden. Dies kann es fast unmöglich machen, großartige Effekte zu erzielen, aber das bedeutet nicht, dass einige Arbeiten mit Adobe AfterEffects, Maya oder einer anderen Effektsoftware schaden würden, wenn Sie etwas Erfahrung haben. Sie können jetzt auch beliebiges Filmmaterial auf Ihrem Greenscreen platzieren, um es abzuschließen.
Spielen Sie mit den integrierten Effekten, einschließlich Bildschirmverzerrungen und Filtern, besonders in Schlüsselmomenten. Eine übliche Methode ist zum Beispiel, den Bildschirm zu verwischen/zu verwackeln, wenn jemand geschlagen wird
Schritt 5. Korrigieren Sie die Farbe und fügen Sie Credits und Effekte hinzu
Denken Sie jedoch daran, dass Effekte wie Explosionen und Feuer bei unsachgemäßer Ausführung klebrig und unschön wirken können. Halten Sie sich also an Farbkorrektur und Grading, Compositing oder Umgebungseffekte wie Nebel oder Staubpartikel. Sie können kostenlose Programme wie DaVinci Resolve oder Adobe After Effects verwenden, um die Farbe zu bearbeiten und grundlegende Effekte in den Film einzufügen.
- Color Grading bedeutet, dass der gesamte Film eine ähnliche Farbpalette hat. Für Actionfilme gibt es zwei Möglichkeiten – dunkel und grau, wie Behind Enemy Lines oder Saving Private Ryan, oder lebendig und energisch, wie Mission Impossible oder Smokin' Aces.
- Sie können vorgefertigte Farbkorrekturen, sogenannte LUTs, kaufen, die unglaublich hilfreich sind, um Ihrem Film einen bestimmten Look zu verleihen.
Schritt 6. Verwenden Sie Soundeffekte, um die Welt des Films subtil zu gestalten
Sounddesign ist für das Filmemachen absolut entscheidend. Das beste Sounddesign bleibt jedoch meist unbemerkt, da es in die Falte des Films passt. Um einen guten Actionfilm zu machen, brauchst du viel mehr als nur coole Effekte – du brauchst realistische Soundeffekte, um all deine Bilder zu untermauern.
- Dazu gehört auch Musik, die oft laut, triumphierend und schnell ist. Wenn Sie die Musik nicht selbst aufnehmen können, verwenden Sie unbedingt "gemafreie Musik", die online zu finden ist und kostenlos in einem Film verwendet werden kann, ohne sich um Rechtsstreitigkeiten kümmern zu müssen.
- Sie können sich online für Soundeffekt-Bibliotheken und -Datenbanken anmelden, von denen viele Sounds in professioneller Qualität verwenden können.
- Viele Regieanfänger können mehr für ihr Geld bekommen, wenn sie den Film an eine Tonproduktionsstätte schicken, die Soundeffekte hinzufügt und Ihre Dialoge so mischt, dass sie natürlich klingen.
