Die Arbeit als Karikaturist kann eine sehr lohnende Karriere sein – Sie werden Geschichten durch visuelle Zeichnungen erzählen können, während Sie als Künstler wachsen. Aber es kann eine sehr prekäre Karriere sein - das Bureau of Labor Statistics enthält keine detaillierten Daten zu diesem Beruf, was darauf hindeutet, dass es sehr selten ist, seinen Lebensunterhalt als Vollzeit-Karikaturist zu verdienen. Die meisten Cartoonisten arbeiten als Freiberufler oder haben eine zusätzliche Spezialisierung, die es ihnen ermöglicht, als Nebenjob Cartoons zu zeichnen. Mit etwas Planung und Hingabe können Sie Cartoons zu einem Teil Ihres Berufslebens machen.
Schritte
Teil 1 von 3: Eine Ausbildung zum Cartoonisten machen
Schritt 1. Stellen Sie fest, ob Sie ein Naturtalent haben
Findest du dich in der Schule in deinem Notizbuch kritzeln? Möchten Sie lieber ein Bild von einer Idee zeichnen, als einen Absatz zu schreiben, der sie beschreibt? Haben Ihre Lehrer, Freunde und Familienmitglieder Ihre künstlerischen Fähigkeiten gelobt? Wurden Sie gebeten, Poster, Flyer oder andere künstlerische Arbeiten zu machen? Wenn ja, könnte dies ein Zeichen dafür sein, dass Sie von Natur aus dazu geeignet sind, Karikaturist zu werden.
- Die meisten Cartoonisten-Positionen erfordern keine formale Ausbildung. Ein reichhaltiges Portfolio an Arbeiten kann genauso wichtig sein – wenn nicht sogar noch wichtiger – als ein Abschluss. Aber eine Hochschulausbildung kann Ihnen helfen, mit anderen Karikaturisten in Ihrem Bereich in Kontakt zu treten, Ihnen wertvolle Berufserfahrung durch Praktika zu vermitteln und die Möglichkeit zu haben, die neuesten Technologien zu erlernen, die von Karikaturisten verwendet werden.
- Das College oder die Kunstschule gibt Ihnen auch die Möglichkeit, wertvolle Fähigkeiten zu erwerben, die Sie möglicherweise benötigen, um Ihr eigenes Unternehmen zu führen, in Kursen für kreatives Schreiben für einen Comicstrip zu schreiben und zusätzliche Fähigkeiten in verwandten Bereichen wie Animation oder Multimedia-Design zu entwickeln, und Journalismus.
Schritt 2. Bereiten Sie ein Portfolio vor
Die meisten Kunsthochschulen haben ihre eigenen Anforderungen für die Zusammenstellung und Einreichung eines Portfolios, aber sie müssen in der Regel 10-20 Werke Ihrer besten Arbeiten enthalten (sie können unveröffentlicht sein). Während Sie vielleicht am meisten daran interessiert sind, Ihre Cartoons zu zeigen, sollten Sie auch eine breite Palette von Arbeiten mit mehreren Medien wie Farbe, Pastellfarben und Fotografie einbeziehen.
Bewahren Sie Ihre Arbeit in einem Ordner mit Plastikhüllen auf, die die Arbeit schützen. Das Portfolio sollte sauber und leicht einsehbar sein
Schritt 3. Bereiten Sie sich auf den Besuch der Kunstschule in der High School vor
Bewahren Sie Ihre Kunst in der High School nicht nur in Ihren Tagebüchern oder Notizbüchern auf. Nehmen Sie stattdessen so viele Kunstwahlfächer wie möglich und beginnen Sie mit dem Aufbau eines Portfolios, mit dem Sie sich für das College bewerben können.
- Zeichnen Sie für Ihre High-School-Zeitung oder -Zeitschrift, um ein Gefühl dafür zu bekommen, ob Sie gerne für eine Publikation arbeiten. Sie lernen, Fristen einzuhalten und mit einem Editor zusammenzuarbeiten, um Ihre Cartoons zu erstellen.
- Wenden Sie sich an die Zeitung Ihrer örtlichen Stadt, um zu sehen, ob sie freiberufliche Cartoon- oder Illustrationsarbeiten benötigen.
- Behalten Sie gute Noten und Testergebnisse bei. Obwohl Sie vielleicht denken, dass eine hervorragende akademische Leistung nicht erforderlich ist, um Künstler zu werden, kann dies ein großer Vorteil bei der Förderung Ihrer Karriereziele sein. Die besten Kunsthochschulen und -programme sind sehr wettbewerbsfähig; gute Noten zeigen Ihrem Komitee, dass Sie das Engagement und die Arbeitsmoral haben, die erforderlich sind, um ein großes Kunstprojekt abzuschließen.
- Es lohnt sich auch, für Ihren SAT/ACT zu lernen. Während einige Kunsthochschulen diese Punktzahlen nur auf freiwilliger Basis verlangen, können sie dir dabei helfen, Stipendien und Stipendien zu erhalten, um deine Ausbildung zu finanzieren.
- Auf der Website des College Board finden Sie Lernressourcen, einschließlich Übungstests und Beispielfragen. Lernen Sie nicht über Nacht für den Test – geben Sie sich Monate Zeit, um sich vorzubereiten. Sie können die Verwendung eines Studienführers (oft in Ihrer örtlichen öffentlichen Bibliothek erhältlich) üben, indem Sie einen Vorbereitungskurs von Unternehmen wie Kaplan oder Pearson besuchen oder mit einem Privatlehrer arbeiten.
Schritt 4. Bewerben Sie sich am College
Du könntest erwägen, an eine Universität mit einer renommierten Schule oder einem renommierten Kunstfach zu gehen, oder du könntest auch eine Kunsthochschule in Betracht ziehen.
- Zu den renommierten Programmen gehören die Rhode Island School of Design (RISD), die School of the Art Institute of Chicago, die Yale University, die University of California – Los Angeles und das California Institute of the Arts.
- Schreiben Sie ein Statement eines Künstlers. Viele Kunsthochschulen verlangen eine Künstlererklärung in Ihrer Bewerbung. Dies ähnelt einem persönlichen Statement, außer dass Sie es verwenden, um Ihre Perspektive auf Ihre Kunst und Ihren kreativen Prozess klar auszudrücken. Warum erschaffst du die Kunst, die du tust? Was sind Ihre Ziele als Künstler?
- Denken Sie daran, dass die Aussage des Künstlers dem Leser nicht erklären sollte, wie Ihre Arbeit zu interpretieren ist. Verwenden Sie die Aussage stattdessen, um Ihre Sicht auf Ihre Kunst zu schildern, warum Sie sie für eine wichtige und wertvolle Arbeit halten und wie Sie bei der Erstellung Ihrer Werke vorgehen.
- Bereiten Sie sich auf ein Vorstellungsgespräch vor. Viele Kunstschulen und -programme nehmen Studenten auf, nachdem sie sie interviewt haben. Betrachten Sie dies als eine Gelegenheit, sich von Ihrem Ausschuss abzuheben und sich einen Wettbewerbsvorteil gegenüber anderen Kandidaten zu verschaffen. Bringen Sie Ihr Künstlerstatement und Ihr Portfolio zum Interview mit.
- Ihnen werden höchstwahrscheinlich Fragen zu Ihrer Philosophie als Künstler gestellt und was Sie mit dem Studium erreichen möchten. Merken Sie sich Antworten auf diese Fragen, damit Sie sie in Ihrem Vorstellungsgespräch sehr ehrlich und natürlich beantworten können.
Teil 2 von 3: Erfolg im College
Schritt 1. Nehmen Sie an verschiedenen Kursen teil
Obwohl Sie vielleicht wissen, dass es Ihr ultimatives Ziel ist, Cartoonist zu werden, sollten Sie sich auf breite Bereiche wie Multimedia-Kunst und Animation spezialisieren. Multimedia-Künstler verdienen ein durchschnittliches Gehalt von 61.370 US-Dollar pro Jahr und haben oft eine stabilere Vollzeitbeschäftigung als freiberufliche Cartoonisten.
Multimedia-Kunst vermittelt Ihnen wertvolle Fähigkeiten in der Computerprogrammierung und in der Erstellung von Grafiken mit verschiedenen Design-Softwares. Sie werden Ihre Storyboarding-Fähigkeiten aufbauen, während Sie lernen, Visuals für Videospiele, Filme und andere Medien zu erstellen
Schritt 2. Erweitern Sie Ihr Portfolio
Während Ihre Kursarbeit Ihr Portfolio erheblich bereichern wird, suchen Sie während Ihres Studiums weiterhin nach freiberuflichen Möglichkeiten mit anderen Kunden. Schauen Sie in Ihren lokalen Zeitungen oder Zeitschriften nach, ob Sie temporäre Projekte mit ihnen durchführen können.
- Ziehe in Erwägung, dich auf eine Spezialisierung auf Cartoons zu konzentrieren. Möchten Sie politische Cartoons, Comics oder Graphic Novels schreiben? Möchten Sie Zeichentrickfilme für Film und Fernsehen zeichnen? Probieren Sie jede dieser Kategorien aus, um zu sehen, welche Ihnen am besten gefällt.
- Ihre College-Zeitung oder Kunstkritik ist auch eine gute Quelle, um Ihre Arbeit zu veröffentlichen. Ziehen Sie in Betracht, sich als Mitglied des Redaktionsteams dieser Veröffentlichungen zu bewerben.
- Bewerben Sie sich für Kunstpreise und Wettbewerbe. Diese können von der Kunstabteilung Ihrer Schule, Ihrer lokalen Kunstallianz oder von einer größeren Institution wie der National Endowment for the Arts veranstaltet werden. Wenn Sie während Ihres Studiums Auszeichnungen erhalten, können Sie den Wert Ihres Portfolios stärken.
Schritt 3. Lernen Sie wichtige Fähigkeiten
Ein Karikaturist hat oft nicht nur die Aufgabe, eine Zeichnung mit Bleistift und Papier zu erstellen. Oft müssen Sie andere Fähigkeiten erlernen, insbesondere wenn Sie für Comics oder Comicstrips illustrieren möchten. Erwägen Sie, Kurse zu belegen, die sich auf einige der folgenden Fähigkeiten oder beruflichen Rollen spezialisieren:
- Bleistiftarbeit
- Kolorist
- Briefarbeit für Comics gestalten
- Tinte Arbeit
Schritt 4. Holen Sie sich ein wertvolles Praktikum oder eine Lehrstelle
Obwohl Sie viele Cartoons für Klassenprojekte produzieren werden, sollten Sie auch ein Praktikum bei einem renommierten Unternehmen in Ihrem Bereich in Erwägung ziehen. Diese Erfahrung kann ein Ausgangspunkt für Ihre Karriere in diesem Bereich sein. Einige ausgezeichnete Unternehmen sind:
- Dc comics
- Marvel-Comics
- Dark Horse-Comics
- Walt Disney Imagineering
- Fisher Price
- Recherchieren Sie diese Unternehmen, um herauszufinden, ob sie während des Sommers oder des Schuljahres Praktikumsmöglichkeiten für Studenten anbieten. Eine Bewerbung sollten Sie in der Regel im Semester vor dem Praktikum einplanen.
Teil 3 von 3: Deine Arbeit als Karikaturist vermarkten
Schritt 1. Erstellen Sie einen Online-Bereich für Ihre Arbeit
Während Ihr physisches Portfolio für die meisten Vorstellungsgespräche benötigt wird, kann ein zugänglicher Online-Bereich auch für Arbeitgeber attraktiv sein. Erwägen Sie die Verwendung einer Website oder eines Instagram-Kontos, um die breite Palette der von Ihnen verwendeten Arbeiten anzuzeigen.
Die Website kann auch Ihre Preise und Bewertungen von früheren Kunden sowie Ihre Kontaktinformationen enthalten
Schritt 2. Kontaktieren Sie die Produktionsstudios
Wenn Sie am Storyboarding-Prozess interessiert sind – oder Bilder mit Text kombinieren, um eine Geschichte zu erstellen – dann kann das Film- und Videospielstudio Ihr Fachwissen nutzen.
Erstellen Sie Ihren eigenen unabhängigen Film oder ein animiertes Projekt als Beispiel für Ihre Storyboard-Arbeit. Sie können dies auf eine Video-Streaming-Site wie YouTube oder Vimeo hochladen und mit Ihrem Online-Bereich verknüpfen
Schritt 3. Werden Sie in Ihrer lokalen Künstlergemeinschaft aktiv
Besuchen Sie Eröffnungen von Galerien, Ausstellungen, Konferenzen und Vorträgen, die für Ihr Fachgebiet gelten. Dies werden wichtige Veranstaltungen sein, um Ihr berufliches Netzwerk zu erweitern und neue potenzielle Kunden zu finden.
Schritt 4. Treten Sie der National Cartoonists Society bei
Als professionelles Netzwerk von Cartoonisten kann Ihnen die Mitgliedschaft in dieser Gruppe helfen, Mentoren zu treffen und mehr künstlerische Verbindungen aufzubauen.
