Eine Behandlung ist eine Zusammenfassung eines Drehbuchs, die die Hauptpunkte der Handlung erklären soll. Es gibt auch eine gute Beschreibung der Hauptfiguren, die an der Geschichte beteiligt sind. Behandlungen haben kein striktes Seitenlimit, aber kürzer ist normalerweise besser. Behandlungen sind ein Werkzeug der Entwicklung für den Autor, und sie fungieren als erweiterter Pitch für einen Filmemacher.
Schritte
Methode 1 von 3: Formatieren Ihrer Behandlung
Schritt 1. Zielen Sie auf zwei bis fünf Seiten
Passen Sie die Länge basierend auf Ihrem Publikum und dem Skript an. Das Streben nach zwei Seiten hält die Dinge einfach und fokussiert, während fünf Seiten maximal sind, um darunter zu bleiben. Wenn Sie es kurz halten, ist es wahrscheinlicher, dass jemand die gesamte Behandlung liest.
- Manche Leute schreiben Behandlungen, die 30-40 Seiten lang sind, aber die Wahrscheinlichkeit, dass sie gelesen werden, steigt, wenn Sie sie unter fünf Seiten halten.
- Eine mögliche Seitenaufteilung ist eine Seite für grundlegende Informationen wie Titel, Logzeile, Charaktere und Handlungszusammenfassung, eine Seite oder weniger für jeden der drei Akte und eine zusätzliche Seite, die übrig bleibt.
EXPERTENTIPP
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professionelle Autorin
Bevor du mit deinem Skript beginnst, vergewissere dich, dass du weißt, worüber du schreiben möchtest.
Melessa Sargent, Präsidentin und CEO von Scriptwriters Network, sagt:"
Schritt 2. Schreiben Sie Sätze, die eine Zeile oder weniger umfassen
Verwenden Sie bei der Beschreibung Ihres Skripts Details und eine gute Beschreibung, aber halten Sie sich kurz. Lesen Sie die Sätze laut vor, um zu sehen, ob sie leicht zu lesen sind. Wenn Sie zwischendurch die Sätze durchatmen müssen, ist es zu lang.
- Streben Sie Sätze an, die 15-18 Wörter oder weniger lang sind. Dies ist eine Anleitung, da es manchmal notwendig sein kann, längere Sätze zu schreiben.
- Zum Beispiel: „Gene schlendert den Bürgersteig entlang und bleibt stehen, um einen Schmuck in einem Schaufenster zu betrachten.“Dieser Satz zeigt Handlung, ist aber kurz und gestrafft.
Schritt 3. Halten Sie die Absätze kurz und direkt
Kürzen Sie Ihre Absätze auf drei bis fünf Sätze. Vermeiden Sie es immer, große Textblöcke zu schreiben, da Ihr Leser das Interesse verlieren wird. Variieren Sie die Anzahl der Sätze, je nachdem, welchen Teil der Handlung Sie beschreiben.
Wenn Ihre Sätze nur acht Wörter lang sind, fügen Sie eher 8-10 Sätze in den Absatz ein. Sie wollen nicht wirklich einen Absatz, der kaum zwei Zeilen lang ist
Schritt 4. Drucken Sie die Behandlung mit schwarzer Tinte auf weißem Papier
Versuchen Sie nicht, Ihre Skriptbehandlung schick oder ansprechender für das Auge zu gestalten. Die Verwendung von weißem Papier und schwarzer Tinte ist zweckmäßig, da es am einfachsten zu lesen ist. Ihre Behandlung ist nicht der Ort für festliche Farbgebungen.
Verwenden Sie einfaches 216 mm x 279 mm großes Papier im Letter-Format. Verwenden Sie keinen Karton, das Format Legal oder andere Papiersorten
Schritt 5. Machen Sie den Text 12pt Times New Roman, Arial oder Calibri
Es ist wichtig, dass Ihr Skript physisch leicht zu lesen ist, und dies sind die grundlegendsten Schriftarten. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Ihr Inhalt in etwas stilistischem Stil ansprechender aussehen würde, aber Sie machen es nur schwieriger zu lesen.
Wenn Sie eine bestimmte Schriftart verwenden möchten, stellen Sie einfach sicher, dass sie einfach aussieht
Schritt 6. Lesen Sie die Behandlung sorgfältig durch
Es ist absolut wichtig, dass Sie die Behandlung einige Male überprüfen, bevor Sie sie einer wichtigen Person geben. Bitten Sie ein oder zwei Freunde, es sorgfältig durchzulesen, um herauszufinden, was Sie vermissen. Es kann sich sogar lohnen, einen professionellen Korrektor hinzuziehen.
Nicht nur der Inhalt zählt. Ein Leser wird Ihre Fehler erkennen und sie für Ihr Skript deaktivieren, selbst wenn die Geschichte großartig ist
Methode 2 von 3: Einschließlich relevanter Informationen
Schritt 1. Setzen Sie den Arbeitstitel und Ihren Namen an den Anfang der Behandlung
Machen Sie den Skripttitel und Ihren Namen leicht sichtbar und offensichtlich. Diese Informationen werden von den Filmemachern auf die Behandlung bezogen und sind daher wichtig. Legen Sie es oben in die Mitte der ersten Seite der Behandlung.
- Schreiben Sie zum Beispiel „Lucas Milestone von J. C. Lacey“.
- Titel für abendfüllende Filme sollten kursiv geschrieben oder in normaler Schrift belassen werden. Setzen Sie sie nicht in Anführungszeichen.
Schritt 2. Erstellen Sie eine interessante und entwickelte Logline
Schreiben Sie eine Zusammenfassung Ihres Skripts mit ein bis zwei Sätzen. Beschreiben Sie die Hauptfigur, das Ziel, das sie verfolgen, und den Hauptkonflikt, mit dem sie konfrontiert ist. Dies ist der erste Einblick des Lesers in Ihr Skript, also lassen Sie es zählen.
- Betrachten Sie dies als die einfachste Möglichkeit, die gesamte Geschichte Ihres Drehbuchs zu beschreiben.
- Für die bekannte Geschichte To Kill a Mockingbird könnten Sie beispielsweise diese Logzeile schreiben: „Ein junges Mädchen stellt sich den Vorurteilen der amerikanischen Kleinstadt, während ihr Vater als Anwalt für einen Schwarzen fungiert, der unanständiger Beziehungen zu einem Einheimischen beschuldigt wird weißes Mädchen."
Schritt 3. Stellen Sie die Hauptfiguren vor
Beginnen Sie mit Ihrem Protagonisten oder Hauptcharakter. Beschreiben Sie ihr Aussehen sowie ihre wichtigsten Charaktereigenschaften. Besprechen Sie die Charaktere, mit denen sie während des gesamten Hauptbogens der Geschichte am meisten interagieren. Achten Sie darauf, den primären Antagonisten einzubeziehen, falls vorhanden.
- Sie müssen nicht alle Personen, die in der Geschichte vorkommen, vollständig auflisten, sondern beschreiben diejenigen, die für die Hauptgeschichte wichtig sind.
- Sie haben Freiheit bei Ihren Charakterbeschreibungen, streben aber zwei bis drei Sätze an, die für jeden Charakter voller Details sind.
Schritt 4. Erweitern Sie die Protokollzeile in fünf bis zehn Absätzen
Beschreiben Sie Ihr Skript so, wie es für Sie am sinnvollsten ist. Erzählen Sie die Geschichte chronologisch vom Anfang über die Mitte bis zum Ende oder beschreiben Sie zuerst die wichtigsten Handlungspunkte und dann die kleineren Teile. Schließen Sie keine Nebenhandlungen in Ihre Behandlung ein.
- In einem Drei-Akt-Format stellt der erste Akt die Charaktere und die Grundausstattung her, der zweite Akt bringt einen großen Konflikt, der dritte Akt intensiviert und löst dann den Konflikt.
- Achten Sie darauf, den Höhepunkt und die Auflösung anzugeben. Vielleicht möchten Sie das große Finish für den Bildschirm speichern, aber dies ist nicht der Ort, um es auszublenden. Geben Sie dem Behandlungsleser das Ende.
Methode 3 von 3: Den Ton der Behandlung erstellen
Schritt 1. Schreiben Sie für Ihr Publikum
Sie können die Behandlung für einen Produzenten, Regisseur oder sogar einen Schauspieler schreiben. Schreiben Sie es deshalb für diese Person. Passen Sie den Inhalt und die Art und Weise an, wie Sie ihn präsentieren, je nachdem, für wen er bestimmt ist. Passen Sie auch an, ob Sie den Leser persönlich kennen oder nicht.
- Als Regisseur könnten Sie sich mehr darauf konzentrieren, wie jede Szene aussieht und welche Versatzstücke involviert sind.
- Wenn du für einen Schauspieler schreibst, den du gerne eine Rolle spielen möchtest, achte mehr auf seine Rolle als auf die anderen Charaktere.
Schritt 2. Sorgen Sie dafür, dass sich die Behandlung emotional verbindet
Egal für welches Genre Sie die Behandlung schreiben, sie muss den Leser mit echten Emotionen treffen. Lass sie Angst, Traurigkeit oder Freude empfinden, indem du die Charaktere und die Geschichte beschreibst. Dies ist der Haken, der den Leser zwingt, sich mit der Geschichte zu verbinden.
- Präsentieren Sie nichts, was sich von Ihrem Skript unterscheidet. Nutzen Sie die Emotion, die Teil der Geschichte ist, und bringen Sie sie in der Behandlung zum Vorschein.
- Vermitteln Sie Emotionen, indem Sie zeigen, wie Charaktere reagieren. Schreiben Sie: "Er wandte sein Gesicht ab", was zeigt, dass er sich schämt oder etwas verbirgt. Beschreibe einen Charakter, der nur ein paar Sekunden lang ein Foto betrachtet, bevor er zu weinen beginnt.
- Lassen Sie eine Frau die Berührung eines Mannes abwischen, ein Kind einen Schritt zurücktreten, wenn seine Mutter nach ihm greift, oder ein Mann, der in den Spiegel schaut und mit den Schultern zuckt.
Schritt 3. Schreiben Sie die Geschichte im Präsens
Ihre Behandlung sollte so gelesen werden, wie das Publikum sie sieht. Beschreiben Sie alles so, wie es passiert, nicht als ob es schon passiert ist oder passieren wird. Dies kann schwierig sein, da es nicht immer Ihr erster Instinkt ist. Überprüfe dein Schreiben auf angespannte Verschiebungen.
Schreiben Sie zum Beispiel: „Devon geht zögernd zur Tür und schaut durch das Guckloch.“Schreiben Sie nicht: „Sie hat innegehalten und über ihren Tag nachgedacht“, denn das wechselt in die Vergangenheitsform
Schritt 4. Reflektieren Sie das Genre des Drehbuchs in Ihrer Behandlung
Beschreiben Sie den Film in ähnlicher Weise, wie sich die Leute dabei fühlen werden. Wenn Ihr Ziel darin besteht, dass das Filmpublikum Angst hat, lassen Sie die Behandlung Angst einflößen. Bringen Sie den Leser zum Lachen, wenn Sie eine Komödie präsentieren. Wichtige Aspekte des Genres sind auch in der Behandlung wichtig.
