Das Aufführen eines Monologs ist ein wichtiger Teil des Vorsprechens und oft eine Aufgabe im Schauspielunterricht. Sie sollten einen kurzen, aktiven Monolog wählen, mit dem Sie sich verbinden. Sobald Sie den richtigen Monolog ausgewählt haben, müssen Sie sich die Zeilen merken. Während der Aufführung sollten Sie einen Schwerpunkt setzen, den Monolog einleiten und die Übergänge innerhalb des Stücks beherrschen.
Schritte
Methode 1 von 3: Bereiten Sie sich auf Ihre Leistung vor
Schritt 1. Merken Sie sich Ihre Zeilen
Einer der wichtigsten Teile beim Aufführen eines Monologs besteht darin, sicherzustellen, dass Sie alle Zeilen auswendig gelernt haben. Wenn Sie Ihre Vorbereitungen früh beginnen und die Linien oft üben, können Sie sie effizient auswendig lernen.
- Bitten Sie einen Freund oder ein Familienmitglied, Ihnen beim Auswendiglernen Ihrer Zeilen zu helfen. Sie können die Zeilen anderer Charaktere lesen und dich sogar befragen.
- Übe deine Zeilen zweimal täglich oder öfter, wenn du Schwierigkeiten hast, sie auswendig zu lernen.
Schritt 2. Wärmen Sie sich auf, indem Sie singen oder durch Ihre Zeilen laufen
Dies kann so einfach sein wie das Unterschreiben einiger Notizen, um Ihre Stimme aufzuwärmen. Sie können sich auch aufwärmen, indem Sie mit einem Schauspielpartner oder alleine ein paar Probeläufe des Monologs machen.
Es ist wichtig, dass Sie sich vor dem Monolog genügend Zeit zum Aufwärmen nehmen
Schritt 3. Tragen Sie einfache, bequeme Kleidung und Schuhe zu einem Vorsprechen
Sie sollten einen Monolog in Kostümen durchführen, es sei denn, er ist Teil einer professionellen oder Klassenaufführung. Bei den meisten Auditions solltest du in sauberer, geschmackvoller Kleidung erscheinen, die nicht ablenkt. Versuchen Sie, ein einfaches Kleid oder eine Hose mit einem eingesteckten Hemd zu tragen.
Lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen. Der Schlüssel liegt darin, dass Sie sich auf Ihre Schauspielerei konzentrieren, nicht auf Ihre Kleidung
Methode 2 von 3: Den Monolog festnageln
Schritt 1. Beginnen Sie mit einer Einführung
Bei einem Vorsingen ist eine Einführung in das Stück der erste Teil der Aufführung. Sagen Sie Ihren Namen, den Namen der Figur, den Namen des Stücks und den Namen des Dramatikers. Wenn Sie zwei separate Stücke aufführen, werden Sie beide gleichzeitig vorstellen.
- Versuchen Sie zu sagen: "Ich bin Rose White und ich werde Blanche aus Tennessee Williams' A Streetcar Named Desire aufführen."
- In den meisten Fällen müssen Sie den Monolog nicht einführen, wenn er Teil einer Aufführung ist. Gehen Sie stattdessen elegant in den Monolog über und behandeln Sie ihn als Teil Ihrer größeren Leistung.
Schritt 2. Finden Sie einen Fokuspunkt
Sobald Sie auf der Bühne oder im Vorspielraum sind, suchen Sie nach einem Schwerpunkt. Dies ist wichtig, da Sie keinen Schauspielpartner haben, auf den Sie Ihre Sprache, Emotionen und Ihren Blick konzentrieren können. Versuchen Sie, einen neutralen Fokuspunkt zu wählen, der leicht seitlich oder oberhalb des Publikums oder des Casting-Direktors liegt.
Machen Sie den Casting-Direktor nicht zu Ihrem Mittelpunkt, da dies eine unangenehme Situation für ihn verursachen kann, wenn er Ihre Leistung bewertet
Schritt 3. Übergänge innerhalb des Monologs meistern
Ein guter Monolog hat einen klaren Erzählbogen mit mindestens einem Übergang zwischen seinen Teilen. Versuchen Sie zum Beispiel, etwas Abwechslung zu haben, anstatt für das gesamte Stück zu schimpfen oder zu schreien. Machen Sie einen klaren Übergang zwischen dem wütenden Teil des Monologs und dem ruhigeren, in sich gekehrteren Teil des Stücks.
- Das Spielen verschiedener Stimmungen und Emotionen wird dem Casting-Direktor helfen, zu erkennen, wie vielseitig ein Schauspieler du bist.
- Der reibungslose Übergang von Stimmung zu Stimmung innerhalb des Monologs lässt ihn natürlicher und weniger roboterhaft erscheinen. Das ist gut.
Schritt 4. Seien Sie zuversichtlich
Der Glaube an sich und seine Fähigkeiten ist einer der wichtigsten Bestandteile des Monologs. Führen Sie den Monolog selbstbewusst durch, indem Sie aufrecht stehen, Ihre Stimme projizieren und sich auf das Publikum oder einen anderen Schwerpunkt konzentrieren.
Viele Schauspieler und Schauspielerinnen fühlen sich beim Vorsprechen nervös, was völlig normal ist. Hier gilt es, selbstbewusst zu agieren
Methode 3 von 3: Einen Monolog wählen
Schritt 1. Wählen Sie einen der Rolle angemessenen Monolog
Wenn Sie für ein Theaterstück, einen Film oder eine Fernsehsendung vorsprechen, müssen Sie einen Monolog auswählen, der zu dem Charakter passt, um den Sie kämpfen. Dies wird dem Regisseur beweisen, dass Sie in der Lage sind, diese Rolle zu spielen.
Wenn die Rolle beispielsweise komisch ist, wählen Sie einen lustigen Monolog. Wenn Sie für eine ernsthafte Rolle vorsprechen, wählen Sie einen dramatischeren Monolog
Schritt 2. Wählen Sie einen aktiven Monolog
Das Stück, das Sie für ein Vorsingen oder eine Klassenaufgabe aufführen, sollte aktiv sein. Es sollte keine Figur sein, die eine Geschichte erzählt oder sich an eine Erinnerung erinnert. Sie können beispielsweise ein Stück auswählen, bei dem der Charakter etwas von einem anderen Charakter verfolgt oder etwas zum ersten Mal entdeckt.
Versuchen Sie, Claudios Ansprache an seine Schwester in William Shakespeares Maß für Maß vorzuführen
Schritt 3. Wählen Sie einen Monolog aus, mit dem Sie sich verbinden
Sie werden am besten sein, wenn Sie ein Stück aufführen, das Ihnen am Herzen liegt. Wähle einen Charakter und ein Spiel, das dich anspricht. Dies ermöglicht es dem Publikum oder dem Casting-Direktor, Sie durch das Material kennenzulernen.
Erwägen Sie, Mashas Monolog über ihren zukünftigen Ehemann in Anton Tschechows Die Möwe aufzuführen
Schritt 4. Halten Sie sich von trendigen oder beliebten Monologen fern
Sie möchten nicht zum Unterricht oder zu einem Vorsprechen erscheinen und herausfinden, dass Sie denselben Monolog wie mehrere andere Schauspieler führen. Trendige und beliebte Monologe neigen dazu, übertrieben zu werden, und Sie möchten einzigartig sein. Sie können beispielsweise vermeiden, einen beliebten Monolog aus einem kürzlich erschienenen Film oder Theaterstück aufzuführen.
Wenn Sie sich mit einem trendigen oder beliebten Stück verbunden fühlen, sollten Sie sich darüber keine Sorgen machen. Gehen Sie voran und führen Sie den Monolog selbstbewusst durch
Schritt 5. Probieren Sie ein lustiges, unbeschwertes Stück aus
Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Art von Monolog Sie aufführen sollen, wählen Sie ein leichteres, humorvolleres Stück. Dies kann in einem Meer dramatischerer, zutiefst emotionaler oder wütender Monologe hervorstechen. In der Lage zu sein, das Publikum zum Lächeln oder sogar zum Lachen zu bringen, kann für diejenigen, die Ihren Monolog erleben, ein Hauch frischer Luft sein.
Probieren Sie Trinculos Rede in William Shakespeares The Tempest aus
Schritt 6. Wählen Sie einen kurzen Monolog
Wenn Sie einen Monolog wählen, gehen Sie auf die kürzere Seite. Ihnen werden vielleicht drei Minuten für Ihre Leistung zugeteilt, aber fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, jede Sekunde Ihres Zeitfensters zu füllen.
Sie können beispielsweise einen zweiminütigen Monolog oder zwei einminütige Monologe auswählen, um einen Aufführungsraum von zwei bis drei Minuten zu füllen
Schritt 7. Vermeiden Sie gewalttätige, beleidigende oder übermäßig sexuelle Stücke
Wenn Sie für eine Show vorsprechen, ist ein Monolog ein Vorstellungsgespräch. Denken Sie daran, wenn Sie entscheiden, welchen Monolog Sie durchführen werden. Vermeiden Sie Stücke, die anstößige Sprache enthalten, übermäßig sexuell sind oder Gewalt beinhalten.
