Schauspieler Regie führen: 10 Schritte (mit Bildern)

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Schauspieler Regie führen: 10 Schritte (mit Bildern)
Schauspieler Regie führen: 10 Schritte (mit Bildern)
Anonim

Schauspieler und Schauspielerinnen haben den Ruf, schwer zu arbeiten, aber das ist nicht immer der Fall. In den meisten Fällen macht Regie Spaß und lohnt sich! Regie ermöglicht es Ihnen, mit anderen kreativen Personen zusammenzuarbeiten, um an einem Projekt zu arbeiten, das erfüllend und hoffentlich erfolgreich ist. Um den Prozess der Aufführung einer Theateraufführung sowohl für Sie als auch für Ihre Besetzung angenehm zu gestalten, nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Schauspieler kennenzulernen und widmen Sie sich Zeit, um der beste Regisseur zu sein, der Sie sein können.

Schritte

Teil 1 von 3: Lernen Sie Ihre Besetzung kennen

Direkte Schauspieler Schritt 1
Direkte Schauspieler Schritt 1

Schritt 1. Wählen Sie Ihre Besetzung mit Bedacht aus, indem Sie Vorsprechen abhalten

Die Besetzung ist die wichtigste Entscheidung, die Sie treffen werden, und Sie sollten eine Reihe von Faktoren berücksichtigen, darunter Fähigkeiten, Aussehen, Einstellung, Beziehungen zwischen den Darstellern, Motivationen und Disziplin.

Es kann hilfreich sein, dass sie zusätzlich zum Lesen eines Teils des Skripts einen schriftlichen Antrag ausfüllen. Sie können Fragen zu ihren Motivationen für das Handeln und zu der Zeit, die sie erwarten, um zum Projekt beitragen zu können, einschließen

Direkte Schauspieler Schritt 2
Direkte Schauspieler Schritt 2

Schritt 2. Bewerten Sie, warum jeder Schauspieler oder jede Schauspielerin in Ihrer Besetzung ist

Stellen Sie ihnen Fragen, was sie sich von dieser Erfahrung erhoffen. Einige Crew-Mitglieder schließen sich einem Projekt einfach an, weil ihnen die Geschichte gefällt und sie glauben, dass sie erzählt werden muss. Andere konzentrieren sich darauf, ihr Sortiment zu erweitern. Es ist hilfreich für Sie, ihre Motivationen zu verstehen, um ihnen eine Richtung zu geben, die zu dem passt, was sie erreichen möchten.

Es kann hilfreich sein, sich ihren größten Fokus für die Arbeit am Projekt zu notieren und gegebenenfalls darauf zurückzugreifen

Direkte Schauspieler Schritt 3
Direkte Schauspieler Schritt 3

Schritt 3. Fragen Sie Ihre Schauspieler, ob sie besondere Fähigkeiten haben

Wie alle anderen kommen Schauspieler und Schauspielerinnen mit unterschiedlichen Stärken und Schwächen zur Arbeit. Einige Personen haben möglicherweise bestimmte Fähigkeiten wie Bildschirmkämpfe, Akzente, Singen oder Tanzen, die zu einem bestimmten Zeitpunkt während des Filmens nützlich sein können. Fragen Sie Ihre Darsteller, ob sie über zusätzliche Fähigkeiten verfügen, die für den Film nützlich sein könnten.

Teil 2 von 3: Kommunikation mit Ihrem Cast

Direkte Schauspieler Schritt 4
Direkte Schauspieler Schritt 4

Schritt 1. Seien Sie maßgebend

Wenn Sie Anweisungen geben, sprechen Sie selbstbewusst und behandeln Sie Ihre Darsteller mit Respekt. Eine klare Vorstellung davon zu haben, was Sie in einer bestimmten Szene sehen möchten, wird Ihren Darstellern enorm helfen und die Dreharbeiten reibungsloser gestalten.

  • Dies bedeutet, einen festen Tonfall zu haben und sehr spezifische Anweisungen zu geben.
  • Manchmal können Schauspieler Ihre Richtung in Frage stellen. Hören Sie ihren Fragen genau zu und geben Sie bei Bedarf Erklärungen für Ihre Entscheidungen.
Direkte Schauspieler Schritt 5
Direkte Schauspieler Schritt 5

Schritt 2. Bleiben Sie geduldig

Regie zu führen erfordert viel Geduld und einen großen Zeitaufwand. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Darsteller verstehen und respektieren. Sie können dem Rest der Besetzung ein Beispiel geben, indem Sie sich trotz Ablenkungen auf die anstehende Aufgabe konzentrieren.

Wenn Sie geduldig und positiv bleiben, wird sich dies auch in Ihrer Besetzung widerspiegeln

Direkte Schauspieler Schritt 6
Direkte Schauspieler Schritt 6

Schritt 3. Hören Sie sich die Vorschläge der Besetzung an

Wenn ein Mitglied der Besetzung Schwierigkeiten mit einer Szene hat, kann dies daran liegen, dass sie die Vision, die Sie für die bestimmte Rolle haben, nicht verstehen. Berücksichtigen Sie Vorschläge und gehen Sie bei Bedarf Kompromisse ein.

Wenn ein Schauspieler oder eine Schauspielerin beispielsweise eine bestimmte Eigenart hat, kann es notwendig sein, diese in den Charakter einzuarbeiten, den sie darstellen

EXPERTENTIPP

Kendall Payne
Kendall Payne

Kendall Payne

Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.

Kendall Payne
Kendall Payne

Kendall Payne

Writer, Director, & Stand-up Comedian

Did You Know?

One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.

Direkte Schauspieler Schritt 7
Direkte Schauspieler Schritt 7

Schritt 4. Erklären Sie Ihre Vision klar

Manchmal müssen Sie vielleicht skizzieren, Requisiten verwenden oder einfach aufstehen und den Schauspielern zeigen, was Sie für eine bestimmte Szene im Sinn haben. Dies wird dazu beitragen, Missverständnisse oder Verwirrung bei der Kommunikation durch nur Worte zu beseitigen.

Teil 3 von 3: Eine großartige Leistung abliefern

Direkte Schauspieler Schritt 8
Direkte Schauspieler Schritt 8

Schritt 1. Überprüfen Sie, ob Ihre Besetzung das Skript kennt

Seien Sie entschlossen und betonen Sie, wie wichtig es ist, die Linien zu kennen, bevor Sie mit dem Projekt beginnen, und erinnern Sie sie während der gesamten Arbeit daran. Proben und Arbeit gehen schneller, wenn jeder bereit ist, seine Arbeit gut zu machen, ohne Szenen aufgrund von verpassten Zeilen zu wiederholen.

Es kann hilfreich sein, sich mit allen Schauspielern und Schauspielerinnen durchzulesen, bevor Sie mit den Proben und der Arbeit an dem Projekt beginnen. Dies zeigt der Besetzung, wie jeder der Charaktere mit den anderen interagiert und zeigt Ihnen, wer ihre Zeilen kennt und wer nicht

Direkte Schauspieler Schritt 9
Direkte Schauspieler Schritt 9

Schritt 2. Treffen Sie sich mit Ihren Schauspielern, bevor jede Probe und Aufführung beginnt

Es wird eine chaotische Atmosphäre geben, wenn Schauspieler und Regisseur nicht auf einer Seite sind. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler ihre Arbeit ernst nehmen, pünktlich sein und Ihre Autorität als Regisseur respektieren.

Darüber hinaus können Sie in regelmäßigen Meetings alle Probleme besprechen, die Sie bei Ihrem letzten Meeting hatten, und alle auftretenden Probleme ansprechen

Direkte Schauspieler Schritt 10
Direkte Schauspieler Schritt 10

Schritt 3. Ermutigen Sie sie, ihre Charaktere zu erforschen

Geben Sie Ihren Schauspielern und Schauspielerinnen einige Hausaufgaben, bevor Sie sich zum ersten Mal treffen. Wenn sie die Emotionen, Motivationen, Hintergrundgeschichten und Wünsche der Charaktere verstehen, die sie spielen, können sie bessere Schauspieler werden.

  • Treffen Sie sich frühzeitig mit jedem Schauspieler, um seinen Charakter zu besprechen und eine bestimmte Richtung anzugeben, die Sie möglicherweise haben, z. B. Akzente und Manierismen, die er in seine Darstellung integrieren sollte.
  • Dadurch werden sie ermutigt, die beste Leistung zu erbringen.

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Tipps

  • Wenn Sie kein riesiges Budget haben, bedeutet das nicht, dass Sie sich mit weniger als dem Besten zufrieden geben können. Gehen Sie weise mit Ihrem Budget um.
  • Wenn Sie von Anfang an erkennen können, dass der Schauspieler eine "schwierige Persönlichkeit" sein wird, ziehen Sie sich sofort zurück. Dieser bestimmte Schauspieler kann möglicherweise mit seinem Namen eine Menge anziehen, aber es gibt möglicherweise bessere Optionen, die die Arbeit am Set erleichtern.
  • Es gibt großartige Schauspieler, die noch "entdeckt" werden müssen. Also los, entdecke sie!

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