Die meiste Zeit, wenn du Tänzern bei der Aufführung zusiehst, führen sie Choreografien auf. Choreografie sind geschriebene Bewegungsabläufe und die Menschen, die diese Sequenzen erstellen, werden Choreografen genannt. Wenn Sie jemals Lust hatten, Ihren eigenen Tanz zu kreieren, gibt es wahrscheinlich einen kleinen Choreografen in Ihnen, der nur darauf wartet, freigelassen zu werden. Umarme es! Schalten Sie Musik ein, haben Sie Spaß und bald haben Sie einen Tanz geschaffen.
Schritte
Teil 1 von 3: Den Tanz choreografieren
Schritt 1. Wählen Sie ein Musikstück aus
Einer der wichtigsten Teile bei der Choreografie eines Tanzes ist die Auswahl der Musik. Wähle ein Stück, das du liebst, das dich emotional macht und das dich dazu inspiriert, selbst tanzen zu wollen.
- Machen Sie sich keine Sorgen darüber, wie lang das Stück ist – Sie können es jederzeit mit einem Programm wie GarageBand länger oder kürzer bearbeiten.
- Machen Sie einen langen Spaziergang und hören Sie die Musik, die Sie auf Ihrem iPod oder Telefon haben.
- Stellen Sie sicher, dass Sie einen Song auswählen, den Sie gerne hören. Sie werden es oft hören.
Schritt 2. Finden Sie Ihr Publikum heraus
In diesem Fall ist Ihr Publikum derjenige, dem Sie den Tanz beibringen werden. Ihr Publikum ist wichtig, weil es Ihre choreografischen Entscheidungen basierend auf den Vorlieben und den Fähigkeiten des Publikums leitet.
- Zum Beispiel würden Sie einer Gruppe erfahrener Ballerinas nicht den gleichen Tanz beibringen wie einer informellen Seniorentanzgruppe.
- Ziehe in Erwägung, deinen Tanz auf eine bestimmte Gruppe zuzuschneiden. Wenn Sie versuchen, eine neue Tanz-Mode zu kreieren, möchten Sie vielleicht auf die einfache Seite gehen, da die meisten Leute tänzerische Fähigkeiten haben.
Schritt 3. Finden Sie Ihre Inspiration
Tänze entstehen nicht aus dem Nichts – sie entstehen aus den Gedanken und Blickwinkeln eines Choreografen. Es gibt viele Möglichkeiten, sich zu einem Tanz inspirieren zu lassen. Hier sind einige Optionen:
- Schauen Sie sich abstrakte Designs an und versuchen Sie, Bewegungen zu erzeugen, die das nachahmen, was auf dem Papier steht.
- Lesen Sie ein Buch und lassen Sie sich von einer Zeile aus dem Buch zur Bewegung inspirieren.
- Hören Sie sich die Musik, die Sie ausgewählt haben, immer wieder an und improvisieren Sie einen Tanz.
- Wähle eine Stimmung oder Emotion und lasse den Tanz davon inspirieren.
- Sehen Sie sich einen Film an und versuchen Sie, eine Szene aus dem Film durch Bewegung nachzubilden.
- Lassen Sie eine Geschichte, eine Beziehung oder ein abstraktes Konzept als Inspiration für das Stück dienen.
Schritt 4. Bestimmen Sie den Tanzstil
Das Alter und das Können Ihrer Tänzer werden viel über den Tanz bestimmen. Schließlich ist es fast unmöglich, einem Haufen 5-Jähriger, die nur Ballett gemacht haben, eine Hip-Hop-Routine beizubringen.
- Denken Sie daran, wie alt die Tänzer sind und wie viel Tanzerfahrung sie haben.
- Wählen Sie dann einen Tanzstil, den die Tänzer selbstbewusst ausführen können.
- Es ist in Ordnung, Bewegungen aus verschiedenen Tanzstilen hinzuzufügen.
- Entscheiden Sie, wie viele Personen beim Tanz auftreten. Wird es ein Solo oder ein Duett? Wird es eine ganze Reihe von Leuten geben?
- Entscheiden Sie selbst, ob Sie tanzen oder nur choreografieren.
Schritt 5. Choreographieren Sie in kurzen Schüben
Es ist viel schwieriger, ein ganzes Tanzstück auf einmal zu choreografieren. Versuchen Sie stattdessen, das Lied in Strophen oder Takte zu unterteilen und Bewegungssequenzen für diese kleineren Teile zu erstellen.
- Wenn Sie eine deutliche Bewegung haben, versuchen Sie, sie im Laufe des Stücks in unterschiedlichen Abständen wiederzugeben.
- Stellen Sie sicher, dass die Bewegungen, die Sie choreografieren, für Ihre Tänzer nicht zu schwer sind.
- Schreibe deine Notizen auf, damit du sie nicht vergisst!
Schritt 6. Geben Sie sich eine Tanzaufforderung
Anstatt vergeblich zu versuchen, neue Bewegungen zu entwickeln, stellen Sie sich eine einfache Aufgabe, wie zum Beispiel mit dem Hund spazieren gehen oder frühstücken. Dann improvisieren Sie Bewegungen basierend auf dieser Aufgabe.
- Sobald Sie die Bewegungen für Ihre einfache Aufgabe im Griff haben, versuchen Sie, sie zu zeichnen oder zu beschleunigen, damit sie sich eher wie Tanz anfühlen.
- Ordnen Sie die Bewegungen neu an, um eine neue, interessantere Bewegungsabfolge zu erstellen.
Schritt 7. Haben Sie Spaß und seien Sie sich selbst treu
Tanz ist, wie alle Kunst, subjektiv. Lassen Sie sich nicht darauf ein, ob Ihr Tanz wie jeder andere Tanz aussieht – kreieren Sie einfach einen Tanz, der Ihre Sichtweise als Choreograf zeigt.
- Es ist in Ordnung, sich von anderen Tänzen inspirieren zu lassen, aber stehle nicht einen Tanzzug für einen Zug.
- Ärgern Sie sich nicht, wenn Ihr Tanz nicht genau so funktioniert, wie Sie es sich vorgestellt haben – den perfekten Tanz gibt es nicht.
Teil 2 von 3: Den Tanz unterrichten
Schritt 1. Finden Sie den richtigen Raum
Um einer Gruppe von Leuten einen Tanz beizubringen, brauchst du ausreichend Platz, damit sich die Leute bewegen können. Ideal ist ein Atelierraum mit Spiegel, damit sich Ihre Schüler im Spiegel sehen können.
- Wenn Sie kein Studio bekommen können, ist ein Fitnessstudio auch ein guter Ort.
- Eine weitere Option ist ein Tennis- oder Basketballplatz im Freien.
Schritt 2. Experimentieren Sie mit Chunking
Chunking ist eine Methode, bei der Sie den Tanz in Abschnitte unterteilen und jedem Abschnitt einen Namen geben. Diese Methode ist besonders hilfreich, wenn Sie Ihren Tänzern längere Tänze beibringen.
- Dies ist auch hilfreich, wenn Sie Abschnitte erneut ausführen möchten. Anstatt zu versuchen, die Bewegung zu beschreiben, können Sie sagen „Gehe zum Abschnitt ‚Windmühle‘“.
- Die Leute erinnern sich in kleinen Portionen besser, daher hilft das Chunking deinen Tänzern auch, die Choreographie leichter zu behalten.
Schritt 3. Erlaube deinem Tanz, sich anzupassen
Nur weil Sie eine klare Schrittfolge skizziert haben, heißt das nicht, dass sich die Reihenfolge in der Probe nicht ändern kann. Erlauben Sie Ihren Tänzern zu experimentieren, um dem Tanz ihr eigenes einzigartiges Flair zu verleihen. Aber selbst wenn Ihre Tänzer nicht geschickt genug sind, um neue Bewegungen hinzuzufügen, müssen Sie dennoch bereit sein, sich anzupassen. Wenn sich beispielsweise ein Übergang für die Gruppe als zu schwierig erweist, müssen Sie ihn möglicherweise ein wenig ändern, um ihn zu vereinfachen.
- Beobachten Sie, wie die Tänzer auftreten, und wenn sie etwas tun, das Ihnen gefällt, notieren Sie es und fügen Sie es Ihrer Choreografie hinzu.
- Denken Sie daran, dass es einfacher ist, flexibel zu sein und die Choreografie zu ändern, wenn Sie mit einer kleineren Gruppe von Tänzern arbeiten.
- Achte immer darauf, wie der Tanz funktioniert. Manchmal funktionieren bestimmte Sequenzen in einer Gruppe einfach nicht oder eine Gruppe hat nicht die Fähigkeiten, um das auszuführen, was Sie wollen.
Schritt 4. Verwenden Sie visuelles Feedback
Eine Möglichkeit, Ihren Tänzern zu helfen, zu erkennen, was sie falsch machen, besteht darin, visuelles Feedback zu verwenden. Sie können Tänzer einzeln mit einem Smartphone aufnehmen und dann für sie abspielen. Alternativ können Sie sich zu zweit auflösen und jede Person die andere aufnehmen lassen.
- Ein Pluspunkt bei der Verwendung von Paaren ist, dass die Partner einzelne Sequenzen immer wieder filmen können, bis jede Person es richtig macht.
- Wenn Sie jeden Schüler filmen, versuchen Sie, das Video mit jedem Schüler einzeln zu wiederholen, um ihn zu ermutigen und ihm zu helfen, herauszufinden, wie er es besser machen kann.
Schritt 5. Seien Sie nicht frustriert
Einige Leute haben einen Tanzhintergrund, während andere bestenfalls zögerliche Tänzer sind. Seien Sie geduldig beim Unterrichten der Choreografie und machen Sie sich keine Sorgen, wenn einige Ihrer Tänzer mit den Bewegungen zu kämpfen haben.
- Sagen Sie den Tänzern, dass sie die Choreografie vor der nächsten Probe üben sollen.
- Je mehr die Tänzer die Bewegungen ausführen, desto bequemer werden sie und desto besser wird der Tanz aussehen.
Teil 3 von 3: Vorbereitung des Tanzes für die Aufführung
Schritt 1. Wählen Sie die Kostüme aus
Kostüme sind eine großartige Möglichkeit, die Stimmung zu bestimmen und die Welt zu erschaffen, in der dein Tanz leben wird. Kostüme können viel Zeit in Anspruch nehmen und sehr teuer sein, also bestimme ein Geld- und Zeitbudget, bevor du beginnst.
- Wenn Sie nicht viel Zeit und Geld ausgeben möchten, bitten Sie Ihre Tänzer, in ihrer eigenen Kleidung zu kommen.
- Stellen Sie sicher, dass sie Kleidung tragen, in der sie sich leicht bewegen können.
- Sie können Kostüme auch in einem Secondhand-Laden kaufen oder mit einem Künstlerfreund zusammenarbeiten, um sie von Grund auf neu zu machen.
- Wenn Ihre Tänzer in einem großen Veranstaltungsort tanzen, achten Sie darauf, dass sie Bühnen-Make-up tragen, damit ihre Gesichter deutlich zu sehen sind.
Schritt 2. Machen Sie eine Generalprobe
Die Generalprobe ist die perfekte Zeit, um den Tanz im Kostüm und mit allen Requisiten zu durchlaufen. Es ist wichtig, dass die Generalprobe die Show so genau wie möglich nachahmt, damit die Tänzer vorbereitet sind.
- Wenn die Tänzer noch nie vor Publikum aufgetreten sind, laden Sie ein paar Freunde zur Generalprobe ein, damit sich die Tänzer daran gewöhnen können.
- Wenn möglich, halten Sie die Generalprobe im selben Raum wie die Show ab.
- Üben Sie den Umgang mit Licht und Ton während der Generalprobe.
Schritt 3. Lassen Sie die Kontrolle los und haben Sie Spaß
Egal, ob Sie in Ihrem Tanz tanzen oder von den Flügeln aus zuschauen, die Aufführung Ihres Tanzes wird nervenaufreibend sein. Kanalisieren Sie Ihre nervöse Energie in Aufregung und genießen Sie die Show!
- Machen Sie sich keine Sorgen, wenn jemand hinfällt oder einen Fehler macht. Die Show wird weitergehen.
- Machen Sie Fotos oder bitten Sie jemand anderen darum. Einen Tanz zu kreieren ist eine große Leistung und Sie werden sich daran erinnern wollen.
