Die Schauspielerei ist eine breite und aufregende Karriere, und es gibt viel mehr Arbeit da draußen, als Sie vielleicht denken. Je mehr Schauspielerei du machst, desto einfacher ist es, Vorsprechen zu machen und Teile zu buchen. Der schwierigste Teil ist der Einstieg. Aber ein paar Schauspieltipps und Marketingideen bringen dich im Handumdrehen von der Couch auf die Bühne.
Schritte
Methode 1 von 3: Von Grund auf neu beginnen
Schritt 1. Kaufen Sie ein Monologbuch und probieren Sie Teile selbst aus
In den meisten Buchhandlungen oder kostenlos online zu finden, sind Monologe für Schauspieler das, was lange Läufe für Sportler sind. Sie werden die meisten dieser Monologe vielleicht nie verwenden, aber die Praxis ist von unschätzbarem Wert. Lies dir jedes einzelne durch und erfinde dann beim Lesen ein Zeichen, das zu der Rede passt. Sie sollten ein oder zwei auswählen und sie immer wieder üben, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie sie unten haben, fahren Sie mit mehr fort. Jeder wird Ihnen helfen, neue Emotionen und Charaktere zu trainieren.
- Fragen Sie sich: Wie sieht der Sprecher des Monologs aus? Halten Sie es vorerst einfach – was machen sie zum Beispiel mit ihren Händen, wenn sie sprechen?
- Was ist das Schlüsselgefühl der Rede? Welche Zeilen müssen Sie "verkaufen", um diese Emotion offensichtlich zu machen?
- Wie verläuft der Monolog – befindet sich der Sprecher am Ende der Rede an einem anderen emotionalen oder intellektuellen Ort?
Schritt 2. Nehmen Sie an Schauspielunterricht, schreiben und spielen Sie in hausgemachten Sketchen oder probieren Sie eine zurückhaltende Rolle aus
Der beste Weg, die Schauspielerei zu üben, ist, rauszugehen und zu handeln. Während Sie absolut nervös sein werden, sind Klassen und kleine Produktionen großartige, risikoarme Möglichkeiten, um Ihre Bühnenschmetterlinge zu überwinden. Alle sitzen im selben Boot wie Sie, und Sie werden alle gemeinsam lernen und wachsen. Schauen Sie online, überprüfen Sie die Kurse und außerschulischen Aktivitäten Ihrer Schule oder erstellen Sie einfach Ihre eigenen Videos, um mit der Schauspielerei zu beginnen.
Sie können selbst lernen und lernen, was Sie wollen, aber Schauspielerei ist von Natur aus eine Leistung. Es erfordert ein Publikum – und Sie müssen sich daran gewöhnen, vor einem aufzutreten, selbst wenn es nur das Internet ist
Schritt 3. Passen Sie das Tempo und die Lautstärke an die Energie der Szene an
Wahrscheinlich ist Ihr erster Instinkt, nervös durch die Zeilen zu hetzen und zu versuchen, die Emotionen zu erfüllen, ohne das Tempo und die Lautstärke zu ändern. Aber die Art und Weise, wie Sie Ihre Worte sagen, ist die Essenz des Handelns, nicht die Worte selbst. Pausen, Lautstärkestöße, plötzliches Rauschen durch schwierige Sätze und andere Tempo-Tricks lassen Charaktere menschlich erscheinen. Denken Sie daran, wie Sie natürlich sprechen, wenn Sie bestimmte Emotionen empfinden, wie zum Beispiel:
- Nervöse oder ängstliche Charaktere normalerweise hetzen die Wörter heraus.
- Verrückte, wütende oder verärgerte Charaktere ihre Stimme und verlangsamen oft die Sprache, um einen Punkt zu machen. Aber sie können auch schneller werden, wenn sie vor Wut überfließen.
- Glückliche/aufgeregte Charaktere neigen dazu, mit gleichmäßiger Lautstärke und schnellem Tempo zu sprechen, oder sie erhöhen die Lautstärke im Laufe der Rede.
- Das Tempo kann und sollte sich innerhalb von Szenen ändern. Ihr Charakter kann ruhig und gelassen beginnen und dann im Verlauf der Szene hektischer werden. Ihre Rede muss dies widerspiegeln.
Schritt 4. Reduzieren Sie Ihren Charakter auf seinen definierenden Wunsch
Jeder Charakter hat Verlangen – es ist die Grundlage von Handlung und Geschichte. Dein Charakter will etwas und er beschließt, es zu versuchen. Was genau wollen sie? Es scheint eine grundlegende Frage zu sein, aber das liegt daran, dass Sie sie beantworten müssen, um zu lernen, wie man handelt. Was motiviert vor allem Ihren Charakter? Liebe? Gier? Leistung? Schicksal? Hunger? Jede dieser Motivationen kann einem Schauspieler helfen, einen unvergesslichen Charakter zu erschaffen, sogar etwas so Einfaches wie Hunger (schauen Sie sich die zahlreichen Filme von Harold und Kumar als albernes Beispiel an).
- Großartige Schauspieler finden in jedem einzelnen einen Schimmer dieser Motivation
- Charaktere, insbesondere gut geschriebene, können widersprüchliche, sich ändernde oder nuancierte Motivationen haben. Diese Szenen darzustellen, wenn sich die Motivationen ändern, ist oft der größte Moment Ihres Charakters.
Schritt 5. Schlüpfe in die Rolle deines Charakters, indem du deine eigenen Erfahrungen mit ihren Emotionen in Verbindung setzt
Sie haben den Planeten wahrscheinlich noch nie vor einer Alien-Invasion in letzter Sekunde gerettet, aber Sie haben vielleicht verzweifelt gegen eine Frist gearbeitet, um ein Projekt rechtzeitig abzuschließen. Während die Ereignisse völlig unterschiedlich sind, werden die Gefühle von Sorge, Hektik, stählerner Entschlossenheit und Leidenschaft alle übertragen. Großartige Schauspieler finden die Menschlichkeit im Drehbuch – die grundlegenden menschlichen Emotionen, die jeder erkennt, und kanalisieren diese Gefühle in ihre Darbietung.
Sobald Sie sich für einen Charakter entschieden haben, verpflichten Sie sich dazu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass ihre Zeilen traurig, langsam und nachdenklich sind, sollten Sie sich in Ihrer Entscheidung sicher sein. Tun Sie alles, um diese Emotionen zu vermitteln
Methode 2 von 3: Erweitern Sie Ihre Fähigkeiten
Schritt 1. Denken Sie an die Körperhaltung und die Gewohnheiten Ihres Charakters, nicht nur an seine Linien
Der Mensch ist enorm komplex und ein Großteil unserer Kommunikation basiert auf Körpersprache, nicht nur auf Worten. Wie ist die Haltung deines Charakters? Beherrschen sie den Raum oder lümmeln sie in die Ecken? Bewegen sie sich oder bleiben sie ganz still? Werden sie beim Reden wirklich engagiert oder bleiben sie zurückhaltend und distanziert?
- Sie müssen sich nicht für jeden Charakter einzigartige Tics und Eigenschaften ausdenken, da dies für viele Teile übertrieben ist. Aber Sie müssen darüber nachdenken, wie sie stehen, sitzen und sprechen. Die Grundhaltung ist leicht zu erlernen, wenn Sie sich nicht sicher sind – gehen Sie in ein Restaurant oder eine öffentliche Umgebung und sehen Sie einfach nur den Leuten zu
- Trenne dich vom Charakter. Sie benutzen Ihre Hände vielleicht nicht, wenn Sie sprechen, aber ein älterer italienischer Charakter konnte nicht aufhören, sie zu benutzen.
Schritt 2. Achten Sie auf Ihre Reaktionen auf die Zeilen anderer Charaktere, nicht nur, wenn Sie an der Reihe sind
" Großartige Schauspieler bleiben während der gesamten Szene im Charakter und ernähren sich von ihren Co-Schauspielern, um die Szene am Leben zu erhalten, auch wenn sie nicht sprechen. Wenn Sie die Zeilen des anderen Schauspielers kennen und bereit sind, darauf zu reagieren, wird die gesamte Leistung besser und hilft Ihnen, im Charakter zu bleiben.
- Echte Menschen (keine Charaktere, die gespielt werden) bleiben im Moment. Denken Sie nicht an Ihre nächste Szene oder eine verwaschene Zeile von zuvor – geben Sie direkt in den gegenwärtigen Moment ein.
- Sehen Sie sich Charlie Day in der Show It's Always Sunny in Philadelphia an, um ein lustiges Beispiel für schauspielerische Reaktionen zu sehen. Selbst wenn er im Hintergrund ist, behält er die nervöse, unberechenbare Energie bei, die seine Figur (und den Schauspieler) so beliebt macht.
Schritt 3. Denken Sie an den Schwerpunkt in jeder Zeile oder jedem Absatz
Wo Sie Wörter betonen, ist genauso wichtig wie wie schnell Sie sie sagen. Nehmen Sie den einfachen Satz "Ich liebe dich". Sie können alle drei Wörter betonen und erhalten drei unterschiedlich klingende Sätze --" ich liebe dich." (über "mich"); "ich Liebe dich" (über das Entdecken der Liebe); oder "Ich liebe Sie, " (über sie). Als Schauspieler müssen Sie entscheiden, welcher dieser Momente die meiste Aufmerksamkeit verdient.
- Sprechen Sie im Zweifelsfall mit dem Direktor. Sie haben möglicherweise eine Vision für die Linie oder den Bogen des Charakters, mit denen Sie sich vernetzen müssen.
- Betonung ist auch in Monologen und Absätzen wichtig. In einer langen Rede gibt es fast immer einen Moment, in dem sich die Stimmung, das Thema oder die Idee entwickelt oder wechselt. Finden Sie diesen Punkt und machen Sie ihn zu einem starken Übergang für Ihren Charakter.
Schritt 4. Seien Sie konsequent auf der Bühne oder bereiten Sie sich darauf vor, das Schießen zum Kinderspiel zu machen
"Blockieren" ist, wo ein Schauspieler steht, wo er sich bewegt und wann er es tut. Für Filmsets wird dies normalerweise sorgfältig geplant, um Kameras, Lichtern und Tonteams zu helfen. Diese Blockierung muss unbedingt eingehalten werden, da sonst die gesamte Aufnahme ruiniert werden kann, also nicht auf der Stelle etwas Neues improvisieren. Sogar Theaterschauspieler müssen sich konsequent an das Blockieren halten, da Ihre Bewegungen die Bewegungen anderer Schauspieler und einige Bühneneffekte diktieren.
Gute Schauspieler proben und finden die Rolle vor dem Dreh. Auf diese Weise können sie auftauchen und konsequent Markierungen und Linien treffen, anstatt zu versuchen, es im Handumdrehen herauszufinden
Schritt 5. Nehmen Sie an Improvisationskursen teil, um die Reaktionen und das Schauspiel auf der Bühne zu verbessern
Ein Improvisationskurs lehrt Sie die Kunst der Schauspielerei in der Gegenwart. Um gut im Improvisieren zu sein, wird der Charakter immer natürlich erscheinen, weil es in Echtzeit passiert und nicht von einem Skript diktiert wird. Dies wird dazu beitragen, die wesentliche Fähigkeit aufzubauen, in Echtzeit auf die Ereignisse zu reagieren und nicht eine Seite abzulesen. Es erhöht auch Ihr Bewusstsein auf der Bühne für andere Linien, Schauspieler und Requisiten.
- Viele Schauspielkurse bieten Improvisation als Aufwärmübung oder als Einheit an, so dass Sie oft mit einem "klassischen" Schauspielunterricht ein wenig Improvisationspraxis bekommen können.
- Konzentriere dich beim Improvisieren darauf, die Szene aufzubauen. Im Grunde bedeutet dies, dass Sie Ihren anderen Schauspielern immer zustimmen und dann eine Wendung hinzufügen. Arbeiten Sie zum Üben daran, jede Zeile mit einem „Ja! und auch…“zu beantworten.
Methode 3 von 3: Teile besorgen
Schritt 1. Nehmen Sie zu Beginn alle Teile mit, die Sie können, einschließlich Werbespots und Studentenfilme
Es gibt weit mehr schauspielerische Aktivitäten auf der Welt, als Sie denken. Das meiste davon wird jedoch in absehbarer Zeit weder in einem Kino noch auf einem Fernsehbildschirm zu sehen sein. Als Anfänger ist dies jedoch in Ordnung. Sie können Erfahrung und Ihren Lebenslauf sammeln und trotzdem bezahlt werden. Einige gute Orte, um Gigs zu finden, sind:
- Craigslist
- Backstage.com
- Filmabteilungen der Hochschule
Schritt 2. Machen Sie ein paar gute, saubere Kopfschüsse von sich
Headshots sind Ihre Visitenkarte. Es sind einfache Fotos, die von Ihrer Schulter nach oben aufgenommen wurden und Ihren "Look" zeigen, mit dem Casting-Direktoren Vorsprechenlisten erstellen. Wenn Sie bereit sind, das Geld fallen zu lassen, lassen Sie es professionell erledigen. Andernfalls können Sie einen Freund anrufen und Ihren eigenen fotografieren, wobei Sie sich an ein paar wichtige Tipps erinnern:
- Verwenden Sie einen einfachen Hintergrund und einfache, schmeichelhafte Kleidung.
- Zeigen Sie Ihren gesamten Kopf und Ihre Schultern. Wenden Sie die Aufnahme nicht ab oder beschneiden Sie sie nicht, um "kunstvoll" zu sein.
- Bringen Sie zusätzliche Lampen und Lichter mit, um sicherzustellen, dass Sie gleichmäßig beleuchtet sind.
- Nehmen Sie ein paar lächelnde, einige ernste und einige dazwischen. Sie wissen nie, wie Sie am besten aussehen.
Schritt 3. Vorsprechen für eine Schauspielagentur in deiner Stadt
Meistens nicht, alles, was Sie tun müssen, ist, einige Kopfschüsse einzusenden, und Sie werden zu einem Vorsprechen gerufen, wenn sie nach Ihrem Aussehen suchen. Sie erscheinen und lesen einen kurzen Monolog, wonach sie entscheiden, ob Sie zu ihrer Agentur passen. Agenten sind unerlässlich, wenn Sie ein professioneller Schauspieler werden wollen – sie sind die Vermittler zwischen Filmemachern und Ihnen, und die meisten Gelegenheiten werden an Agenturen gesendet, nicht an die breite Öffentlichkeit.
Schritt 4. Stellen Sie eine Rolle mit den besten Teilen zusammen, die Sie gespielt haben
Eine Rolle ist nur eine Sammlung von Szenen und Aufnahmen von anderen Schauspielauftritten, die am Computer zusammengeschnitten wurden, um Ihre Schauspielerei in 2-3 Minuten zu zeigen. Nicht für alle Gigs ist eine Rolle erforderlich, aber wenn Sie eine haben, erhöht sich Ihre Chance, Gigs zu bekommen, erheblich. Verwenden Sie bei der Auswahl von Clips diejenigen, die Sie in verschiedenen Rollen am besten zur Geltung bringen – Monologe, Dialoge und Action. Einige andere Tipps sind:
- Verwenden Sie das qualitativ hochwertigste Filmmaterial, das Sie haben, insbesondere im Voraus. Selbst gemachtes Filmmaterial ist im Allgemeinen keine gute Idee, es sei denn, es hat eine hohe Qualität.
- Halten Sie es kurz – nicht länger als 4-5 Minuten. Noch kürzer ist besser.
- Aktualisieren Sie dieses Video, wenn Sie mehr Rollen erhalten, und halten Sie es auf dem neuesten Stand.
- Setzen Sie Ihre Kontaktdaten und Ihren Namen am Anfang und am Ende.
Schritt 5. Üben Sie "kalte Lesungen", um bei Ihrem Vorsprechen zu töten
Cold Reads sind, wenn Sie das Skript erhalten und erwartet, dass Sie es sofort ausführen. Manchmal hat man ein paar Minuten Zeit, um darüber zu lesen, manchmal muss man einfach loslegen. Um zu üben, schnapp dir das alte Buch mit Monologen, nimm ein Buch oder schnapp dir eine Zeitungsgeschichte und fang an, laut vorzulesen. Üben Sie sowohl das Lesen von Grund auf als auch die Vorbereitungszeit für 1-2 Minuten.
Schritt 6. Ziehen Sie in Erwägung, in eine größere Stadt wie LA oder New York zu ziehen
Um es als Schauspieler wirklich zu schaffen, musst du an einem Ort mit vielen Schauspielauftritten sein. Während es in Drehkreuzen wie LA oder NY mehr Konkurrenz geben wird, werden fast alle großen Produktionen an diesen Orten gedreht.
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Tipps
- Ignoriere immer die Kamera oder das Publikum, auch wenn du denkst, dass du einen Fehler gemacht hast. Nichts bringt Sie aus dem Charakter, als sich daran zu erinnern, dass Sie nur einen Charakter spielen.
- Für viele Menschen fühlt sich Schauspielerei zunächst völlig unnatürlich an. Das ist in Ordnung – Sie werden sich nur durch Übung daran gewöhnen.
