Als die Besetzungsliste für Ihr Schulstück veröffentlicht wurde, waren Sie möglicherweise enttäuscht, Ihren Namen nicht neben der Rolle zu sehen, die Sie ausprobiert haben. Vielleicht haben Sie eine kleinere Rolle oder eine Chorrolle oder gar keine Rolle bekommen. Um weiterzumachen, musst du mit deiner Enttäuschung umgehen – es ist notwendig zu lernen, wie man als Darsteller mit Ablehnung umgeht. Geben Sie Ihr Bestes in der Rolle, die Sie erhalten haben, und wenn Sie keine Rolle erhalten haben, ziehen Sie in Betracht, in der Theatercrew für eine andere Perspektive der Theaterwelt zu arbeiten.
Schritte
Methode 1 von 3: Mit Enttäuschung umgehen
Schritt 1. Lassen Sie sich enttäuschen
Es ist in Ordnung, traurig zu sein, besonders wenn Sie sich viel Mühe geben, sich auf Ihr Vorsprechen vorzubereiten. Ablehnung tut weh. Zu erkennen und zu benennen, was du fühlst, hilft dir, deine Emotionen zu verarbeiten.
- Versuchen Sie, all die Dinge zu benennen, die Sie stören. Du könntest zum Beispiel sagen: „Ich bin enttäuscht, dass ich so hart gearbeitet habe, nur um abgelehnt zu werden. Ich bin eifersüchtig, dass Jackie eine Rolle bekommen hat und ich nicht. Ich fühle mich ausgeschlossen, dass viele meiner Freunde eine große Rolle in dem Stück spielen und ich nicht so viel mit ihnen abhängen kann.“
- Sprechen Sie mit einem engen Freund oder Familienmitglied darüber, was Sie fühlen. Manchmal hilft es dir, dich besser zu fühlen, wenn du mit anderen redest, und hilft dir, deine Gedanken besser zu verstehen.
- Seien Sie sanft zu sich selbst. Nimm dir ein oder zwei Tage, um traurig zu sein. Schauen Sie sich ein paar Filme an oder was auch immer Sie tun möchten, um sich ein wenig zu entspannen. Dann gruppiere dich neu und gehe zu deiner nächsten Herausforderung über.
Schritt 2. Holen Sie sich eine Perspektive
Es ist enttäuschend, nicht die gewünschte Rolle zu bekommen, aber es wird andere Rollen geben. Ein Schauspieler zu sein bedeutet, routinemäßig mit Enttäuschungen umzugehen und zu wissen, dass Sie nicht die erste oder letzte Person sind, die so fühlt.
- Sprechen Sie mit anderen, die sich so fühlen oder gefühlt haben. Vielleicht wurde anderen Mitgliedern der Besetzung und Crew der Produktion die Rolle verweigert, die sie wollten. Finden Sie eine gemeinsame Basis mit ihnen – Sie können sogar eine neue Freundschaft schließen.
- Lesen Sie Bücher, Artikel und Blogs anderer Akteure und erfahren Sie, wie sie mit Ablehnung umgehen.
Schritt 3. Leiten Sie Ihre Enttäuschung in Motivation und Taten um
Überlege dir deine nächsten Schritte. Sie haben dieses Spiel verpasst, aber es gibt noch andere Möglichkeiten. Sie können nach anderen lokalen Theaterstücken suchen oder an Schauspielworkshops teilnehmen. Nutzen Sie diesen Rückschlag, um noch entschlossener zum Erfolg zu werden!
- Denken Sie über andere Rollen nach, für die Sie vorsprechen können. Vielleicht hast du im Herbstmusical nicht die Hauptrolle bekommen, aber das Winterspiel steht bald an. Finden Sie heraus, was das Stück sein wird, und bereiten Sie sich auf die gewünschte Rolle vor.
- Schauen Sie sich andere Theaterproduktionen an, für die Sie vorsprechen können. Möglicherweise gibt es in Ihrer Gemeinde bald lokale Shows, die Vorsprechen abhalten, und vielleicht gibt es sogar einige berufliche Möglichkeiten in Ihrer Nähe.
Schritt 4. Denken Sie an das Positive
Denken Sie an all die Vorteile, wenn Sie nicht das gewünschte Teil erhalten. Auch wenn sie albern sind, schreiben Sie sie alle auf und erstellen Sie eine Liste. Schließlich hat jede Medaille zwei Seiten. Du könntest zum Beispiel schreiben:
- Weniger Zeilen bedeuten weniger Arbeit, sich an sie zu erinnern.
- Begrenzte Auftritte auf der Bühne bedeuten weniger Proben nach der Schule.
- Eine Nebenrolle bedeutet weniger Druck, einen perfekten Job zu machen.
Schritt 5. Akzeptieren Sie, dass Sie nicht für die Rolle geeignet sind
Ein Regisseur hat vielleicht eine ganz bestimmte Vorstellung davon, was er in einer Rolle sucht, und aus welchem Grund auch immer, Sie passten nicht dazu. Sie können das beste Vorsprechen Ihres Lebens geben, aber Sie können die Vision des Regisseurs nicht kontrollieren.
- Denken Sie daran, dass Regisseure viele Dinge in ihre Entscheidung einbeziehen, wer die Rolle bekommt. Vielleicht dachte der Regisseur, dass Sie keine gute Chemie mit der Person hatten, die Ihr romantisches Interesse zeigen würde, oder Ihr Aussehen entsprach nicht ganz den Vorstellungen des Regisseurs für die Rolle. Diese Dinge liegen alle außerhalb Ihrer Kontrolle.
- Mach dir keine Vorwürfe. Anstatt sich selbst zu sagen: „Ich habe kein Talent. Niemand will mich wegen seines Spiels “, versuche zu sagen: „Ich habe mein Bestes gegeben, aber ich habe nicht gut gepasst. Es wird andere Möglichkeiten geben."
Methode 2 von 3: Geben Sie Ihr Bestes in Ihrer Rolle
Schritt 1. Seien Sie in Ihrer Rolle so gut wie möglich
Wenn Sie eine kleinere Rolle im Stück haben, nehmen Sie sie genauso ernst wie Ihre bevorzugte Hauptrolle. Zeigen Sie dem Regisseur, dass Sie eine gute Arbeitsmoral haben, und er wird Sie möglicherweise für zukünftige Shows im Hinterkopf behalten.
- Bringen Sie Ihren Charakter zum Leuchten, auch wenn Sie im Refrain sind.
- Erscheinen Sie zu allen Ihren Proben.
- Lernen Sie Ihre Linien und kennen Sie Ihre Blockaden.
Schritt 2. Haben Sie eine positive Einstellung
Kommen Sie mit einem Lächeln im Gesicht zur Probe, bereit für die Arbeit. Beschweren Sie sich nicht, wenn Sie die gleiche Szene zwölf Mal hintereinander proben müssen, um es richtig zu machen, und ignorieren Sie die Beschwerden anderer Leute. Erkennen Sie an, wie viel Glück Sie haben, an der Produktion beteiligt zu sein, egal wie klein sie auch sein mag.
- Wenn Sie vom Probenprozess frustriert sind, könnten Sie sich sagen: „Ich möchte hier sein. Ich bin hier, um zu lernen. Ich habe das Glück, diesen Teil zu haben.“
- Sprich nicht hinter ihrem Rücken über andere Darsteller. Es ist unprofessionell. Sagen Sie nicht Dinge wie: "Ich weiß, ich hätte diese Szene tausendmal besser machen können als er."
- Gratulieren Sie der Person, die die gewünschte Rolle bekommen hat. Es zeigt Anmut und Reife. Du könntest sagen: „Ich denke, du wirst einen großartigen Job als Dolly machen. Du hast so eine tolle Stimme!"
Schritt 3. Passen Sie auf
Da Sie mit einem kleineren Teil mehr Ausfallzeiten haben, beobachten Sie das Zusammenkommen der Produktion und werden Sie Zeuge der Proben. Beobachten Sie, wie der Regisseur die Schauspieler blockiert oder Einblicke bietet, wie man Zeilen liefert. Nutzen Sie das Gelernte und wenden Sie es auf Ihre aktuellen und zukünftigen Rollen an.
- Zum Beispiel kann der Regisseur die Schauspieler ständig bitten, mehr Gesten zu verwenden, wenn sie ihre Zeilen sagen. Verstauen Sie diesen Ratschlag für die Zukunft. Wenn Sie erneut die Chance haben, für den Regisseur vorzusprechen, sollten Sie beim Vorsprechen mehr Gesten verwenden!
- Lernen Sie von den anderen Schauspielern. Beobachten Sie, was sie tun und wenden Sie ihre Stärken für Ihre eigene Performance-Technik an.
Schritt 4. Bieten Sie an, eine Zweitbesetzung zu sein
Sollten keine Zweitbesetzungen für Rollen in Ihrer Produktion zugeteilt worden sein, wenden Sie sich an Ihren Regisseur und bieten Sie gegebenenfalls an, einzuspringen. Du weißt nie, wann du die Gelegenheit bekommst, in einer Produktion aufzusteigen, also achte auf die Rollen und Verantwortlichkeiten anderer Leute. Manchmal müssen Leute aufgrund unvorhergesehener Umstände aus Produktionen aussteigen.
Sie könnten sagen: „Mr. Williams, ich weiß, dass Sie Melanie noch keine Zweitbesetzung zugewiesen haben. Ich würde gerne für die Gelegenheit in Betracht gezogen werden. Ich habe das Blocken beobachtet und habe die Linien ziemlich gut im Griff.“
Schritt 5. Viel Spaß
Auch wenn Sie Ihre Traumrolle nicht bekommen haben, kann es großen Spaß machen, in einem Stück mitzuspielen. Sie können neue Freundschaften schließen oder stärkere Freundschaften schließen, während Sie auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten. Genießen Sie die Erfahrung und feiern Sie die Leistung Ihrer Darsteller, wenn es an der Zeit ist, Ihr Stück aufzuführen.
- Genießen Sie Ihre Auszeit während der Proben, indem Sie Ihre Castmates kennenlernen.
- Laden Sie Ihre Freunde und Familie ein, Sie zu besuchen. Lass deine Eltern Fotos und ein Video von deinem Stück machen.
- Viel Spaß bei der Cast-Party und feiert einen gelungenen Job!
Methode 3 von 3: Eine Backstage-Rolle einnehmen
Schritt 1. Arbeiten Sie an der Theatercrew
Wenn Sie keine Rolle bekommen haben, versuchen Sie, sich freiwillig für die Theatercrew zu engagieren. Wenn du Theater magst und davon träumst, es eines Tages professionell zu machen, könnte dir eine Backstage-Rolle für diese Produktion Dinge über das Theater beibringen, die dir in Zukunft nützlich sein könnten.
- Auch wenn Sie nicht davon ausgehen, Theater als Karriere zu verfolgen, können Sie mehr darüber erfahren, was hinter den Kulissen einer Produktion vor sich geht, Ihnen helfen, Shows zu schätzen, die Sie noch mehr sehen.
- Die Arbeit hinter der Bühne gibt Ihnen die Möglichkeit, Fähigkeiten aufzubauen, die weit über die Bühne hinausgehen, einschließlich derer in den Bereichen Wirtschaft, Technologie, Management und Design.
Schritt 2. Holen Sie Nadel und Faden heraus
Die Arbeit an Kostümen für ein Theaterstück kann bedeuten, dass Sie neue Nähtechniken erlernen oder Zeit damit verbringen, durch Kleiderständer im Secondhand-Laden zu suchen. Egal, was Sie tun, Sie schaffen einen wichtigen Bestandteil des Theatererlebnisses.
Ihre Arbeit wird dazu beitragen, die Stimmung und die Ära eines Theaterstücks zu bestimmen. Das Kostüm eines Charakters hilft, den Charakter weiterzuentwickeln, indem es dem Publikum unter anderem Hinweise auf seinen sozialen Status, sein Alter oder seinen Beruf gibt
Schritt 3. Entwerfen Sie ein Set
Als Mitglied der Set-Design-Crew ist es Ihre Aufgabe, die Kulisse für das Stück zu entwickeln. Alle Requisiten und Hintergrundkulissen gehen in Ihre Verantwortung.
- Sie können beim Bauen von Sets grundlegende Schreinerfähigkeiten erlernen.
- Sie können den Dachboden Ihrer Oma durchsuchen, um nach nützlichen Requisiten zu suchen.
- Sie können große Hintergrundszenen malen, die hinter den Schauspielern angezeigt werden.
Schritt 4. Gehen Sie zum Stand
Erfahren Sie mehr über die Technik des Theaters, indem Sie an Ton und Licht der Produktion arbeiten. Sie werden gute technische Erfahrungen sammeln und die Show selbst entscheidend verbessern.
- Ein Sounddesigner arbeitet mit Schauspielern zusammen, um ihre Stimmen zu verstärken und alle notwendigen Soundeffekte oder Musik zu erwerben, die in der Produktion benötigt werden. Klänge können dabei helfen, Zeit und Ort zu bestimmen, die Stimmung zu ändern oder die Erwartungen des Publikums zu wecken.
- Die Arbeit an der Beleuchtung trägt dazu bei, Stimmung zu erzeugen, den Schwerpunkt von einer Figur zur nächsten zu verlagern, die Zeit zu bestimmen und die Schauspieler und die Szenerie für das Publikum deutlich sichtbar zu machen.
Schritt 5. Arbeiten Sie im Haus
Das „Haus“oder das physische Theater und die Lobby selbst können Ihnen ein gewisses Geschäfts- und Gastgewerbeerlebnis bieten. Sie können Tickets verkaufen, Leuten helfen, ihre Plätze zu finden, und Programme verteilen.
- Sie könnten auch an der Werbung für die Show arbeiten, indem Sie Flyer und Poster entwerfen, die in Ihrer Schule und in Ihrer Gemeinde platziert werden. Sie könnten lernen, wie Sie die Medien erreichen, um sie über die bevorstehende Aufführung zu informieren.
- Sie könnten die für die Aufführung verwendeten Programme entwerfen.
