Bühnenbeleuchtung für Theater, Tanz, Musical, Konzerte und andere Aufführungen ist eine Kunst für sich. Gut gemacht, wird es die Leistung für das Publikum verbessern. Für die Bedienung der Leuchten benötigen Sie eine gewisse Vorbildung und Übung, um sich mit den technischen Aspekten der Bühnenbeleuchtung vertraut zu machen. Es gibt jedoch einige grundlegende Prinzipien und Konzepte, die Sie befolgen müssen, um die komplexe Kunst der Bühnenbeleuchtung zu beherrschen und jede Aufführung zum Leben zu erwecken.
Schritte
Methode 1 von 3: Entscheiden, welche Beleuchtung verwendet werden soll
Schritt 1. Wählen Sie Ihre Beleuchtung basierend auf dem Performance-Genre
Jedes Performance-Genre hat einige einfache Prinzipien hinter der Beleuchtung dieses Genres. Recherchieren Sie, um herauszufinden, was diese Prinzipien sind, damit Sie entscheiden können, welche Art von Bühnenbeleuchtung Sie für Ihre bevorstehende Aufführung verwenden sollten.
- Ein Standardspiel hat beispielsweise viele Dialoge. Die Fähigkeit eines Publikums, Dialoge zu verstehen, hängt direkt mit seiner visuellen Verbindung mit dem Gesicht des Sprechers zusammen. Sie werden viel Frontbeleuchtung haben wollen, die auf die Gesichter der Schauspieler fokussiert ist.
- Beim Tanzen ist die Bewegung des Körpers am wichtigsten. Licht von den Seiten hebt flüssige Bewegungen am besten hervor. Verwenden Sie Seitenlicht in verschiedenen Höhen und Winkeln.
- Bei Konzerten dreht sich alles um Farben, Effekte und Atmosphäre. Manchmal möchten Sie vielleicht, dass ein einzelner Scheinwerfer Ihren Darstellern folgt, aber die meisten anderen Beleuchtungen sind für Farbe, Bewegung und Spezialeffekte bestimmt. Denken Sie an Symmetrie, kräftige Farben und Washlights.
- Musicals sind eine Kombination aus Schauspiel und Tanz, da sie Elemente von beiden enthalten. Normalerweise fließen die Prinzipien beider in das Lichtdesign für Musicals ein.
Schritt 2. Untersuchen Sie den Veranstaltungsort, um festzustellen, wie viele Lichter Sie benötigen
Achten Sie auf die Größe des Veranstaltungsortes und wo Sie Lichter platzieren können. Überprüfen Sie, wo sich die Lichtleisten befinden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo Sie Dinge aufhängen können. Überlegen Sie, ob Sie Lichter auf Ständer auf dem Boden stellen oder vertikale Rohre aufhängen und an den Seiten aufhängen können.
Es gibt 5 grundlegende Beleuchtungspositionen, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihren Veranstaltungsort untersuchen: Frontbeleuchtung, Seitenbeleuchtung, hohe Seitenbeleuchtung, Hintergrundbeleuchtung und Abwärtsbeleuchtung
Grundlegende Beleuchtungspositionen
Frontbeleuchtung: Dies ist die Hauptlichtquelle. Es wird verwendet, um Gesichter zu beleuchten und Schatten zu entfernen.
Seitenbeleuchtung: Dies hebt die Körper und Seiten der Gesichter Ihrer Darsteller hervor. Es ist besonders nützlich für Tanzaufführungen.
Hohe Seitenbeleuchtung: Dies hebt nur den oberen Teil des Körpers der Darsteller hervor.
Hintergrundbeleuchtung: Dadurch heben sich Darsteller oder Requisiten vom Hintergrund ab und erscheinen mehr 3D.
Unten Beleuchtung: Dies wird verwendet, um die gesamte Bühne in einer Lichtflut zu beleuchten, indem die Strahlen der Laternen in einem Rastermuster überlappt werden.
Schritt 3. Verwenden Sie einen Ellipsoid-Reflektor-Strahler (ERS), um ein Motiv zu beleuchten
Diese Strahler erzeugen einen scharfen, fokussierten Lichtstrahl. Verwenden Sie sie, um ein einzelnes Motiv zu beleuchten, z. B. das Gesicht eines Schauspielers oder eines einzelnen Sängers auf der Bühne.
- Sie können einen ERS auch verwenden, um Bilder und Muster, die als „Gobos“bezeichnet werden, zu projizieren. Dies sind Edelstahl- oder Glasscheiben mit Mustern, die Sie über das Objektiv legen können, um das Bild auf einen Bühnenhintergrund zu projizieren.
- ERS werden normalerweise zum Projizieren von Licht mittlerer bis großer Entfernungen verwendet.
Schritt 4. Verwenden Sie einen Fresnel-Scheinwerfer, um Motive zu beleuchten und starke Schatten zu erzeugen
Ein Fresnel-Scheinwerfer ist ein weicherer Scheinwerfer als ein ERS (denken Sie an die großen Scheinwerfer, die Sie bei Filmpremieren sehen). Vergrößern Sie das Fresnel auf einen kleinen Durchmesser, um ein Scheinwerferlicht zu erstellen, oder verkleinern Sie es auf einen großen Durchmesser, um ein Flutlicht zu erzeugen.
Fresnel werden normalerweise verwendet, um kurze bis mittlere Entfernungen zu projizieren
Schritt 5. Verwenden Sie PAR-Flutlichter oder PAR-Dosen für die Hintergrund- oder Seitenbeleuchtung
PAR-Dosen erzeugen einen schmalen oder breiten ovalen Lichtstrahl. Sie sind sehr einfach zu bedienen und sind ein Grundnahrungsmittel für viele verschiedene Arten von Aufführungen, von der Hintergrundbeleuchtung für Konzerte bis hin zur Seitenbeleuchtung für Tanzaufführungen.
PAR-Dosen sind die beliebteste Beleuchtung der Rock'n'Roll-Industrie. Sie geben Ihnen nicht viel Kontrolle über die Größe des Lichtstrahls (es hängt von der Größe der Linse ab), erzeugen aber eine große Lichtmenge, die sich hervorragend für die Beleuchtung von Konzerten eignet
Schritt 6. Beleuchten Sie breite, ebene Flächen mit Lichtbändern, Randlichtern oder Bodenreihen
Dies sind alle Arten von Leuchten, die mehrere Lampen enthalten. Verwenden Sie sie zum Beleuchten von Kulissen, Vorhängen oder als Grundbeleuchtung über einer Bühne.
Sie können auch Streifenbeleuchtung verwenden, um die Hintergrundfarben zu ändern, indem Sie die Farben und Intensitäten der Lampen mischen
Schritt 7. Verwenden Sie Follow-Spots, um einem Künstler auf der Bühne zu folgen
Ein Follow-Spot ist ein heller, mobiler Scheinwerfer, der manuell bedient werden muss. Verwenden Sie sie, um einem Solokünstler zu folgen, während er sich auf der Bühne bewegt.
Sie benötigen eine weitere Person, die für den Betrieb des Followspots zuständig ist, wenn Sie einen verwenden möchten
Schritt 8. Fragen Sie, welche Beleuchtungsbestände am Veranstaltungsort verfügbar sind
Die meisten Veranstaltungsorte verfügen über einen Grundbestand an Beleuchtungsausrüstung, aus dem Sie Ihre Leuchten auswählen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Nachforschungen anstellen, damit Sie wissen, was sie sind und was sie tun.
Die Bühnenbeleuchtung lässt sich im Allgemeinen durch ihre Intensität (wie hell oder schwach das Licht ist), Farbe, Verteilung (Lichtrichtung) und Bewegung (wie sich das Licht im Laufe der Zeit verändert) beschreiben
Methode 2 von 3: Anpassen Ihrer Beleuchtung an die Leistung
Schritt 1. Wenden Sie sich an den Regisseur oder die für die Show verantwortliche Person
Sprechen Sie über das Drehbuch, die Choreografie oder den Konzerttyp, um zusammenzuarbeiten und ein Lichtdesign zu entwickeln, das für die Show funktioniert. Fragen Sie, was der Regisseur, Choreograf oder die Band dem Publikum zeigen soll, und konzentrieren Sie sich darauf, um zu entscheiden, wie Sie die Aufführung beleuchten.
- Stellen Sie sich Ihre Beleuchtung wie eine Kamera vor und Ihre Aufgabe wäre es, die Aufführung für das Publikum zu filmen und hervorzuheben.
- Berücksichtigen Sie die Stimmung, Bewegung, Textur und den Naturalismus (z. B. ob Sie Tag oder Nacht darstellen).
- Sie können beispielsweise mit unterschiedlicher Beleuchtung experimentieren, um eine schnelle, chaotische Szene im Vergleich zu einer langsamen, ernsten Szene in einem Theaterstück hervorzuheben. Sie können auch wärmeres oder kühleres Licht verwenden, um Änderungen der Tageszeit oder Temperatur einer Szene zu vermitteln.
Spitze: Besuchen Sie oder sehen Sie sich Aufzeichnungen anderer Aufführungen an und machen Sie sich Notizen zur Bühnenbeleuchtung, um sich inspirieren zu lassen.
Schritt 2. Entscheiden Sie, in welchen Winkeln Sie Ihre Lichter positionieren müssen
Holen Sie sich ein kleines gerichtetes Licht, wie eine starke Taschenlampe, und sehen Sie sich an, wie das Leuchten aus verschiedenen Richtungen auf der Bühne eine andere Atmosphäre schafft. Schauen Sie sich an, wie verschiedene Blickwinkel die Aufführung ergänzen und überlegen Sie, zu welchen Zeiten Sie sie während der Show verwenden werden.
- Winkel sind bei der Bühnenbeleuchtung sehr wichtig; Sie werden unterschiedliche Winkel für verschiedene Arten von Aufführungen verwenden wollen. Wenn Sie beispielsweise ein Theaterstück beleuchten und die Gesichter der Darsteller in Szene setzen möchten, benötigen Sie eine Frontbeleuchtung mit Blick nach unten auf die Bühne in einem 45-Grad-Winkel.
- Wenn Sie ein Konzert beleuchten, müssen Sie sich mehr auf die Hintergrundbeleuchtung konzentrieren, um die Darsteller aus dem Hintergrund hervorzuheben, sowie auf Spezialeffekte und farbige Beleuchtung, um die richtige Stimmung für das Konzert zu schaffen.
Schritt 3. Verwenden Sie farbiges Licht, um eine Stimmung und Atmosphäre zu schaffen
Verwenden Sie tiefe Blautöne für nächtliche Szenen und Gelb für warme, sonnige Szenen. Verwenden Sie verrückte Farbkombinationen für große aufregende Momente in einem Konzert. Berücksichtigen Sie alles, was Sie bereits in Betracht gezogen haben, und fügen Sie dem Mix etwas farbiges Licht hinzu, um die Leistung wirklich hervorzuheben.
Sie sollten in jedem Geschäft für Theaterausstattung ein Farbmusterbuch erhalten, in dem Sie Ihre Farben für die Beleuchtung auswählen können, die Sie verwenden werden
Methode 3 von 3: Einrichten Ihrer Lichter
Schritt 1. Richten Sie die Frontlichter in einem 45-Grad-Winkel nach links und rechts von ihrem Motiv aus
Jedes Motiv, das Sie hervorheben möchten, benötigt 2 Frontlichter, die links und rechts vor ihnen positioniert und etwa 45 Grad nach unten geneigt sind. Dies ist die standardmäßige 3-Punkt-Beleuchtungstechnik, die die meisten Shows verwenden.
Dieses Beleuchtungssystem eliminiert dunkle Schatten und bietet gleichzeitig eine 3D-Definition der Form des Motivs
Schritt 2. Richten Sie ein Gegenlicht in einem 45-Grad-Winkel direkt hinter dem Motiv aus
Dies ist die dritte Leuchte im serienmäßigen 3-Punkt-System. Platzieren Sie das Licht direkt hinter dem Motiv und neigen Sie es etwa 45 Grad nach unten.
Sie können mit der Beleuchtung experimentieren, um verschiedene Effekte zu erzielen, wenn Sie etwas weniger Konventionelles wünschen. So kann beispielsweise eine Einzelpunktbeleuchtung mit nur 1 Frontlicht verwendet werden, um die Wirkung der Sonne nachzuahmen und dramatische Schatten zu erzeugen. Auch 2-Punkt-Beleuchtung mit nur 1 Frontlicht und 1 Rücklicht kann verwendet werden
Schritt 3. Teilen Sie die Bühne in ein Gitter auf und bedecken Sie es mit überlappenden Lichtern, um einen Wash zu erzeugen
Teilen Sie die Bühne in Zonen mit einem Durchmesser von ungefähr 2,4 m ein. Sie müssen jede Zone mit einer Leuchte abdecken, um eine allgemeine Beleuchtung zu schaffen, die die gesamte Bühne beleuchtet.
- Wenn Ihre Bühne beispielsweise 7,6 m mal 7,6 m groß ist, würden Sie sie in 2,4 m große Zonen unterteilen und jede mit einem anderen Beleuchtungskörper abdecken, um die allgemeine Beleuchtung für die Bühne.
- Sie benötigen weiterhin zusätzliche Lichter, um Hintergründe, Landschaften zu beleuchten oder andere Dinge hervorzuheben, die nicht von der Bereichsbeleuchtung abgedeckt werden.
Schritt 4. Zeichnen Sie ein Diagramm der Bühne und wo Sie die Lichter platzieren werden
Stellen Sie sicher, dass Sie die Position aller festen Lichtleisten, die Sie zum Aufhängen von Lichtern verwenden möchten, in das Diagramm einschließen. Geben Sie genau an, welche Lichter wohin gehen, wohin sie zeigen, welche Farbe sie haben und alle anderen relevanten Informationen.
- Wenn Sie über die entsprechenden Einrichtungen verfügen, können Sie weitere feste Stangen hinzufügen oder Ständer auf dem Boden verwenden, um zusätzliche Lichter hinzuzufügen.
- Wenn Ihr Veranstaltungsort nicht über genügend Lichter verfügt, suchen Sie nach Unternehmen, die Ihnen zusätzliche Lichter mieten können.
Schritt 5. Hängen Sie Ihre Lampen auf und schließen Sie sie an ein Dimmer-Rack an
Dimmer-Racks bieten Ihnen die Möglichkeit, die Lichter mit einem Lichtpult oder einer Konsole fließend ein- und auszublenden. Sie benötigen eine Schulung im Umgang mit dem Lichtpult oder der Konsole, wenn Sie keine Erfahrung damit haben.
- Sie können auch nach dem Aufhängen Ihrer Leuchten einen DMX-Controller einrichten, wenn diese DMX-kompatibel sind. Mit einem DMX-Controller können Sie Lichteinstellungen und Effekte vorprogrammieren, zwischen denen Sie mit einem einzigen Schieberegler auf der Lichtkonsole einfach wechseln können. Schließen Sie die Lichter über ein DMX-Kabel an und programmieren Sie die gewünschten Lichtszenen, damit Sie während der Aufführung schnell verschiedene Szenen erstellen können.
- Denken Sie daran, vor jeder Aufführung die Position und die Winkel aller Ihrer Lichter zu überprüfen, falls etwas versehentlich verschoben wurde. Sie möchten nicht, dass mitten in der Aufführung ein Licht nicht richtig funktioniert!
Spitze: Sie benötigen einige technische Erfahrung und Kenntnisse, um alle Ihre Leuchten sicher und korrekt aufzuhängen und anzuschließen. Hier ist eine formale Ausbildung oder die Zusammenarbeit mit einer erfahrenen Person von großem Wert für Sie.
