Videografie ist ein Wettbewerbsfeld, das Ehrgeiz, technisches Wissen und Kreativität erfordert. Sie können sich darauf vorbereiten, Videofilmer zu werden, indem Sie die richtige Ausbildung und Erfahrung mitbringen. Sobald Sie das Feld betreten, können Sie daran arbeiten, Jobs zu finden, ein Portfolio aufzubauen und einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Videofilmer suchen Karrieren bei Filmstudios und Regisseuren, Fernsehsendern, Nachrichtenagenturen und anderen Medienunternehmen, bei Universitäten, Gerichten und anderen öffentlichen Institutionen, als Social Media-Berater oder bei der Dokumentation von Ereignissen wie Hochzeiten.
Schritte
Teil 1 von 4: Eine Ausbildung machen
Schritt 1. Holen Sie sich eine High-School-Ausbildung
Schon während der High School kannst du dich auf eine Karriere als Videograf vorbereiten. Suchen und nutzen Sie alle Kurse und Möglichkeiten an Ihrer Schule, die sich auf die Arbeit mit Film beziehen.
- Einige High Schools bieten Kurse in Technologie, Film, Kunst, Rundfunk oder Journalismus an, die für die Videografie relevante Komponenten beinhalten können.
- Nehmen Sie an den Nachrichtenprogrammen Ihrer Schule teil, falls vorhanden, um das Filmen zu üben.
- Treten Sie einem Video- oder audiovisuellen (AV) Club an Ihrer Schule bei oder gründen Sie ihn.
- Nehmen Sie an allen Studentenfilmwettbewerben teil, die Sie können.
Schritt 2. Holen Sie sich einen Hochschulabschluss
Obwohl Sie nicht unbedingt einen bestimmten Abschluss benötigen, um als Videofilmer zu arbeiten, haben die meisten Personen in diesem Bereich einen Bachelor-Abschluss in einem Bereich, der mit Film oder Rundfunk zu tun hat. Während Ihres Studiums erwerben Sie wertvolle technische Fähigkeiten und Erfahrungen. Zu den Kursen, die Sie belegen können (und möglichen Hauptfächern), gehören:
- Kommunikation
- Kinematographie
- Rundfunk
- Videobearbeitung
- Filmtheorie
- Informatik
- Skriptanalyse
- Medienethik
- Drehbuch schreiben
Schritt 3. Lernen Sie alles über Videogeräte und Software
Als Videofilmer arbeiten Sie ständig mit Kameraausrüstung und Schnittsoftware, daher ist es eine gute Idee, sofort damit zu üben. Digitalkameras und Computersoftware sind zwar Stand der Technik, aber Sie werden vielleicht auch mit anderen Arten von Geräten und Bearbeitungstechniken vertraut sein.
- Holen Sie sich eine Digitalkamera und fangen Sie an zu filmen, was Sie interessant finden. Beginnen Sie mit einem Computer und zumindest grundlegender Software, um zu lernen, wie Sie Ihr Filmmaterial bearbeiten. Auch wenn Sie es nur für sich behalten, ist dies eine gute Übung.
- Professionelle Videoausrüstung und -software können teuer sein, aber wenn Sie ernsthaft Videofilmer werden möchten, kann sich die Investition lohnen.
Schritt 4. Suchen Sie nach Praktika oder Ausbildungsplätzen
Training am Arbeitsplatz ist für viele Videofilmer wichtig. Einige Crews verwenden spezielle Software und Ausrüstung, und diese Schulung soll Ihre Vertrautheit damit verbessern. Die Fähigkeiten, die Sie als Praktikant oder Auszubildender erlernt haben, können Sie jedoch später im Berufsleben anwenden.
- Erkundigen Sie sich bei Schulfilm- und Rundfunkabteilungen nach möglichen Praktika.
- Sie können sich auch direkt an Fernsehanstalten, Filmstudios und verwandte Gruppen wenden, um ein Praktikum zu absolvieren. Einige haben möglicherweise bereits Programme, für die Sie sich bewerben können.
Schritt 5. Lassen Sie sich, falls gewünscht, zertifizieren
Es gibt keine allgemein anerkannte Zertifizierung für Videofilmer. Sie können jedoch nach Zertifizierungen, Spezialisierungen (z. Bereiten Sie sich darauf vor, indem Sie einen Kurs besuchen, selbstständig lernen und alle erforderlichen Prüfungen ablegen.
Teil 2 von 4: Filmen und Schneiden
Schritt 1. Planen Sie vor der Aufnahme
Verbringen Sie einige Zeit damit, Ihre Ideen zu skizzieren, bevor Sie ein Thema filmen. Sie können ein grobes Storyboard von dem, was Sie filmen möchten, zeichnen oder schreiben und dies als Leitfaden verwenden. Sie können Dinge später bearbeiten und ändern, aber ein Plan hilft Ihnen, effizient zu arbeiten und großartige Ergebnisse zu erzielen.
Wenn Sie für ein Projekt spezielles Equipment oder Assistenten benötigen, stellen Sie sicher, dass diese im Voraus vorbereitet werden. Dadurch sparen Sie Zeit und Geld
Schritt 2. Üben Sie verschiedene Arten von Aufnahmen
Videografie ist eine Kunst, die viel mehr beinhaltet, als einfach eine Kamera auf etwas zu richten und zu fotografieren. Indem Sie verschiedene Arten von Aufnahmen machen, können Sie Ihre Arbeit mit einem Motiv variieren und Ihr Filmmaterial für die Zuschauer interessanter und ansprechender machen.
- Die extreme Weitwinkelaufnahme (ELS) oder extreme Weitwinkelaufnahme (EWS) deckt einen sehr großen Bereich ab und setzt Ihr Motiv in einen Kontext. Wenn Sie beispielsweise eine Hochzeit filmen, können Sie eine EWS hinzufügen, die die gesamte Hochzeitsgesellschaft und das gesamte Publikum zeigt, wobei das Paar im Mittelpunkt steht.
- Eine lange Aufnahme (LS), eine vollständige Aufnahme (FS) oder eine Weitaufnahme (WS) erfasst das gesamte Motiv innerhalb des Kamerarahmens. Wenn Sie beispielsweise einen Sprecher aufnehmen, zeigt ein FS die Figur, die den Bildschirm füllt, von Kopf bis Fuß.
- Für das Filmen von Personen wird häufig eine mittlere Weite (MLS) oder mittlere Weite (MWS) oder eine Dreiviertelaufnahme verwendet, die ein Motiv etwa von den Knien aufwärts zeigt. Diese Art von Aufnahme ist nützlich, um kleine Gruppen von Personen aufzunehmen, z. B. eine Gruppe von Brautjungfern, die sich bei einer Hochzeit unterhalten.
- Die mittlere Aufnahme (MS) zeigt Personen von der Taille aufwärts. Es lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Thema und ist nützlich, um Interviews zu filmen. Es ist nützlich, um Details beim Filmen anderer Motive anzuzeigen.
- Die mittlere Nahaufnahme (MCS) zeigt die Schultern und den Kopf einer Figur. Es wird zum Filmen von Interviews und in Kontexten wie Nachrichtenstudios verwendet.
- Die Nahaufnahme (CU) füllt den Rahmen der Kamera mit dem Motiv. Es ist nützlich, um Emotionen und Gesichtsausdrücke einzufangen.
- Die extreme Nahaufnahme (ECU) filmt nur einen Teil eines Motivs, beispielsweise die Augen einer Person. Es kann für sehr dramatische Effekte verwendet werden.
Schritt 3. Verwenden Sie verschiedene Kamerabewegungen
Eine stationäre Kamera, die auf ein einzelnes Motiv gerichtet ist, kann einfach und effektiv sein, aber auch ein wenig langweilig. Um Ihre Projekte zu variieren und interessanter zu gestalten, versuchen Sie, Ihre Kamera auf verschiedene Weise zu bewegen, einschließlich:
- Schwenken, bei dem die Kamera von links nach rechts oder von rechts nach links gedreht wird. Dies ist beispielsweise beim Filmen einer Menschenmenge oder einer Landschaft nützlich.
- Neigen, was bedeutet, dass die Kamera nach oben oder unten bewegt wird, um Teile eines Motivs anzuzeigen, die sich außerhalb des Bildschirms befanden. Diese Bewegung ist nützlich, wenn Sie Motive wie Nahaufnahmen von Personen oder Gebäuden aufnehmen.
- Trucking und Dollying, bei denen eine Kamera physisch um ein Motiv herum oder von diesem weg bewegt wird. Wenn Sie beispielsweise eine kleine Gruppe von Personen filmen, können Sie eine Kamera um die Gruppe herum fahren, um sie aus vielen Blickwinkeln aufzunehmen. Ebenso, wenn Sie ein Gefühl des Verlassens eines Motivs, wie eines Gebäudes, filmen möchten, richten Sie eine Kamera mit einem Dolly auf das Gebäude weg.
Schritt 4. Integrieren Sie verschiedene Kameratechniken
Zusätzliche Abwechslung schaffen Sie durch den Einsatz spezieller analoger und digitaler Effekte. Einige davon können während des Filmens verwendet werden, während andere während der Bearbeitung hinzugefügt werden können. Zu den gängigen Techniken gehören:
- Vergrößern und verkleinern
- Ein- und Ausblenden
- Schneiden (den Film schnell von einer Szene in eine andere verschieben, z. B. von einer Aufnahme einer Braut mit Brautjungfern in einer Kirche zu einer Aufnahme der Kirche von außen).
- Übergänge (subtiler Wechsel zwischen den Szenen, wie das Ausblenden einer Aufnahme einer Braut zu einer neuen Aufnahme einer Kirche)
Schritt 5. Üben Sie mit der Methode „breit, mittel, eng“
Diese Technik hat sich bewährt und hilft Ihnen dabei, gutes Filmmaterial von vielen verschiedenen Arten von Motiven zu erhalten. Es konzentriert sich darauf, ein Motiv aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln einzufangen, um Abwechslung zu schaffen. Sie können die Clips dann während der Bearbeitungsphase in einer beliebigen Reihenfolge anordnen, die Ihnen gut erscheint.
- Machen Sie eine große Aufnahme eines Motivs. Wenn Sie beispielsweise einen Sprecher vor einer Menschenmenge filmen, sollten Sie eine Aufnahme machen, die sowohl den Sprecher als auch die gesamte Menge zeigt.
- Machen Sie eine mittlere Aufnahme des Motivs. Sie können beispielsweise den Lautsprecher vergrößern, um eine Bühne und ein Podium anzuzeigen.
- Integrieren Sie eine Nahaufnahme („enge“). Machen Sie beispielsweise in einem besonders emotionalen oder wichtigen Moment eine Nahaufnahme des Gesichts des Sprechers.
- Halten Sie jeden Schuss mindestens zehn Sekunden lang. Sie können Abschnitte entfernen, die Sie während der Bearbeitung nicht benötigen, aber Sie können sie nicht hinzufügen, wenn Sie sie noch nie gefilmt haben.
Schritt 6. Experimentieren Sie mit der Bearbeitung
Verwenden Sie die Software und die Ausrüstung, die Sie haben, und versuchen Sie, Ihr Rohmaterial zu Übungszwecken auf verschiedene Weise anzuordnen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Filme zu bearbeiten, und es liegt wirklich an Ihnen, einen einzigartigen Stil zu finden. Experimentieren Sie also ruhig. Zum Beispiel:
- Bearbeiten Sie eine Reihe verschiedener Einstellungen zusammen, um eine Geschichte oder Erzählung zu erstellen.
- Üben Sie das Hinzufügen von Ton, Text und anderen Elementen, um Interesse und Abwechslung zu schaffen.
- Verwenden Sie digitale Effekte, um Ihr Filmmaterial zu ändern.
- Integrieren Sie verschiedene Arten von Übergängen, z. B. Überblendungen, Wischvorgänge und Überblendungen.
Teil 3 von 4: Erfahrungen sammeln
Schritt 1. Erstellen Sie ein Portfolio
Sobald Sie begonnen haben, starkes, bearbeitetes Videomaterial zu produzieren, sollten Sie ein Portfolio Ihrer besten Arbeiten zusammenstellen. Fügen Sie Clips oder komplettes Filmmaterial hinzu, das Sie als Student, für ein Projekt oder im Rahmen eines Jobs aufgenommen haben. Zeigen Sie dieses Portfolio Studios, Produzenten und anderen, die Sie bei der Jobsuche ansprechen.
- Fügen Sie viele verschiedene Clips von Dingen hinzu, die Sie aufgenommen und bearbeitet haben.
- Wenn Sie zeigen möchten, dass Sie ein vielseitiger Videofilmer sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Portfolio Clips zu verschiedenen Themen enthält.
- Wenn Sie sich auf eine bestimmte Art der Videografie konzentrieren möchten, beispielsweise für Hochzeiten, dann stellen Sie sicher, dass Ihr Portfolio verschiedene Clips von von Ihnen gefilmten Hochzeiten enthält.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Clips unterschiedlicher Länge verwenden. Einige potenzielle Kunden möchten vielleicht 30 Minuten Ihrer Hochzeit sehen, während andere nur Zeit haben, sich einen 30-Sekunden-Clip anzuschauen.
- Erstellen Sie eine Website oder einen Kanal auf einer Video-Sharing-Website, um Ihre Arbeit zu präsentieren. Sie können den Link zu Ihrem Portfolio teilen, in sozialen Medien bewerben usw.
- Es ist eine gute Idee, Ihr Portfolio in mehreren Formaten zu haben. Sie können zum Beispiel auch DVDs mit Beispielen Ihrer besten Arbeiten erstellen, um sie Kunden oder Jobsuchkomitees zu zeigen, die dieses Format bevorzugen.
- Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Portfolio weiterentwickelt, auch nachdem Sie einige Zeit als Videofilmer gearbeitet haben. Fügen Sie weiterhin hervorragende Arbeit hinzu und entfernen Sie alle, die veraltet, irrelevant oder nicht so gut erscheinen.
Schritt 2. Treten Sie einer professionellen Organisation bei
Berufsverbände und -verbände sind eine großartige Möglichkeit, mehr über das Gebiet zu erfahren, sich mit Kollegen zu vernetzen und sich über Jobs und andere Möglichkeiten zu informieren. Einige Videografie-Vereine sind regional ansässig. Andere konzentrieren sich auf eine bestimmte Art von Videografie (wie Hochzeiten oder Universitätsprojekte). Zu den professionellen Organisationen, denen Sie beitreten könnten, gehören solche wie:
- Die New England Professional Videographers Association (NPVA)
- Die Bay Area Professional Videographers Association (BAPV)
- Die Minnesota Professional Videographers Association (MPVA)
- Die Colorado Professional Videographers Association (CPVA)
- Die Michigan Video Association (MIVA)
- Die Hochzeits- und Event-Videografen-Vereinigung International (WEVA)
- Hochschulverband Film und Video (UFVA)
- Die American Guild of Court Videographers (AGCV)
Schritt 3. Suchen Sie nach Jobs
Jobs für Videofilmer hängen in der Regel von Erfahrung und vergangenen Projekten ab. Seien Sie also nicht überrascht, wenn die Dinge langsam beginnen. Konzentrieren Sie sich darauf, ein exzellentes Portfolio zu erstellen, eine gute Kundenliste zusammenzustellen und einen starken Lebenslauf zu erstellen. Viele Videofilmer sind selbstständig, sammeln Erfahrungen und machen sich von Kunde zu Kunde einen Namen. Andere Orte, an denen Videofilmer Jobs finden, sind Kabel- und Fernsehsender, Filmstudios und Nachrichtenagenturen.
- Einige Ausschreibungen für Videofilmer werden in allgemeinen Jobbörsen wie Indeed und Monster veröffentlicht.
- Wenn Sie als Videofilmer für bestimmte Institutionen wie Gerichte oder Universitäten arbeiten möchten, sollten Sie auch deren Websites nach möglichen Stellenausschreibungen durchsuchen.
- Einige Berufsverbände für Videofilmer können Stellen ausschreiben, Jobmessen, Workshops zur Jobsuche, Networking-Events usw. veranstalten.
- Freiberufliche Videografen konzentrieren sich in der Regel darauf, Jobs durch Mundpropaganda zu finden und ihre Dienstleistungen zu vermarkten.
Schritt 4. Nutzen Sie soziale Medien, um eine Marke für sich selbst zu schaffen
Die Nutzung sozialer Medien zur Werbung für Ihr Unternehmen oder Ihre Dienstleistungen als Videofilmer ist der Schlüssel zur Kundengewinnung. Wenn Sie als freiberuflicher oder selbstständiger Videofilmer arbeiten, ist es wichtig, soziale Medien zu nutzen, um für Ihre Arbeit zu werben und potenzielle Kunden zu gewinnen.
- Erstellen Sie ein Profil auf einer Vielzahl von Social-Media-Sites. Für Videofilmer umfasst dies Websites, die sich auf Videoinhalte konzentrieren (wie YouTube und Vimeo) sowie andere Netzwerkseiten (wie Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus usw.).
- Stellen Sie sicher, dass Ihr Profil öffentlich ist, wenn es mit Ihrem eigenen Namen anstelle eines Marken- oder Firmennamens verknüpft ist.
- Posten Sie regelmäßig, einschließlich Proben Ihrer eigenen Arbeit. Du könntest zum Beispiel einen "Clip der Woche" teilen.
- Erwähnen Sie Kunden in Ihren Beiträgen. Wenn Sie positive Bewertungen erhalten, fragen Sie, ob Sie das Feedback online teilen können.
- Vernetzen Sie sich mit anderen Videofilmern und anderen Personen in Ihrem Bereich, indem Sie deren Profilseiten folgen und kommentieren.
- Teilen oder veröffentlichen Sie alle Informationen, die Ihrer Meinung nach für Kunden interessant sein könnten.
Schritt 5. Entdecken Sie alternative Karrieren
Nicht jeder, der zum Videofilmer ausgebildet ist, wird einer oder bleibt einer für immer. Videografen können lohnende Karrieren in verwandten Bereichen finden, darunter:
- Rundfunk
- Tontechnik
- Video- oder Filmproduktion
Teil 4 von 4: Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten und Karriere
Schritt 1. Nehmen Sie an Konferenzen und professionellen Meetings teil
Konferenzen sind eine großartige Möglichkeit, Ihr Wissen und Ihre Kontakte auf diesem Gebiet zu erweitern. Sie können an Panels und Präsentationen teilnehmen, um sich über neue Entwicklungen, Geräte und Techniken in diesem Bereich zu informieren, sich mit Kollegen zu vernetzen und sich über Jobmöglichkeiten zu informieren. Viele Berufsvereinigungen von Videofilmern veranstalten regelmäßig Konferenzen, an denen Sie teilnehmen können.
Schritt 2. Nehmen Sie an Workshops teil
Film- und Videoproduktion und -bearbeitung ändern sich ständig. Um mit den Entwicklungen Schritt zu halten, sollten Sie an Workshops und Kursen an Hochschulen und Universitäten, Filmhochschulen und anderen Institutionen teilnehmen. Auch wenn Sie bereits über eine Ausbildung in Videografie und Erfahrung in diesem Bereich verfügen, können diese Workshops Ihr Wissen auffrischen und Sie auf neue Dinge zum Ausprobieren aufmerksam machen, damit Sie auf dem neuesten Stand der Technik bleiben.
Schritt 3. Versuchen Sie, Wettbewerbe und Auszeichnungen zu gewinnen
Es gibt mehrere Wettbewerbe und Branchenpreise, an denen Videofilmer teilnehmen können. Anerkennung zu erlangen, indem man eine gewinnt, ist persönlich und beruflich erfüllend. Sich auf diese Weise einen Namen zu machen, könnte Ihnen helfen, Ihren Traumjob zu finden!
Schritt 4. Seien Sie kreativ
Videofilmer sind in erster Linie Künstler, also vernachlässige deine kreative Seite nicht. Achten Sie auf die Arbeit anderer Videofilmer, deren Arbeiten Sie bewundern, aber nehmen Sie sich auch die Zeit, andere Künste auszuüben, die Sie interessieren (Musik, Malerei, Literatur usw.) und lesen Sie viel und lernen Sie viele verschiedene Dinge. Planen Sie außerdem regelmäßige Sitzungen ein, um Ideen zu sammeln, indem Sie skizzieren, schreiben oder Software verwenden. All dies kann Ihre Kreativität und Ihren Erfolg als Videograf steigern.
