Wenn Sie ein digitaler Künstler sind, können Sie Ihre Arbeit nicht ausstellen oder verkaufen, ohne sie auszudrucken. Es ist wichtig für Ihren Ruf als Künstler, dass Ihre Arbeit professionell aussieht, wenn Sie sie ausdrucken. Bereiten Sie zuerst Ihre Kunst für den Druck vor. Sie sollten Auflösung, Schärfe und Kontrast des Bildes anpassen, damit es so professionell wie möglich aussieht. Die richtigen Materialien lassen Ihre Kunstwerke auch professionell aussehen. Tinten auf Pigmentbasis und hochwertiges Papier, die in einem professionellen Drucker verwendet werden, verleihen Ihrer digitalen Kunst ein professionelles Aussehen.
Schritte
Teil 1 von 3: Digitale Dateien für den Druck vorbereiten
Schritt 1. Stellen Sie die Auflösung für Kunstdrucke auf 300 dpi ein
Was einen professionellen Druck professionell aussehen lässt, ist die Schärfe der Auflösung. Welche Auflösung Sie benötigen, hängt davon ab, an welcher Projektgröße Sie arbeiten. Normalerweise können Sie alles bis zu 13 Zoll (33 cm) mal 19 Zoll (48 cm) drucken, ohne die Auflösung von den standardmäßigen 72 dpi anzupassen. Bei größeren Projekten oder Projekten, die angezeigt werden sollen, erhöhen Sie die Auflösung auf bis zu 300 dpi.
- Um die Größe des Bildes in Sketchbook Pro für Mac zu ändern, gehen Sie zu „Bild“und wählen Sie dann „Größe“. Stellen Sie im angezeigten Menüfeld sicher, dass "Proportionen beibehalten" und "Bild neu berechnen" aktiviert sind. Ändern Sie dann die Auflösung.
- Wenn Sie Photoshop verwenden, gehen Sie zu „Bild“und dann zu „Bildgröße“. Aktivieren Sie die Kontrollkästchen "Proportionen beschränken" und "Bild neu berechnen". Wählen Sie unten im Menü „Bikubisch“aus dem Dropdown-Menü für Messungen.
Schritt 2. Passen Sie die Farbe des Drucks an
Wenn Sie die Auflösung anpassen, kann dies Auswirkungen auf die Farbe und Textur Ihres Drucks haben. Verwenden Sie das Menü "Farbe", um die Farben in Ihrem Druck wieder auf ihre Originalfarbe einzustellen.
Wenn Sie in Ihrem Originaldruck benutzerdefinierte Farben verwendet haben, notieren Sie sich die Zahlen, die diesen Farben im Farbkreis von Photoshop entsprechen. Dies gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt, nachdem Sie die Auflösung angepasst haben
Schritt 3. Verwenden Sie professionelle Software-Plugins für große Projekte
Wenn Sie Ihre digitale Kunst auf ein Poster, Banner oder ein ähnlich großes Projekt drucken, möchten Sie möglicherweise ein Plug-in verwenden, um die Größe zu ändern.
- 2 beliebte Plug-Ins für die Größenänderung sind Perfect Resize und Blow Up.
- Nachdem Sie die Software online gekauft haben, werden Dialogfelder angezeigt, die Sie durch den Installationsprozess führen.
Schritt 4. Erhöhen Sie den Kontrast, um die Farben aufzuhellen
Wie Sie den Kontrast Ihrer Kunst ändern, hängt davon ab, welche Software Sie verwenden. Die meisten Fotobearbeitungsprogramme verfügen über einen Schiebecursor, mit dem Sie den Kontrast ändern können. Erhöhen Sie den Kontrast über das hinaus, was auf dem Bildschirm am schärfsten aussieht. Was auf dem Bildschirm scharf aussieht, sieht ausgedruckt möglicherweise nicht ganz so scharf aus.
Schritt 5. Erhöhen Sie die Schärfe in Photoshop
Klicken Sie im Photoshop-Menü "Ebene" mit der rechten Maustaste auf "Art Layer" und wählen Sie dann "Ebene duplizieren". Wählen Sie dann „Filter“, „andere“und „Hochpass“. Wählen Sie im Dropdown-Menü "Radius" 3 aus und klicken Sie dann auf "OK". Gehen Sie zurück zur Ebenenpalette und wählen Sie „Weiches Licht“oder „Überlagerung“aus dem Dropdown-Menü auf der linken Seite. Stellen Sie dann den Deckkraft-Schieberegler zwischen 10 und 70 Prozent ein.
Das Anpassen der Schärfe auf diese Weise unterscheidet sich vom Anpassen der Auflösung. Eine hohe Auflösung ermöglicht es dem Auge, nahe Elemente in einem Foto zu unterscheiden – es macht ein Foto klarer. Wenn Sie die Schärfe in Photoshop erhöhen, werden die Kanten Ihrer Arbeit schärfer
Schritt 6. Speichern Sie Ihre Grafik als JPEG oder TIF
Wenn Sie Ihre Grafik als JPEG- oder TIF-Datei speichern, erhalten Sie die beste Qualität, nachdem Sie Änderungen vorgenommen haben und Ihre Grafik drucken möchten. Sie können den Dateityp ändern, indem Sie auf "Speichern unter" klicken und JPEG oder TIF aus dem Dropdown-Menü unter "Dateityp" auswählen.
- Wenn Sie eine JPEG-Datei verwenden, speichern Sie Ihre Grafik erst im JPEG-Format, wenn Sie alle Bearbeitungen abgeschlossen haben. Das wiederholte Speichern eines JPEGs kann die Qualität des Endprodukts beeinträchtigen.
- TIF-Dateien verlieren bei wiederholtem Speichern nicht an Qualität, sodass Sie jederzeit eine TIF-Datei verwenden können.
Teil 2 von 3: Auswahl von Tinte und Papier
Schritt 1. Verwenden Sie farbstoffbasierte Tinten für lebendige Farben oder scharfen Text
Wenn du auf Hochglanzpapier druckst, kann Tinte auf Farbstoffbasis gut funktionieren. Sie erzeugt leuchtende Farben und trocknet schneller als andere Tinten. Da Tinten auf Farbstoffbasis jedoch nicht wasserfest sind und ziemlich schnell verblassen – normalerweise innerhalb von 5 Jahren.
Schritt 2. Verwenden Sie pigmentbasierte Tinten für eine lange Lebensdauer
Tinten auf Pigmentbasis verwenden Pigmente, die in Flüssigkeit suspendiert, nicht gelöst sind. Dadurch halten sie länger – bis zu 150 Jahre. Es ist auch am besten zum Drucken auf mattem Papier zu verwenden.
Die Farben in pigmentbasierten Tinten können weniger lebendig sein als in farbstoffbasierten Tinten. Um dies zu vermeiden, suchen Sie nach Tinten des Herstellers Ihres Druckers
Schritt 3. Wählen Sie Archivpapier und säurefreies Papier
Beim Drucken digitaler Kunst ist das Papier genauso wichtig wie die Tinte. Papier, das als säurefrei und aus 100 % Baumwolle oder Lumpen aufgeführt ist, ist eine ausgezeichnete Wahl für digitale Kunst. Auf der Papierverpackung sollte vermerkt sein, ob das Papier die richtige Sorte ist.
Schritt 4. Wählen Sie ein Papierfinish, das Ihr Kunstwerk am besten zur Geltung bringt
Beschichtetes Papier – das in matt, halbmatt und glänzend erhältlich ist – eignet sich am besten für den Druck digitaler Kunst. Die Beschichtung auf dem Papier verhindert, dass die Tinte zu tief in das Papier eindringt und Ihre Farben matt werden.
- Ein Hochglanz-Finish macht den Text schwer lesbar. Wenn Sie also Text in Ihrer digitalen Kunst haben, vermeiden Sie Hochglanzpapier.
- Ein seidenmattes Finish lässt Ihre Kunst knallen, ohne zu viel Licht zu reflektieren und es schwer zu sehen. Es ist die beste Option für Kunst, die ohne Glas gezeigt wird.
- Mattes Papier reflektiert kein Licht, daher ist es die beste Option, wenn Ihre Kunst hinter Glas ausgestellt wird. Es ist auch am besten für eine Schwarz-Weiß-Arbeit.
Schritt 5. Verwenden Sie Papier, das schwerer als 20 bis 24 # ist
20 bis 24# Papier ist die Papiersorte, die in einem Kopiergerät oder einem normalen Drucker verwendet wird. Um Ihre Ausdrucke professioneller aussehen zu lassen, ist ein schwereres Papier erforderlich. Wenn Sie Ihre Kunst als Poster ausstellen, suchen Sie nach Papier, das über 28# liegt. Wenn Sie Ihre Kunst in einer Galerie ausstellen, suchen Sie nach Papier mit einer Größe von etwa 50#.
Teil 3 von 3: Drucken Sie Ihre digitale Kunst
Schritt 1. Erstellen Sie einen Giclée-Druck für das Kunstwerk, das Sie verkaufen
Ein Giclée-Druck ist eine Druckart, die eine höhere Qualität und längere Lebensdauer hat als die meisten Tintenstrahldrucke. Wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen, lässt ein Giclée-Druck Ihre Arbeit professioneller aussehen. Es gibt 3 Hauptkriterien, die ein Stück erfüllen muss, um als Giclée-Druck zu gelten:
- Die Auflösung beträgt mindestens 300 dpi. Dadurch wird das Bild scharf, klar und sieht professionell aus.
- Der Druck wird auf Archivpapier gedruckt. Archivpapier behält die Farben und die Integrität der Tinte für bis zu 100 Jahre. Wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen, möchten Sie, dass Ihre Kunden es ein Leben lang behalten können.
- Der Druck wird mit pigmentbasierter Tinte in einem größeren Drucker erstellt. Tinte auf Pigmentbasis verblasst nicht wie Tinte auf Farbstoffbasis. Die meisten Drucker, die pigmentbasierte Tinte verwenden, sind größer als normale Tintenstrahldrucker und können bis zu 12 verschiedene Farbtintenpatronen aufnehmen (im Gegensatz zu 2 oder 3 bei Tintenstrahldruckern).
Schritt 2. Verwenden Sie einen hochwertigen Drucker
Sie können nur in bestimmten Druckern pigmentbasierte Tinten verwenden. Viele der Marken, die Standard-Tintenstrahldrucker herstellen – zum Beispiel Canon, Epson, HP und Kodak – stellen alle Drucker her, die pigmentbasierte Tinten verwenden. Welche Modelle mit pigmentbasierter Tinte drucken können, können Sie unter https://laserinkjetlabels.com/pages/pigment-based-inkjet-cartridges/ sehen.
Schritt 3. Passen Sie Ihre Druckereinstellungen an
Sobald Sie auf "Drucken" klicken, öffnet sich ein Dialogfeld. Wählen Sie Ihren Drucker aus dem Dropdown-Menü "Drucker" und dann "andere Optionen". Wählen Sie unter "Farbmanagement" "Photoshop Element verwaltet Farben" und dann Ihren Drucker im Druckerprofil unter diesem Menü. Dadurch kann die Software die Farben an Ihren Drucker anpassen, damit sie professionell aussehen.
Schritt 4. Verwenden Sie den CYMK-Modus zum Drucken von Kunst
Wenn Sie Ihr digitales Kunstwerk vorbereiten, verwendet Ihr Computer den RBG-Modus, um die Farben zu erstellen und zu speichern. Der RBG-Modus sagt Ihrem Bildschirm genau, wie sie angezeigt werden sollen. Wenn Sie jedoch zum Drucken bereit sind, wählen Sie stattdessen den CYMK-Modus. Diese Farben wurden speziell für den Farbdruck entwickelt.
Die Konvertierungen von RBG in CYMK können dazu führen, dass Farben, die auf dem Bildschirm hell erscheinen, nach dem Drucken etwas dunkel erscheinen. Wenn Sie in den CYMK-Modus konvertieren möchten, sollten Sie Ihre Farben leicht aufhellen
Schritt 5. Drucken Sie ein Testbild
Bevor Sie Ihr letztes Stück drucken, sollten Sie ein Testbild drucken. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farb-, Auflösungs-, Schärfe- und Druckereinstellungen wie gewünscht sind und drucken Sie dann das Bild. Sie können sehen, wie sich das digitale Bild in einen tatsächlichen Druck übersetzt und entsprechend anpassen.
Die für digitale Kunstdrucke empfohlene Papiersorte kann teuer sein, daher sollten Sie zuerst auf normales Inkjet-Papier drucken. Beachten Sie, dass die Farben und die Schärfe etwas anders aussehen können
Tipps
- Je nach Projekt kann es aus verschiedenen Programmen anders gedruckt aussehen. Möglicherweise müssen Sie ein wenig experimentieren, um zu sehen, welche Programme welche Projekte am besten drucken.
- Wenn Sie ein großes Projekt drucken oder sich nicht sicher sind, wie Sie die beste Qualität erzielen, sollten Sie Ihr Projekt zu einem professionellen Drucker bringen.
