Das Aufnehmen von Fotos in Schwarzweiß kann einen ganz anderen Effekt erzielen als die Farbfotografie. Das Fotografieren ausschließlich von Schwarz-Weiß-Fotografien beinhaltet eine andere Perspektive als das Fotografieren in Farbe. Dank neuer digitaler Technologien ist das Aufnehmen von Schwarzweiß-Fotografien jetzt viel einfacher als früher, solange Sie diese Tricks und Techniken im Hinterkopf behalten.
Schritte
Teil 1 von 3: Anpassung Ihres Ansatzes
Schritt 1. Kontrast anstreben
Wenn Sie an farbige Fotografie gewöhnt sind, werden Sie an die Vorstellung gewöhnt sein, dass Kontrast nicht unbedingt erforderlich ist; bei der Schwarz-in-Weiß-Fotografie ist jedoch der Kontrast sehr zu bevorzugen. Wenn ein Foto in Schwarzweiß aufgenommen wird, werden alle Farben in Schwarz, Weiß und verschiedene Graustufen umgewandelt. Damit ein Foto hervorsticht, benötigen Sie eine Mischung aus einfarbigen Schwarz- und Weißtönen und einer Variation von Grautönen. Diese verkauften Schwarz- und Weißtöne verleihen Ihrem Foto ein dramatisches Gesamtgefühl.
- Das Anbringen eines Rotfilters an Ihrer DSLR-Kamera verbessert automatisch den Gesamtkontrast.
- Verwenden Sie Lightroom oder ein anderes Bearbeitungsprogramm Ihrer Wahl, um den Kontrast von Fotos manuell anzupassen.
- In der Schwarz-Weiß-Fotografie nehmen Komplementärfarben den gleichen Grauton an und wirken nicht wie in der Farbfotografie miteinander, sondern verschmelzen ineinander.
- Das Aufdrehen des Kontrasts insgesamt erzeugt ein viel stärkeres Bild.
Schritt 2. Beginnen Sie mit der Betonung der Formen und Formen in Ihrem Rahmen
Da die Farbe aus dem Bild entfernt wurde, werden Form und Form deutlicher. Fotografie ist eine zweidimensionale Kunstform und es ist oft ein Kampf für Fotografen, Fotos zu machen, die die dreidimensionalen Formen ihrer Objekte wirklich hervorheben.
- Ordnen Sie das Foto so an, dass faszinierende Formen und Linien angezeigt werden, damit sich diese Teile des Bildes von anderen abheben.
- Schatten und Führungslinien schaffen Form und lassen das Motiv der Fotografie dreidimensionaler erscheinen.
- Holen Sie sich die richtige Komposition, indem Sie in anderen als den üblichen Positionen fotografieren, um die Form eines Objekts zu ändern (Auf dem Foto unten nimmt der Fotograf das Foto von der Seite der Blume auf, anstatt das übliche Foto von oben).
Schritt 3. Lernen Sie, mit Texturen und Mustern zu spielen
Diese Gestaltungselemente gehen bei der Schwarz-Weiß-Fotografie Hand in Hand, da sie beide in farbigen Fotografien oft verloren gehen.
- Wiederkehrende Muster werden in der Schwarz-Weiß-Fotografie leichter erkannt, da sich die Aufmerksamkeit des Betrachters ausschließlich auf die wiederkehrenden Muster konzentrieren kann, die durch Formen erzeugt werden, anstatt auf Farbe, wo Formen individueller gesehen werden.
- Die Textur wird stark von den Lichtverhältnissen beeinflusst. Um die beste Textur zu erhalten, verwenden Sie weiches Licht oder fotografieren Sie während der goldenen Stunden des Tages (früher Morgen und Abenddämmerung).
- Die schlechteste Zeit, um Texturen unter rauen Lichtverhältnissen aufzunehmen, oder während der Mittagszeit, wenn die Sonne ihren Höhepunkt erreicht.
Schritt 4. Denken Sie schwarz auf weiß
Das Sehen in Farbe ist die Art und Weise, wie typische Menschen die Welt täglich sehen. Wenn man jedoch ausgeht und Schwarzweißfotografie macht, muss man die Welt komplett in Schwarzweiß sehen.
- Achten Sie auf einfarbiges Schwarz und einfarbiges Weiß, damit Ihre Fotos nicht zu grau und verwaschen erscheinen.
- Schwarz macht Weißes weißer. Indem Sie Ihr Foto entweder manuell oder in Lightroom dunkler erscheinen lassen, kann Ihr Foto wirklich dramatischer erscheinen.
- Verwenden Sie das in Lightroom angebotene Dodge-and-Burn-Tool, um dunkle Bereiche hervorzuheben oder aufzuhellen, um mehr Details in den Schatten anzuzeigen.
Teil 2 von 3: Fotografieren
Schritt 1. Nehmen Sie in RAW und JPEG auf
Durch das Aufnehmen in RAW hat man bei der Bearbeitung in Lightroom oder Photoshop uneingeschränkten Zugriff auf das Foto. Darüber hinaus können Sie bei Aufnahmen in RAW und JPEG den auf dem LCD-Bildschirm angezeigten Bildstil in Schwarzweiß ändern.
Schritt 2. Verwenden Sie das Histogramm
Verwenden Sie beim Fotografieren ein Histogramm, um sicherzustellen, dass die Szene die richtige Menge an Licht, Dunkel- und Mitteltönen aufweist. Viele Fotografen wissen nicht, wie Histogramme funktionieren, aber ehrlich gesagt ist es ziemlich einfach zu verstehen.
- Die linke Seite des Histogramms zeigt an, wie viele Schwarztöne das Foto enthält.
- Die rechte Seite des Histogramms zeigt an, wie viele Weißtöne das Foto enthält.
- Die Mitte des Histogramms zeigt an, wie viele Mittel- oder Graustufen das Foto enthält.
- Wenn das Histogramm auf der angegebenen Seite hoch angezeigt wird, gibt es viel von diesem Schatten auf dem Foto. Wenn es niedrig lautet, gibt es wenig bis gar nichts.
- Das ideale Histogramm für die Schwarzweißfotografie sollte gleichmäßig verteilt sein.
Schritt 3. Unterscheiden Sie, welche Fotos schwarzweiß sein sollen
Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind nicht für alle Fotos geeignet. Wenn Farbe der Schwerpunkt eines Fotos ist, ist es am besten, das Bild in Farbe zu halten, während Farbe andererseits oft von den entscheidenden Gestaltungselementen eines Fotos ablenken und die Aufmerksamkeit vom Hauptmotiv ablenken kann.
Porträts, Langzeitbelichtungen und Landschaften sehen in Schwarz in Weiß außergewöhnlich aus
Schritt 4. Verwenden Sie niedrige ISO
Verwenden Sie die niedrigste ISO, wenn Sie Schwarzweißfotos aufnehmen. Bei Aufnahmen mit niedriger ISO wird das Bildrauschen reduziert. Rauschen in einem digitalen Bild ist wie die Körnung in der Filmfotografie. Sobald das Foto aufgenommen wurde, kann der Editor jederzeit zurückgehen und den körnigen Look hinzufügen, wenn man eine Nachbearbeitung wünscht.
Ein ISO-Bereich von 100-400 wird empfohlen, um Rauschen zu vermeiden
Teil 3 von 3: Experimentieren Sie mit Ihren Techniken
Schritt 1. Nutzen Sie das Wetter zu Ihrem Vorteil
Regen, Nebel, Nebel und Dunst sollten kein Grund sein, nicht rauszugehen und zu schießen. Diese Bedingungen können einem Foto einen echten emotionalen Reiz verleihen. Sogar graue Tage können ausgenutzt werden, das weiche Licht kann flüssige Szenen erzeugen und Kontraste können später in der Nachbearbeitung immer hinzugefügt werden. Regenpfützen fügen dem Bild Reflexionen hinzu und können einen Betrachter anziehen. Diese Elemente können mysteriös, romantisch, unheimlich und mehr wirken. Nutze das Wetter als Vorteil, wenn Mutter Natur das nächste Mal ungeplant auftaucht
Schritt 2. Versuchen Sie es mit Langzeitbelichtungen
Für Langzeitbelichtungen ist ein Stativ erforderlich und ein Graufilter ist optional (für Langzeitbelichtungen am Tag). Die meisten Langzeitbelichtungen werden von Meereslandschaften, Landschaften und Menschen aufgenommen, sind aber nicht darauf beschränkt. Langzeitbelichtungen eignen sich gut für Seelandschaften, um das Wasser für ein insgesamt glatteres Aussehen zu erweichen, und in Landschaften, um die Wolken am Himmel zu verwischen. Diese sehen in Schwarz in Weiß außergewöhnlich ansprechend aus, da sie zu dem dramatischen Gesamtbild beitragen, das durch die weiche Bewegung entsteht.
Schritt 3. Spielen Sie mit Licht und Schatten
Die Verwendung von Licht in der Schwarzweißfotografie kann ein Foto machen oder zerstören. Da Farbe nicht zur Verfügung steht, um die Aufmerksamkeit auf das Motiv zu lenken, muss das Licht richtig eingesetzt werden, um das Motiv des Fotos wirklich hervorzuheben.
- Flaches Licht kann sogar dazu beitragen, einem Foto ein dramatisches Gefühl zu verleihen, wenn es richtig angegangen wird. Suchen Sie nach flachem Licht mit tiefen Schwarztönen. Die Schwarztöne heben sich von dem geringen Kontrast des flachen Lichts ab und erzeugen eine große emotionale Anziehungskraft.
- Verwenden Sie Licht, um das Hauptmotiv des Fotos hervorzuheben.
- Mit der Schwarz-Weiß-Fotografie kann es einfacher sein, mit schlechter Beleuchtung durchzukommen, im Gegensatz zur Farbfotografie. Dies wird nicht empfohlen, kann aber verwendet werden.
Schritt 4. Experimentieren Sie mit Filtern
Die Verwendung von Farbfiltern kann einen großen Einfluss auf die Gesamtqualität eines Fotos haben. Ein Problem bei der Schwarzweißfotografie besteht darin, dass Farben bei der Umwandlung in Schwarzweiß oft in ähnlichen Grautönen miteinander verschmelzen.
- Die Farben Rot, Blau und Grün weisen oft den gleichen Grauton auf. Dies kann leicht durch Anwenden eines korrekten Farbfilters behoben werden.
- Rotfilter sind normalerweise zu hart für andere Formen der Fotografie, sind aber der am häufigsten verwendete Filter für die Schwarzweißfotografie. Ein Rotfilter erhöht den Kontrast erheblich und dunkelt Blautöne ab, was sie zu einem wichtigen Vorteil für die Landschaftsfotografie macht.
- Orangefilter eignen sich gut für die Schwarzweißfotografie, insbesondere für Porträts, da sie Hautunreinheiten mildern und ähnliche Effekte wie ein Rotfilter erzielen, aber etwas subtil sind.
- Blaufilter werden in der Schwarzweißfotografie selten verwendet, da sie normalerweise dunkler werden und einem Foto zu viel Kontrast verleihen.
