Wenn Sie neu in der Welt des Mangas sind, glauben Sie vielleicht, dass jeder Mangaka auf ähnliche Weise zeichnet - große Augen, dreieckige Nasen und spitzes Kinn kommen einem oft in den Sinn, wenn jemand "Manga" sagt. Wenn Sie jedoch mit Manga besser vertraut sind, wissen Sie, dass der Kunststil jedes prominenten Mangakas sein eigenes Flair und seinen eigenen Charme hat, der ihn von der Kunst anderer unterscheidet. Wenn Sie Manga im Besonderen und Comics im Allgemeinen ernst meinen, ist es wichtig, Ihren eigenen Stil zu entwickeln.
Schritte
Schritt 1. Lernen Sie, realistisch zu zeichnen
Manga als Kunststil ist einfach eine vereinfachte, übertriebene Version des Realismus – bei der Entwicklung eines eigenen Stils geht es einfach darum, welche Proportionen man ändern und welche Details man vergessen sollte. Wenn Sie nicht wissen, wie man Realismus zeichnet, dann wissen Sie nicht wirklich, was Sie übertreiben oder warum.
Schritt 2. Studieren und vergleichen Sie die Stile erfolgreicher Mangas
Finden Sie das Genre und die Zielgruppe des Mangas heraus, den Sie studieren, und vergleichen Sie die Stile derer, die ein ähnliches Genre und eine ähnliche Zielgruppe haben. Versuchen Sie vor diesem Hintergrund herauszufinden, warum der Künstler beschlossen hat, bestimmte Funktionen zu übertreiben und zu vereinfachen und warum diese Stile bei ihrer Zielgruppe beliebt sind. Der Manga, den Sie studieren, muss nicht unbedingt Manga sein, die Sie mögen - nur Manga, die unter anderem beliebt ist.
Schritt 3. Denken Sie daran, was Ihnen beim Zeichnen Spaß macht und was Sie als schwierig oder zeitaufwändig empfinden
Obwohl Sie dies nicht als Ausrede verwenden sollten, um Verbesserungen zu vernachlässigen, kann sich ein Stil als Vorteil erweisen, der bestimmte schwer zu zeichnende Funktionen vereinfacht oder sogar entfernt.
Schritt 4. Verstehen Sie Ihr eigenes Genre und Ihre Zielgruppe
Wie Sie aus Schritt 2 herausgefunden haben sollten, bringt Ihnen Realismus keine Punkte in einer Kinderkomödie, aber wenn Sie einen Horror-Manga für Erwachsene machen. Akzeptable Detaillierung und Übertreibung variieren je nach Publikum und Genre.
Schritt 5. Lassen Sie Raum für die Charakterisierung
Je mehr Sie vereinfachen, desto schwieriger wird es für das Erscheinungsbild Ihrer Charaktere, ohne extreme Maßnahmen zu variieren. Physische Merkmale sind wichtig, um deine Charaktere zu unterscheiden und auch für die Charakterisierung, also stelle sicher, dass dein Stil nicht erfordert, dass jeder das gleiche Gesicht hat.
Schritt 6. Ermitteln Sie den Grad an Realismus beim Schreiben des Mangas, für den Sie zeichnen
Zum Beispiel werden surreale Elemente niemanden stören, wenn Sie einen verrückten Fantasy-Manga schreiben, aber ausgefallene Erscheinungen werden die Aufhebung des Unglaubens Ihrer Leser an einen realistischen Manga erschweren.
Schritt 7. Üben
Je mehr Sie das Zeichnen üben, desto mehr entwickelt sich Ihr Stil. Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Schritt. Sie müssen Ihren Stil anpassen, bevor Sie einen richtigen Manga erstellen, da sonst stilistische Inkonsistenzen (von denen aus Sie Ihre Meinung geändert haben) auftauchen - und Ihre Leser werden es definitiv bemerken, wenn Ihr Stil drastische Änderungen durchmacht, selbst wenn es so ist allmählich.
Tipps
- Manga kann rein traditionell produziert werden, aber viele moderne Mangaka verwenden Computer bei der Herstellung von Manga. Wenn du ernsthaft daran interessiert bist, ein Mangaka zu werden, recherchiere die verschiedenen Methoden zum Einfärben und Hinzufügen von Rastertönen oder Farbe.
- Studiere Kunststile außerhalb von Manga. Osamu Tezuka, der Autor von Astro Boy, wird in Japan oft als "Gott des Mangas" verehrt - sein Kunststil wurde stark von Disneys Animationsfilmen inspiriert.
