Die freche kleine Chrysantheme, die allgemein als "Mama" bezeichnet wird, ist wegen ihrer Reihen eng aneinandergereihter winziger, stacheliger Blütenblätter schwierig zu malen. Im Herbst sind in Amerika die Mütter die amtierende Blume, um die verblassenden, zerbrechlichen Sommerblüten zu ersetzen. Sie sind winterhart, halten kühleren Temperaturen stand und zieren viele Außentüren mit ihren satten gelben, goldenen und juwelenfarbenen Blüten und Blättern.
Schritte
Teil 1 von 4: Dein Fach studieren
Schritt 1. Kaufen Sie einen Topf mit Müttern
Im Herbst sind sie überall erhältlich und die üppige Blüte hält lange. Sie sind das perfekte Modell zum Studieren für ein Gemälde. Machen Sie sich keine Sorgen, welche Farbe Sie wählen, denn während Sie malen, können Sie sie nach Belieben einfärben. Die Schnittblumen können auch frisch, in Sträußen oder in künstlicher Form erworben werden. Die meisten Discounter führen während der Herbstsaison Cluster von Müttern in einer Vielzahl von Farben, darunter auch Weiß.
Schritt 2. Studieren Sie die Blüten, Stängel und Blätter
Skizzieren Sie sie in Ihrem Skizzenbuch, um die verschiedenen Darstellungsmöglichkeiten zu entdecken.
Schritt 3. Schauen Sie sich Mütter im Internet an
Finden Sie Bilder von lebenden Pflanzen, die in einem Garten wachsen, sowie Illustrationen und Gemälde der Blume in Vasen und Töpfen. Diese Recherche hilft Ihnen bei der Entscheidung, wie Sie mit dem Thema umgehen möchten.
Teil 2 von 4: Einrichten
Schritt 1. Bereiten Sie Ihre Verbrauchsmaterialien und Ihren Arbeitsbereich vor
Sie benötigen einen Platz mit guter Sicht auf die Anlage. Halten Sie alle Vorräte, einschließlich Ihres Wassers, auf der Seite Ihrer dominanten Hand. Dies dient dazu, unbeabsichtigte Tropfen auf Ihrem Gemälde zu vermeiden. Aktivieren Sie Ihre Farben sofort mit ein paar Tropfen Wasser auf jedem Pad oder Farbspritzer.
Schritt 2. Halten Sie Ihr Aquarellpapier in einer der beiden Ausrichtungen
Beginnen Sie mit dem Zeichnen mit Bleistift und machen Sie Kreise für die Blumenblüten. Ziehen Sie eine Doppellinie von der Mitte jedes Kreises nach unten, um den Stängel darzustellen, auch wenn er irgendwann von Blättern bedeckt wird. Es ist eine gute Idee, die Wuchsrichtung einer lebenden Pflanze oder die Platzierung jeder Blume in einem Blumenstrauß in einer Vase zu kennen. Dies gibt dem Thema ein Gefühl von Leben und Realismus.
Schritt 3. Behandeln Sie das Gefäß mit den Blumen vorsichtig
Versuchen Sie, beide Seiten des Topfes oder der Vase in Bezug auf Winkel oder Krümmung abzustimmen.
- Eine schnelle Möglichkeit besteht darin, eine Schablone des Gefäßes aus Druckerpapier auszuschneiden. Falten Sie das Papier in der Mitte, zeichnen Sie eine Seite der Vase oder des Topfes. Halten Sie das Papier an der Falte fest und schneiden Sie entlang Ihrer gezeichneten Linien. Öffne das Papier und lege es auf dein Aquarellpapier. Mit dieser Schnittform können Sie mit der Platzierung spielen. Wenn die Höhe oder Größe nicht stimmt, wiederholen Sie den Vorgang und erstellen Sie eine andere Vorlage.
- Diese Methode ist befreiend. Es ermöglicht Ihnen, sehr kompliziert geformte Vasen einzubeziehen, ohne lange, frustrierende Zeit damit verbringen zu müssen, die Seiten zur Übereinstimmung zu bringen.
Schritt 4. Denken Sie über den Hintergrund nach und stellen Sie sich verschiedene Möglichkeiten vor, wie Sie ihn behandeln könnten
Wenn Ihnen nichts einfällt, gehen Sie zurück zu Referenzen im Internet, um zu sehen, wie andere mit dem Hintergrund umgegangen sind. Die Möglichkeiten sind endlos.
- Eine Waschung mit einer oder mehreren kontrastierenden Farben.
- Schwarz hinter die Blumen fallen lassen für Drama.
- Wenn man das Weiß des Papiers belässt, entsteht die Illusion einer botanischen Skizze.
- Das Hinzufügen einer neugierigen Katze oder eines Hundes, die in die Blumen eingebettet sind, fügt eine persönliche Note hinzu.
- Auch Vögel, Schmetterlinge, Bienen oder Libellen beleben.
Teil 3 von 4: Malerei
Schritt 1. Malen Sie eine erste Wäsche auf das Stück
Beginnen Sie, wo immer Sie möchten. Ein häufiger Ausgangspunkt sind die leuchtenden Blütenköpfe. Bedecken Sie die Kreise einfach leicht mit einem dünnen Farbauftrag, um ihre Bewegung über die Seite zu zeichnen. Für die Blätter und Stängel Grünzeug waschen. Bei dieser ersten Wäsche brauchen Sie sich keine Sorgen um Details zu machen. Lassen Sie das Stück gut trocknen.
Schritt 2. Kehren Sie zum Gemälde zurück und beginnen Sie, so viele Details wie gewünscht einzugeben
Schnelle kurze Striche erwecken die Blume als Mutter zum Leben. Machen Sie konzentrische Reihen davon um die Mitte jeder Blume herum. Einige Mütter haben Zentren, die als kleiner gelber Knopf angezeigt werden, andere jedoch nicht.
Schritt 3. Legen Sie Adern in einige der Blätter
Verwenden Sie eine dunklere Farbe oder planen Sie, falls gewünscht, im Voraus und lassen Sie helle Adern, indem Sie um sie herum malen.
Schritt 4. Arbeiten Sie so viel an dem Behälter, wie Sie möchten
Wenn es sich um einen Standard-Anzuchttopf aus Kunststoff handelt, ist dies mit wenigen Handgriffen erledigt. Ein Terrakotta-Topf kann viel Charakter haben, Flecken und Flecken zeigen jahrelange Abnutzung. Eine ausgefallene Vase erfordert möglicherweise etwas mehr Zeit und ein zartes Bemalen mit einem kleinen, spitzen Pinsel. Stehen die Blumen in einer klaren Glasvase im Wasser, ist ein anderer Ansatz erforderlich, der es dem Betrachter ermöglicht, durch das Glas auf die gegenüberliegende Seite der Fläche zu sehen, auf der es steht. Auch bei der Platzierung der Stiele ist besondere Sorgfalt geboten.
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Denken Sie daran, die drei wichtigen Dinge bei der Herstellung von Vasen:
- Achten Sie darauf, dass die Ellipse oder Krümmung am Fuß der Vase nach oben trägt und sich an der Mündung der Vase wiederholt. Vermeiden Sie eine flache, gerade Linie.
- Auch wenn sich Motive auf der Vase befinden, lassen Sie diese sich der Form der Vase anpassen und nicht flach bemalen. Streifen um die Vase müssen sich der Rundheit des Objekts anpassen.
- Schließlich wirft jedes Arrangement einen Schatten auf die Tischoberfläche. Halten Sie es transparent, neutral in der Farbe und tun Sie es schnell und mit einem Streich. Versuchen Sie nicht, diese Schattenform zu ändern oder zu bearbeiten.
Teil 4 von 4: Fertigstellen
Schritt 1. Stellen Sie Ihr fertiges Gemälde auf und studieren Sie es
Analysieren Sie den Raum, den die Blumen einnehmen, und den umgebenden „negativen“Raum. Wenn für beides Arbeit erforderlich ist, fügen Sie weitere Elemente hinzu, um die Komposition auszufüllen. Lassen Sie es über Nacht trocknen, um wirklich zu sehen, wie es aussehen wird. Nasses Aquarellpapier braucht lange, um richtig zu trocknen und erscheint im nassen Zustand grau.
Schritt 2. Hängen Sie Ihre Arbeit auf, damit alle Spaß haben
Es zu sehen wird ein weiteres Gemälde inspirieren. Möglicherweise das gleiche Thema, aber vielleicht ein ganz anderes. Das ist die Freude am Malen, sich immer weiterzuentwickeln und an einer neuen Herausforderung zu arbeiten.
