Man hört sie die ganze Zeit im Radio - Leute wie Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, die Liste geht weiter und weiter. Sie wollen so singen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen. Mach dir keine Sorge! Hier lernst du, wie du deine Stimme aufbaust, damit du sie so ausdrücken kannst wie sie es tun.
Schritte
Schritt 1. Machen Sie sich mit der Terminologie vertraut
"Powerhouse-Gesang" wird von der Öffentlichkeit typischerweise als Belting bezeichnet. Belting ist jedoch nicht immer gleichbedeutend mit sehr lauten Vocals. Belting ist ein spezifischer Gesangsstil, der am häufigsten beim Broadway-Gesang vorkommt. Es entsteht die Illusion, dass die Bruststimme sehr hoch in den Kopfstimmbereich getragen wird. Tatsächlich müssen geschickte Sänger lernen, die beiden Stimmen zu mischen, um einen nahtlosen und druckfreien Klang zu erzeugen. Nur die Bruststimme so hoch wie möglich zu tragen, erzeugt einen übermäßigen Druck und verursacht Schäden. Die Bruststimme ist die Stimme, mit der Sie normalerweise sprechen, und schwingt hauptsächlich in Ihrer Brust mit. Die Kopfstimme ist die höhere, hellere Stimme, die die meisten Leute verwenden, wenn sie sehr leise singen, und sie schwingt hauptsächlich in Ihrem Kopf mit. Für die Zwecke dieses Artikels werden wir die Begriffe „Powerhouse-Vocals“und „Belting“synonym verwenden.
Schritt 2. Denken Sie daran, dass jeder ein einzigartiges Stimm-Timbre oder "Farbe" der Stimme hat
In der Reihenfolge vom leichtesten bis zum schwersten sind sie Soubrette, Lyrik, Spinto und Dramatik.
- Soubrette ist ein Begriff, der sowohl für Farbe als auch für Reichweite verwendet wird. Soubrette-Stimmen sind höhere Töne, schneidend und ähneln dem Klang einer Glocke. Wenn Sie ein Sänger mit hohem Gürtel sind, wird Ihre Kopfstimme oft die einer Soubrette sein. Dies liegt daran, dass der höhere Ton in Ihrer Kopfstimme den Umfang der Bruststimme erhöht, wodurch sie stärker und kraftvoller wird.
- Lyrische Stimmen sind leicht, aber schwerer als Soubretten, und wenn ihre Stimmen richtig eingesetzt werden, werden sie dramatische Sänger leicht überwältigen. Lyrische Sänger schnallen sich mit Leichtigkeit und Kraft an, aber manchmal ist der Klang für manche zu dünn, um ihn die ganze Zeit anzuhören. (z https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), obwohl ihre Stimmen dazu neigen, einen dünneren, möglicherweise nasaleren Klang zu haben.
- Spinto ist ein italienischer Begriff, der "gedrückt" bedeutet. Spinto-Sänger, wie z Christina Aguilera, kann mit zeitweiligen Lautstärken umgehen und klingt normalerweise sehr kantig.
- Dramatische Stimmen sind die schwersten und vollsten aller Stimmfarben. Laura Branigan gilt allgemein als ein dramatisches Stimm-Timbre, sie konnte über lange Zeiträume schmettern und hat eine extrem starke Resonanz. Menschen mit dramatischen Stimmen können lange Zeit mit dem Anschnallen umgehen und können normalerweise über laute Orchester singen.
Schritt 3. Sobald Sie Ihr Stimm-Timbre herausgefunden haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihren Tonumfang zu bestimmen
Es gibt drei Begriffe, um die Reichweite zu beschreiben:
- Die erste ist Alt (oder Alt) und sie ist die tiefste aller Frauenstimmen. Toni Braxton ist eine Altistin. Altstimmen können normalerweise von F3 bis F5 singen, obwohl einige viel tiefer und höher gehen können.
- Als nächstes gibt es Mezzosopran oder "mittlerer Sopran". Mezzosopranisten können normalerweise von A3 bis A5 singen, obwohl dies wiederum variieren kann.
- Die höchste der Frauenstimmen ist Sopran. Soprane können normalerweise von C4 (auch als mittleres C bekannt) bis A5 (auch als hohes A bekannt) singen.
- Diese Definitionen gelten jedoch für klassische Sänger und für Pop/modernen Gesang sind diese Definitionen nur eine Schätzung. Um Ihren Tonumfang zu testen, gehen Sie einfach zu einem Klavier oder Keyboard und suchen Sie das mittlere C. Fast jeder kann ein mittleres C vokalisieren. Singen Sie dagegen und sehen Sie, wie hoch Sie darüber und wie tief Sie darunter gehen können. Dadurch erhalten Sie eine allgemeine Vorstellung davon, welcher Begriff Ihr Sortiment beschreibt.
Schritt 4. Denken Sie jedoch daran, dass Reichweite nicht alles ist und sicherlich nicht sagt, ob Sie ein Gürteltier sein können oder nicht
Toni Braxton ist eine Altistin, was bedeutet, dass sie eine dunklere Stimmfarbe als eine Sopranistin hat und sich angenehmer tief singen lässt (aber sicherlich hoch singen kann), aber sie hat eine sehr kraftvolle Stimme.
Schritt 5. Machen Sie sich mit gemischter Stimme vertraut
Einfach gesagt, gemischte Stimme ist genau das, was es heißt - eine Mischung aus Bruststimme und Kopfstimme, die zwischen diesen beiden Registern liegt. Das Erlernen des Singens mit gemischter Stimme und die Stärkung der gemischten Stimme entlastet Ihre Stimme beim Anschnallen sehr und ermöglicht es Ihnen auch, noch höher zu schnallen. Gemischte Stimmen neigen dazu, leicht nasal zu klingen, da sie hauptsächlich in der Nasenhöhle mitschwingen. Machen Sie sich darüber keine Sorgen. Solange es nur leicht nasal und nicht übermäßig ist, ist es in Ordnung.
Schritt 6. Jetzt der lustige Teil - das Anschnallen
Denken Sie immer daran, Ihren Atem sehr gut zu unterstützen! Wenn Sie dies nicht tun, wird Ihr Gürtel sehr "pitchig" sein und im Allgemeinen einfach nicht gut klingen. Entspanne dich und vertraue deiner Stimme. Versuchen Sie nicht, es zu erzwingen. Anschnallen ist nichts, was man über Nacht gut kann. Es braucht viel Übung. Stellen Sie sich das als Schreien über Musik vor, aber schreien Sie nicht wirklich! Wie bereits erwähnt, unterstützen Sie diesen Atem! Achten Sie außerdem auf eine gute Körperhaltung. Beim Anschnallen gilt als Faustregel, dass du dein Zwerchfell nicht zu stark anspannst. Sie möchten, dass Ihre Atmung beim Singen mehr in Ihrem Bauch als in Ihrer Brust liegt. Achte beim Atmen beim Singen darauf, dass sich dein Bauch dehnt.
Schritt 7. Denken Sie daran zu atmen
Manche Leute vergessen tatsächlich, beim Anschnallen zu atmen, was dazu führt, dass sie mitten in der Note außer Atem geraten.
Schritt 8. Halten Sie Ihren Kiefer entspannt
Wenn du deinen Kiefer anspannst, wird das Geräusch deines Riemens merklich beeinträchtigt.
Schritt 9. Denken Sie daran, dass nicht alle Stimmen für einen effektiven Gürtel geeignet sind, und dies ist in Ordnung
Einige der besten Sänger da draußen können den Klang von Bomben nicht übertönen, und das ist in Ordnung. Genau wie Reichweite ist Leistung nicht alles. Arbeiten Sie einfach mit dem, was Sie haben!
Schritt 10. Das Wichtigste ist jedoch, dass, wenn es weh tut, STOPP
Singen sollte niemals eine schmerzhafte Erfahrung sein! Wenn Sie beim Singen Schmerzen haben, sagt Ihnen Ihr Körper, dass Sie etwas falsch machen oder über seine Grenzen hinausgehen. Sie sollten nie heiser (oder noch schlimmer, völlig stimmlos) sein, nachdem Sie einen Song oder sogar ein ganzes Set durchgeschmettert haben. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht ohne Schmerzen oder Stimmverlust schnallen können, wenden Sie sich an einen Stimmlehrer, damit Sie lernen können, richtig zu schnallen, ohne Ihre Stimmgesundheit zu gefährden.
Tipps
- Stellen Sie sicher, dass Sie Gürtel nur dann verwenden, wenn dies angemessen ist. Das Gürteln während eines ganzen Songs nimmt der Dynamik des Songs ab. Verwenden Sie verschiedene Lautstärken und Techniken, um dem Song Tiefe zu verleihen.
- Belting wird am besten verwendet, wenn es verwendet wird, um stimmliche Höhepunkte zu erzeugen. Whitney Houston hat es die ganze Zeit getan.
- Wenn Ihnen das Singen sehr ernst ist, ist Unterricht die beste Wahl! Sie helfen Ihnen, langfristige Schäden an Ihrer Stimme zu vermeiden.
