Sie haben eine tolle Filmidee, aber wie setzen Sie Ihre Vision in die Realität um? Keine Sorge – in diesem Artikel führen wir Sie durch alles, was Sie wissen müssen, um Ihren eigenen Film zu drehen, von der Beschaffung der notwendigen Ausrüstung über das Schreiben des Drehbuchs bis hin zum eigentlichen Filmen und Bearbeiten. Sehen Sie sich die folgenden Schritte an, um loszulegen!
Schritte
Teil 1 von 5: Das Wesentliche besorgen
Schritt 1. Holen Sie sich eine hochwertige Kamera
Viele DIY-Filmemacher haben billige Kameras verwendet, um professionell aussehende Filme zu machen. Oft steht jedoch der "hausgemachte" Aspekt des Filmmaterials in direktem Zusammenhang mit der Geschichte und verbindet die Form mit dem Inhalt. Entscheiden Sie, welche Art von Kamera Sie benötigen und welche Art von Kamera Sie sich leisten können. Sie können zwischen einigen hundert und mehreren tausend Dollar kosten. Wenn Sie bereits Zugang zu einem relativ günstigen Camcorder haben, sollten Sie eine Geschichte drehen, die gut zu einem hausgemachten Look passt.
- Im Bereich von 100 bis 200 US-Dollar haben Sie viele im Handel erhältliche Heimrekorder. Unternehmen wie JVC, Canon und Panasonic haben relativ günstige Kameras, die mobil, effektiv und gut aussehen. Sogar etwas wie ein iPhone, iPad oder iPod touch funktioniert hervorragend, insbesondere weil es einfach ist, auf Ihrem iOS-Gerät aufgenommene Videos auf iMovie zu übertragen. iOS-Geräte haben für das, was sie sind, sehr erstaunliche Kameras, und da die meisten Leute bereits ein Telefon haben, müssen Sie nicht ausgehen und zusätzliches Geld ausgeben. Sie können auch ein Zubehör wie einen Ollo-Clip über Ihrer iPhone-Kamera anbringen, der zwischen 60 und 100 US-Dollar schwebt. Der Ollo Clip wird mit vier Linsen geliefert. Billige Kameras können toll aussehen, zum Beispiel: "The Blair Witch Project" wurde auf einem RCA-Camcorder gedreht, der bei Circuit City für sehr wenig Geld gekauft wurde.
- Im Bereich zwischen 500 und 900 US-Dollar gibt es wirklich solide Modelle von Panasonic und Sony, mit denen Filme wie "Open Water" und viele Dokumentationen gedreht wurden. Wenn es dir ernst ist, Filme zu machen und mehr als einen Film zu machen, solltest du in eine solide Kamera investieren. Auch in diesem Bereich befinden sich SLR- und spiegellose Kameras, die normalerweise in 4K aufnehmen können.
- Auf einem iPad, iPhone, iPod touch oder Apple Mac gibt es eine App namens iMovie (kostenlos im App Store). Damit können Sie schnell und einfach Filme erstellen und trotzdem professionell aussehen.
Schritt 2. Entscheiden Sie, wie Sie den Film bearbeiten
Es sei denn, Sie gehen schnell und schmutzig vor und bearbeiten nur mit der Kamera, was bedeuten würde, alles in der richtigen Reihenfolge zu filmen und nur perfekte Einstellungen zu drehen (was sehr zeitaufwändig ist). Sie müssen das Filmmaterial auf einen Computer importieren. Mac-Computer werden mit iMovie und PCs mit Windows Movie Maker geliefert, einer grundlegenden Art von Bearbeitungssoftware, mit der Sie das Filmmaterial zusammen bearbeiten, den Ton mischen und sogar Abspann hinzufügen können.
Sie können auf komplexere und professionellere Bearbeitungssoftware wie Final Cut Pro oder Adobe Premiere Pro upgraden. Wenn diese nicht verfügbar sind, stehen Ihnen zwei kostenlose, aber sehr professionelle Filmbearbeitungstools Open Shot und DaVinci Resolve zur Verfügung, die Sie kostenlos erhalten und verwenden können
Schritt 3. Finden Sie einen Ort zum Filmen
Ein Weltraum-Epos in Ihrem Wohnheimzimmer zu filmen wäre schwierig, ebenso wie Ihren düsteren Film über einen Straßentrubel im Einkaufszentrum zu drehen. Sehen Sie sich an, welche Standorte Ihnen zur Verfügung stehen, und überlegen Sie, welche Geschichten sich aus diesem Standort entwickeln könnten. Der Film "Clerks" dreht sich um einen Haufen apathischer Typen, die in einem Supermarkt arbeiten und rumhängen. Ohne Zugang zu einem besagten Convenience Store wäre es schwierig gewesen, zu gehen.
Unternehmen und Restaurants zögern oft, Amateurfilmer ihr Eigentum für Dreharbeiten zu überlassen, aber Sie können jederzeit fragen. Oft sind die Leute begeistert von der Idee, einbezogen zu werden
Schritt 4. Finden Sie Leute, die bereit sind zu helfen
Mit ganz wenigen Ausnahmen ist die Produktion eines Films eine große Gruppe von Menschen, die zusammenkommen, um einem gemeinsamen Ziel zu dienen: einer großartigen visuellen Geschichte, die es verdient, erzählt zu werden. Sie werden Leute brauchen, die handeln und Leute, die dem Film helfen. Besetzen Sie Ihre Freunde in diese Rollen oder platzieren Sie einen Callout auf Facebook oder Craigslist, um das Interesse der Leute für Ihr Projekt zu wecken. Wenn Sie niemanden bezahlen können, machen Sie das sofort klar.
Wenn du in einer Universitätsstadt lebst, erwäge, in den Schauspielgebäuden Flyer aufzustellen, um zu sehen, ob lokale Talente interessiert sein könnten. Sie werden vielleicht überrascht sein, wie aufgeregt die meisten Leute sind, in ein Projekt wie dieses einbezogen zu werden
Teil 2 von 5: Den Film schreiben
Schritt 1. Stellen Sie sich eine visuelle Geschichte vor
Da die meisten Filme im Wesentlichen visuelle Geschichten sind, besteht der erste Schritt darin, eine Idee zu entwickeln, die Sie in einen Film verwandeln möchten. Was müssen Sie sehen, um zu glauben? Sie müssen nicht jedes Detail wissen, aber Sie sollten eine grundlegende Vorstellung von der Prämisse haben.
- Denken Sie an die Filme, die Sie gerne sehen, oder die Bücher, die Sie gerne lesen, und überlegen Sie, was sie so interessant macht. Sind es die Charaktere, die Action, die Grafik oder das Thema? Was auch immer es ist, behalte dieses Element bei der Planung deines Films im Hinterkopf.
- Schreiben Sie eine Liste aller Requisiten, Orte und Schauspieler, die derzeit vor Ort verfügbar sind, und entwickeln Sie einen Film darüber. Führe ein Traumtagebuch, Träume wie Filme sind visuelle Geschichten und Träume. Führen Sie ein Notizbuch mit sich, um Ideen aufzuschreiben. Lesen Sie die Nachrichten in den Zeitungen. Habe eine Grundidee und arbeite damit. Schränken Sie es ein, während Sie die Handlung schreiben.
Schritt 2. Erweitern Sie Ihre Idee zu einer Geschichte
Das Wesentliche, um aus Ihrer Idee eine Geschichte zu bauen, hat mit Charakter zu tun. Wer ist dein Protagonist? Was will dein Protagonist? Was hält sie davon ab, es zu bekommen? Wie wird der Protagonist verändert? Wenn Sie all diese Fragen beantworten können, sind Sie auf dem Weg zu einer großartigen Geschichte.
- Es heißt, dass alle Geschichten eine von zwei Grundvoraussetzungen haben: Ein Fremder kommt an und bringt den normalen Lauf der Dinge durcheinander, oder ein Held geht und geht auf eine Reise.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte einen Anfang hat, in dem das Szenario und die Charaktere eingeführt werden, eine Mitte, in der sich der Konflikt aufbaut, und ein Ende, in dem der Konflikt gelöst wird.
- Die meisten Geschichten haben spannende Punkte, die sie großartig machen. Zu viele können jedoch das Spiel verderben.
Schritt 3. Schreiben Sie ein Drehbuch
Ein Drehbuch bricht jeden Moment der Geschichte in eine individuelle, filmfähige Szene. Es mag zwar verlockend sein, sich kostümieren zu wollen und jede Szene sofort zu filmen, aber Sie werden in viel besserer Form sein, wenn Sie die Dinge im Voraus planen und Ihren Film Szene für Szene überlegen können.
- Ein Drehbuch schreibt alle Dialoge, die jedem Charakter zugeschrieben werden, zusammen mit einigen physischen Anweisungen, Expositionen und Kamerabewegungen. Jede Szene sollte mit einer kurzen Beschreibung der Szene beginnen (z. B. Innenraum, Nacht).
- Denken Sie beim Schreiben billig. Für Ihre Zwecke kann es für die Geschichte viel besser sein, die epische 30-minütige Verfolgungsjagd zu streichen und stattdessen direkt auf die Nachwirkungen zu verzichten. Vielleicht liegt Ihr Hauptdarsteller im Bett, bandagiert und fragt sich: "Was ist passiert?"
Schritt 4. Storyboard für Ihren Film
Ein Storyboard ist eine Comic-ähnliche Version des Films, die Sie erstellen, jedoch ohne die Sprechblasen. Es kann in großem Maßstab durchgeführt werden, indem nur jede Hauptszene oder jeder Übergang gezeichnet wird, oder, wenn Sie eine sehr visuelle Geschichte haben, kann es auch auf Mikroebene erfolgen, indem jede Aufnahme und jeder Kamerawinkel geplant wird.
Dieser Vorgang macht einen langen Film reibungsloser und hilft Ihnen, schwierige Szenen oder Sequenzen zu antizipieren. Sie können versuchen, ohne Storyboarding zu drehen, aber es wird Ihnen nicht nur helfen, Ihren Film zu visualisieren, sondern Ihnen auch helfen, Ihre Vision den anderen Mitgliedern der Crew zu erklären
Teil 3 von 5: Visuell denken
Schritt 1. Entwickeln Sie eine Ästhetik für Ihren Film
Da Filme visuell sind, ist es eine gute Idee, etwas Zeit mit dem "Look and Feel" des Films zu verbringen. Betrachten Sie als Beispiel zwei Filme: Matrix mit seinem durchgehend monochromatischen Gelb-Grün-Ton, der das Gefühl von „digitalisiert“verstärkte, und A Scanner Darkly von Richard Linklater, der rotoskopiert wurde und einen einzigartigen und einprägsamen Cartoon-Reality-Look hatte dazu. Hier sind einige andere Bereiche zu berücksichtigen.
Schritt 2. Möchten Sie, dass Ihr Film flüssige, fachmännisch bearbeitete Aufnahmen oder einen groben Handkamera-Look aufweist?
Es ist alles da. Schauen Sie sich zum Beispiel Melancholia von Lars von Trier an; Die Eröffnungsszenen wurden mit einer Super-High-Speed-Kamera gedreht, die als flüssige, anmutige Zeitlupe gerendert wird. Der Rest des Films wird größtenteils mit einer Handheld- oder „wackeligen Kamera“gedreht, die den Ton für die emotionalen und spirituellen Konflikte angibt, die sich durch den Film ziehen.
Schritt 3. Gestalten Sie die Kostüme und Sets
Wie soll das Setting Ihres Films aussehen? Kannst du es an einem realen Ort filmen oder musst du ein Set bauen? Die weiten Panoramen der Großbild-Epen der 60er und 70er Jahre beruhten auf einer Kombination aus weitläufigen Räumen und Studio-Sets. Szenen aus The Shining wurden in einer Skihütte in Oregon gedreht. Dogville wurde auf einer nackten Bühne gedreht, mit nur Andeutungen von Gebäuden als Requisiten.
Filme verlassen sich stark auf die Kostüme, um dem Zuschauer wesentliche Charaktereigenschaften zu vermitteln. "Men in Black" ist ein wichtiges Beispiel
Schritt 4. Betrachten Sie die Beleuchtung
Einige Filme verfügen über eine weiche, fast hauchdünne Beleuchtung, die die Schauspieler und die Sets deutlich ansprechender und den gesamten Film traumhafter erscheinen lässt; andere bevorzugen einen Beleuchtungsstil, der näher an der Realität aussieht, und einige Leute gehen an die Ränder und entscheiden sich für ein wirklich hartes Licht, das fast schneidet. Schau dir Domino mit Keira Knightley an.
Schritt 5. Verkleiden Sie die Sets oder erkunden Sie einen Ort
Wenn Sie vor Ort drehen, suchen Sie sich den gewünschten Bereich aus und stellen Sie sicher, dass er für Dreharbeiten verfügbar ist. Wenn Sie an einem Set arbeiten, beginnen Sie mit dem Bauen und "Verkleiden" (oder Hinzufügen von Requisiten).
Wenn möglich, ist es einfacher, tatsächliche Standorte zu verwenden. Greenscreens können an bestimmten Orten sehr falsch aussehen, aber Sie können einen verwenden, wenn Sie möchten. Es ist einfacher, in einem Diner zu filmen, als einen Raum so aussehen zu lassen
Teil 4 von 5: Besetzung der Crew
Schritt 1. Wählen Sie eine Person aus, die Sie leiten möchten
Der Regisseur kontrolliert den kreativen Aspekt des Films und ist eine wichtige Verbindung zwischen der Crew und den Darstellern. Wenn Sie eine Idee für einen Film haben und genau wissen, wie er aussehen und sich anfühlen soll, können Sie sicher sein, dass Sie der Regisseur sind Nehmen Sie eine andere Herangehensweise an die Regie oder stellen Sie einfach jemand anderen ein und versuchen Sie, ihm ein vollständiges Bild zu vermitteln. Sie besetzen die Hauptdarsteller, beaufsichtigen die Dreharbeiten und bieten kreativen Input, wo Sie es für richtig halten.
Schritt 2. Wählen Sie einen Kameramann oder Kameramann
Diese Person ist dafür verantwortlich, sicherzustellen, dass die Beleuchtung und die eigentlichen Dreharbeiten des Films reibungslos verlaufen, sowie für die Entscheidung mit dem Regisseur, wie jede Einstellung gerahmt, beleuchtet und gedreht werden soll. Er oder sie managt das Licht- und Kamerateam oder bedient die Kamera bei einem kleinen Film.
Schritt 3. Weisen Sie jemandem das Bühnenbild zu
Diese Person ist dafür verantwortlich, dass die Sets der kreativen Vision des Regisseurs entsprechen. Er oder sie könnte auch der Requisitenmeister sein (verantwortlich für die Gegenstände, die das Set füllen).
Kostüm-, Haar- und Make-up-Design könnten in dieselbe Kategorie fallen wie eine sehr kleine Produktion. Bei einer großen Produktion würde diese Person jedes Kostüm auswählen (und vielleicht sogar nähen), das im Film verwendet wird. Bei kleineren Produktionen wird diese Position meist mit einem anderen Job zusammengelegt
Schritt 4. Beauftragen Sie jemanden mit Ton und Musik
Der Tonmann kann eine oder mehrere Personen sein. Dialoge müssen entweder in der Szene aufgenommen oder später während der Produktion eingeschleift werden. Soundeffekte wie Schüsse und Granaten oder eine Explosion müssen alle erstellt werden; Musik muss beschafft, aufgenommen und gemischt werden; und Foley (Schritte, Lederknarren, zerbrochene Teller, zuschlagende Türen) müssen alle erzeugt werden. Auch der Ton muss in der Postproduktion gemischt, bearbeitet und auf das Video abgestimmt werden. Und denken Sie daran, die Musik muss nicht sehr laut sein, sie kann in einer ruhigen Szene so leise sein, dass die Leute sich nicht mehr darauf konzentrieren, da sie jetzt nur noch hilft, die Szene einzufangen.
Schritt 5. Gießen Sie Ihren Film
Personen in Ihrer Gemeinde arbeiten möglicherweise für Filmkredite in Filmen mit niedrigem Budget. Natürlich wäre es von Vorteil, einen bekannten Namen in Ihrem Film zu haben, aber wenn Sie lernen, die Stärken der Schauspieler zu spielen, die Sie haben, wird sichergestellt, dass Sie ein großartiges gefilmtes Produkt haben. Wenn Sie eine Polizistenfigur in Ihrem Film brauchen, rufen Sie einen an und fragen Sie, ob er bereit wäre, eines Nachmittags ein paar Szenen zu drehen. Stellen Sie nur sicher, dass der Film nichts Illegales beinhaltet, während der Polizist dort ist, da dies nicht gut enden kann. Wenn Sie einen College-Professor benötigen, wenden Sie sich an die Schule.
- Testen Sie die Reichweite Ihrer Schauspieler. Wenn du weißt, dass einer von ihnen in einer traurigen Szene weinen muss, vergewissere dich, dass er oder sie es kann, bevor du einen Vertrag für das Projekt annimmst.
- Vermeiden Sie Terminkonflikte. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler am Set verfügbar sind, wenn Sie sie brauchen.
- Seien Sie vorsichtig bei Stunts, die Ihre Schauspieler verletzen könnten.
- Ein großer Teil der Schauspielerei ist die nonverbale Kommunikation. Suchen Sie nach Schauspielern, die ihre Gefühle ausdrücken und Ihnen ein bestimmtes Gefühl geben können, ohne etwas sagen zu müssen.
Teil 5 von 5: Filmen und Schneiden
Schritt 1. Sammeln und testen Sie Ihre Ausrüstung
Sie benötigen zumindest eine Videokamera. Sie benötigen wahrscheinlich auch ein Stativ - um die Kamera für ruhige Aufnahmen zu montieren - Beleuchtungs- und Tonausrüstung.
Es wäre eine gute Idee, einige "Screen-Tests" zu filmen. Geben Sie Ihren Schauspielern die Möglichkeit, während des Filmens zu üben, und geben Sie der Crew die Möglichkeit, ihre Aktionen zu koordinieren
Schritt 2. Planen Sie sorgfältig
Behalten Sie den Überblick, welcher "Take" für jede Szene der beste ist, um sich später bei der Bearbeitung zu helfen. Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie die gewünschte Szene finden möchten, mehrere verpasste Takes und schlechte Takes durchkämmen müssen, wird der Bearbeitungsprozess mühsam.
Stellen Sie sicher, dass alle zu Beginn eines jeden Tages auf derselben Seite sind, um jede Szene zu filmen. Es kann viel Zeit in Anspruch nehmen, eine ganze Besetzung, Crew und einen Drehort-Termin zusammen zu bekommen, daher kann es hilfreich sein, zu Beginn des Prozesses eine Reiseroute zu schreiben und zu verteilen
Schritt 3. Filmen Sie Ihren Film
Die Entscheidungen, die Sie treffen, führen zum Unterschied zwischen einem "Heimfilm" oder einem professionell aussehenden Film.
Einige Leute sagen, dass man mehrere Takes aus mehreren Blickwinkeln aufnehmen sollte, weil es am Ende interessanter wird und mehrere Optionen für den Bearbeitungsprozess bietet. In der Regel drehen professionelle Filmemacher jede Szene in einer Weitwinkel-, Mitteleinstellung und Nahaufnahme wichtiger Elemente
Schritt 4. Bearbeiten Sie Ihren Film
Nehmen Sie Ihr Filmmaterial auf Ihren Computer, laden Sie die Dateien hoch, protokollieren Sie sie und identifizieren Sie, welche Aufnahmen funktionieren. Stellen Sie mit diesen Aufnahmen einen Rohschnitt zusammen. Die Art und Weise, wie Sie Ihren Film bearbeiten, wirkt sich drastisch auf das Aussehen und das Gefühl des Films aus.
- Jump Cuts zu machen, wird das Interesse des Zuschauers wecken und den Ton für einen Actionfilm angeben, aber lange, verweilende Aufnahmen haben auch eine starke Wirkung, aber schlecht gemacht kann dies sehr langweilig sein. Betrachten Sie den Anfang von The Good, the Bad, and the Ugly.
- Sie können auch Musik bearbeiten, was eine schnelle und effektive Art der Bearbeitung ist. Sie können auch einen ruhigen Abschnitt des Films zu Musik bearbeiten, indem Sie Musik auswählen, die die richtige Stimmung bietet.
- Die Bearbeitung zwischen verschiedenen Blickwinkeln kann schnell mehrere Dinge zeigen, die in derselben Szene vor sich gehen. Verwenden Sie das Split- oder Rasierwerkzeug Ihres Schnittsystems, um kleinere Clips aus mehreren Aufnahmen zu erstellen und dann zu mischen und abzugleichen. Sie haben schnell den Dreh raus und beim digitalen Filmen werden Ihre Fehler immer durch Rückgängig gespeichert.
Schritt 5. Synchronisieren Sie Soundeffekte und Musik
Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik in dieser Sekunde mit dem übereinstimmt, was während des Films passiert, und dass der Live-Ton, den Sie mit dem Film aufgenommen haben, laut und klar durchkommt. Nehmen Sie alle wichtigen Teile erneut auf.
Denken Sie daran, dass es Probleme geben kann, wenn Sie einen Film mit gefundener Musik verbreiten möchten. Daher ist es am besten, wenn Sie sich speziell für den Film komponierte Musik besorgen. Außerdem gibt es viele erfahrene Musiker, die gerne Erfahrungen sammeln würden
Schritt 6. Erstellen Sie die Titel- und Abspannsequenzen
Am Ende des Films sollten Sie Ihre Besetzung und Crew benennen. Sie können auch eine Liste mit "Dankeschöns" an alle Organisationen hinzufügen, die bereit waren, Sie in ihren Einrichtungen fotografieren zu lassen. Halten Sie es vor allem einfach.
Schritt 7. Exportieren Sie den Film auf eine DVD im digitalen Format
Erstelle einen Teaser oder Trailer. Wenn Sie Ihren Film online oder in anderen Kinos bewerben möchten, wählen Sie Teile davon für einen Werbetrailer aus. Verraten Sie nicht zu viel von der Handlung, sondern versuchen Sie, das Interesse des Betrachters zu wecken.
Vergessen Sie auch nicht, Ihren Film auf YouTube oder Vimeo hochzuladen, oder wenn Ihr Film in ein Kino aufgenommen wird, laden Sie den Film nicht auf YouTube hoch, da Sie auf YouTube im Vergleich zur Kinokasse nicht so viel Geld verdienen werden, nur Laden Sie Teaser und ähnliches hoch und vergessen Sie nicht, für andere Orte als YouTube zu werben
Tipps
- Ton und Licht sind sehr wichtig: Gute Audioqualität (zum Beispiel das Verstehen der sprechenden Person ohne das Atmen des Fotografen oder Straßenlärm zu hören) ist entscheidend. Gute Beleuchtung macht das Video/Film anschaubar. Hervorragende "Budget-Beleuchtung" umfasst: Dämmerung oder früher Morgen, ein nebliger oder bewölkter Tag und Schatten (aber nur bei einem dunkleren Hintergrund). Ein weißes Plakatbrett oder Alufolie kann verwendet werden, um das Licht auf die schattige Seite des Gesichts zu lenken. Verwenden Sie für Nachtaufnahmen Arbeitsscheinwerfer.
- Wenn Sie keine gute Beleuchtung haben, versuchen Sie es mit Ihrem Kamerablitz. Um dies zu verbessern, richten Sie Ihre Kamera auf eine weiße Wand, damit das Licht abprallen und die Schatten in Ihrer Szene weicher machen kann.
- Sie müssen nicht unbedingt jedes Detail des Films planen. Kennen Sie einfach die Handlung und das Drehbuch, und kleine Ergänzungen sind nicht schlecht. Improvisieren kann dem Film ein realistischeres und frischeres Aussehen verleihen, wenn der Schauspieler damit gute Arbeit leistet.
- Finden Sie Wege, um Ihren Film hervorzuheben und faszinierend zu machen. Sie könnten dies durch eine unkonventionelle Geschichte oder eine einzigartige Kinematografie erreichen.
- Achten Sie darauf, grundlegende Drehregeln wie die Drittelregel zu befolgen (stellen Sie sich vor, der Bildschirm ist in vertikale Drittel aufgeteilt und haben immer einen Fokuspunkt oder eine wichtige Figur in der Szene im äußersten linken Drittel), das macht es viel interessanter. Selten steht ein Charakter ganz in der Mitte des Bildschirms und lässt den Film am Ende viel professioneller aussehen.
- Sehen Sie sich viele Filme mit einem kritischen Auge an – nicht so sehr, um Schauspiel oder Regie zu kritisieren, sondern um Töne, Stile, den Einsatz von Ton und Licht zu verstehen. Achten Sie auch auf Fehler: Für den angehenden Filmemacher sind diese aufschlussreich. Wenn Sie sich zu Hause einen Film ansehen, rufen Sie diesen Film auf IMDB auf. Ganz unten befindet sich ein Abschnitt mit dem Titel "Wussten Sie schon?" das ist mit Trivia und Scherzen für praktisch jede Film- und Fernsehsendung da draußen geladen.
- Sie können hochwertige Filme mit Cut für das iPhone und iPad erstellen. Wenn Sie gerade erst anfangen, verwenden Sie Ihre iPhone- oder iPad-Kamera und eine Bearbeitungs-App für hervorragende Qualität.
- Wenn Sie Ihren Film fertig haben, teilen Sie ihn mit der Welt. Wenn es sich um eine ernsthafte Arbeit handelt, bringen Sie sie zu Filmfestivals, wo sie abgeholt werden können. Wenn es sich um eine kleine Gelegenheitsarbeit handelt, hosten Sie sie im Internet, damit die Welt sie frei sehen kann. Beides sind Wege zu unterschiedlichem Ruhm.
- Wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, werden Sie wahrscheinlich keine Zeit damit verbringen, ein Drehbuch oder ein Storyboard zu entwickeln. Überlegen Sie sich stattdessen eine Idee und setzen Sie sich Ziele für die Dreharbeiten, z. B. was ist der Zweck dieses Films? Welches Publikum wird es ansprechen? Welche neue Perspektive bieten Sie? Nehmen Sie so viel Filmmaterial wie möglich auf und konzentrieren Sie sich auf die Bearbeitung und andere Nachbearbeitungsprozesse (z. B. das Hinzufügen von Musik).
- Es ist eine gute Idee, ein Tagebuch voller zukünftiger Filmideen zu führen, die du dir ausgedacht hast, damit du sie dir merken und darauf zurückkommen kannst.
- Verwenden Sie keine Songs aus einem Film, da Sie Teile des Films stehlen können. Verwenden Sie Ihren eigenen Soundtrack.
- Verwenden Sie einen Kameraständer, wenn Sie die Kamera nicht halten möchten.
- Für Mac-Benutzer ist iMovie hilfreich für Budgetprojekte und gut für Anfänger. Final Cut Pro ist auch gut, wenn auch fortgeschrittener.
- Lass dir von Leuten nicht ausreden, was du tun willst. Glaube an dich selbst. Du weißt, dass du es schaffen kannst, egal was die Leute über dich sagen oder denken! Sei du selbst!
- Bei der Verwendung von PowerDirector müssen Sie nur die Hintergrundfarbe insgesamt gleich halten.
- Wenn Sie nicht zu viele Leute für den Film gewinnen können, können Sie sich vielleicht an Ihre Schule / Ihren Job oder einige Ihrer Freunde wenden, um zu helfen.
Warnungen
- Wenn Sie an einem tatsächlichen Ort filmen, der Ihnen nicht gehört, z. B. in einem Restaurant, bitten Sie zuerst den Eigentümer oder einen Arbeiter/Manager um Erlaubnis. Dies würde sicherstellen, dass die Dinge legal durchgeführt werden, das ordnungsgemäße Verfahren eingehalten wird und Verzögerungen oder Komplikationen beim Dreh vermieden werden. Holen Sie sich immer eine schriftliche Erlaubnis, damit es später keine Fragen gibt.
- Kinderpornografie ist fast international illegal, daher dürfen Schauspieler unter 18 Jahren nicht an sexuellen Aktivitäten auf dem Bildschirm beteiligt sein.
- Stehlen Sie beim Schreiben des Drehbuchs keine Ideen. Das ist Plagiat. Stellen Sie sicher, dass die Ideen alle Ihre eigenen und so originell wie möglich sind. Sie haben nicht das Budget, das Hollywood hat, also können Sie sich nur abheben, indem Sie einzigartig sind.
- Wenn Sie Ihren Film in die Kinos bringen und DVDs auf dem Markt verkaufen möchten, müssen Sie Ihren Film zunächst bei der MPA für eine Bewertungskategorie (G, PG, PG-13, R und NC-17) einreichen. Sie müssen vorsichtig sein, um das NC-17-Rating zu vermeiden, da dies ein Todesurteil für Filmemacher ist. Das bedeutet, dass Sie versuchen sollten, die zulässige Anzahl von Sex- und Gewaltszenen in Ihrem Film einzuschränken, um sicherzustellen, dass Ihr Film zumindest ein R-Rating oder niedriger erhält. Eine NC-17-Bewertung wird Ihren Film ruinieren, weil Kinos ihn nicht spielen, Nachrichtenorganisationen sich weigern, Ihren Film zu bewerben, Einzelhändler keine Filme mit NC-17-Bewertung verkaufen und Streaming-Dienste wie Netflix und Hulu Ihren NC sehr unwahrscheinlich streamen -17 bewerteter Film. Wenn Ihr Film diese Bewertung erhält, sollten Sie Kürzungen oder Änderungen vornehmen, um die Bewertung auf R zu senken.
