Kunstgalerien ziehen viele Besucher an, von ernsthaften Kunstkritikern und Sammlern bis hin zur breiten Öffentlichkeit. Kunstgaleriebesitzer können einflussreiche Mitglieder kreativer Kreise sein und den Vorteil haben, den ganzen Tag mit einzigartigen Schönheitsobjekten zu arbeiten. Um eine Kunstgalerie zu eröffnen, ist es hilfreich, eine Leidenschaft für Kunst sowie einige Geschäftserfahrung zu haben.
Schritte
Teil 1 von 3: Planung Ihrer Galerie
Schritt 1. Analysieren Sie den aktuellen Markt
Die Größe, der Umfang und die Vision der Kunstgalerie hängen davon ab, was in der Stadt oder Stadt, in der die neue Kunstgalerie eröffnet wird, bereits vorhanden ist. Verlassen Sie sich auf Experten wie Künstler und Mitglieder der Geschäftswelt, um den Markt für Ihre Galerie zu beurteilen. Versuchen Sie einzuschätzen, ob eine Kunstart, für die Sie sich interessieren oder über die Sie sich auskennen, von den aktuellen Galerien in der Umgebung angemessen vertreten wird. Wenn nicht, haben Sie einen Ausgangspunkt für Ihre Vision.
Schritt 2. Klären Sie Ihre Vision
Um erfolgreich zu sein, muss eine Kunstgalerie eine klar definierte Vision haben. Diese Vision ist der Zweck und die Identität der Galerie und beeinflusst alles, von der Gestaltung des Raums und der Auswahl der Kunstwerke bis hin zu der Kundschaft, die die Galerie anziehen will. Überlegen Sie, welche Art von Kunst Ihnen Spaß macht und welche Art von Arbeit die Leute in Ihrer Umgebung interessieren könnten. An der Schnittstelle dieser beiden Arten können Sie Ihre Vision finden. Stellen Sie sicher, dass Sie in der Lage sind, eine Nische zu schaffen, indem Sie eine andere Vision von anderen Galerien in der Stadt oder in Ihrer Nähe haben.
Halten Sie Ihre Vision konsistent. Geben Sie nicht zurück oder ändern Sie Ihre Vision, nur weil die Verkäufe anfangs niedrig sind
Schritt 3. Werden Sie ein Experte in Ihrer Nische
Wählen Sie eine Art von Arbeit, in der Sie über fundierte Kenntnisse verfügen. Arbeiten Sie daran, in jedem Stück, das Sie in Ihre Galerie stellen, äußerst sachkundig zu werden, auch wenn Sie nicht alles über die Kunstwelt im Allgemeinen wissen. Käufer werden sich wohler fühlen, wenn Sie jedes Stück ausführlich erklären und in den Kontext des Genres stellen können. Sie sollten beispielsweise in der Lage sein, die Bedeutung der Originalität, gesellschaftsgeschichtlichen Bedeutung, Bedeutung, Thematik und Aktualität jedes Stücks zu erläutern.
Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kunst auf eine Weise erklären können, die unerfahrene Besucher nicht einschüchtert oder abschreckt. Das heißt, tauchen Sie mit neuen Kunden nicht in die hochrangige Kunstsprache ein, bis Sie sich ihres eigenen Erfahrungsniveaus bewusst sind
Schritt 4. Wählen Sie einen Standort
Der Standort der Kunstgalerie sollte gut sichtbar und leicht zu erreichen sein und über genügend Platz im Inneren verfügen, um mehrere Kunstsammlungen zu beherbergen. Viele Kunstgalerien veranstalten Partys und Empfänge für die Künstler, daher muss der Raum in der Lage sein, Speisen und Getränke unterzubringen und gastfreundlich für Menschen zu sein, die sich mischen. Überlegen Sie realistisch, wie viel Sie für die Galeriefläche ausgeben können. Sie können sich eine Miete im besten Teil der Stadt oder für eine riesige Fläche möglicherweise nicht leisten. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihr Platz für Ihre Zwecke ausreichend geräumig ist und sich in einem sicheren Teil der Stadt befindet.
- Versuchen Sie, in Gegenden zu suchen, die von anderen Galerien bevölkert sind, in der Nähe von Kunstschulen oder in aufstrebenden Gegenden.
- Suchen Sie nach Möglichkeit nach einem Standort mit zusätzlichem Platz, damit Sie später bei Bedarf erweitern können.
Schritt 5. Gestalten Sie das Innere der Galerie
Die Innenausstattung sollte minimal und einfach sein, damit sie nicht mit der ausgestellten Kunst konkurriert oder sie wegnimmt. Wie bei allen Aspekten Ihrer Galerie sollte die Inneneinrichtung Ihrer Vision entsprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Platz einplanen, um die Kunst aus der Ferne zu bewundern und Freiraum von Veranstaltungen zu haben. Lassen Sie Platz für ein Geschäftsbüro für sich selbst und für die Lagerung von derzeit nicht ausgestellten Stücken.
Schritt 6. Wählen Sie eine Geschäftsstruktur
Unternehmen können eine Vielzahl von Organisationsstrukturen haben, von Einzelunternehmen bis hin zu Kapitalgesellschaften und Personengesellschaften. Jeder hat seine eigenen Vorteile. Einzelunternehmen vereinfachen die Steuern für den Unternehmer, indem sie ihre persönlichen Finanzen mit denen des Unternehmens kombinieren. Die Gründung einer Aktiengesellschaft oder LLC kann jedoch den/die Gründer vor persönlicher Haftung schützen (ihre Vermögenswerte sind von denen des Unternehmens getrennt). Die Gründung eines Unternehmens erfordert weitere Schritte, die je nach Standort variieren.
Schritt 7. Erstellen Sie einen Geschäftsplan
Ihr Geschäftsplan legt fest, wie Ihre Galerie startet, ihren Betrieb führt, sich selbst vermarktet und im Laufe der Zeit wächst. Beginnen Sie mit einer Zusammenfassung Ihrer Galerie, einschließlich einer Zusammenfassung der restlichen Informationen im Plan und einer kurzen Beschreibung Ihres Wachstumsplans. Beschreiben Sie als Nächstes Ihr Unternehmen, einschließlich Informationen wie die Art von Kunst, auf die Sie sich konzentrieren werden, welchen Markt Sie bedienen möchten und wie Sie sich eine Nische unter Ihren Mitbewerbern erarbeiten. Fügen Sie eine Analyse Ihrer Wettbewerber und Ihres Marktes hinzu.
- Stellen Sie Ihre Führungsstruktur klar dar, einschließlich der Eigentumsanteile und der Profile der Führungskräfte.
- Erklären Sie Ihren Finanzierungsbedarf und wie Sie diese Finanzierung planen. Dies ist wichtig, da Ihr Geschäftsplan beim Erwerb von Geschäftskrediten oder Investorengeldern verwendet wird.
- Fügen Sie Wachstumspläne und Umsatzprognosen über die Jahre hinzu.
- Erklären Sie, wie Sie Geld verdienen möchten. Kunstgalerien machen in der Regel eine Provision auf den Verkauf. Dieser kann bei zweidimensionalen Arbeiten bis zu 50 Prozent und bei dreidimensionalen Arbeiten bis zu 40 Prozent betragen.
Teil 2 von 3: Einrichten Ihrer Galerie
Schritt 1. Beschaffen Sie Fördermittel.
Die Finanzierung einer Kunstgalerie ähnelt der Finanzierung jedes anderen Unternehmens. Sie benötigen Geld, um Ihren Raum zu mieten, neu zu dekorieren und die Nebenkosten zu bezahlen, sind andere Ausgaben. Wenn Sie es sich leisten können, finanzieren Sie das Geschäft am besten selbst, entweder allein oder mit Ihren Geschäftspartnern. Dies befreit Sie von der späteren Schuldentilgung. Wenn dies nicht möglich ist, können Sie jederzeit einen Geschäftskredit bei einer lokalen Bank oder der Small Business Administration (SBA) beantragen. In einigen Fällen haben Sie möglicherweise auch die Möglichkeit, Investoren zu gewinnen, die Ihnen Startkapital gegen Eigenkapital (einen Anteil an Ihrem Unternehmen und seinen zukünftigen Gewinnen) geben.
Schritt 2. Mieten Sie Ihren Galerieraum
Wenn Sie einen Raum gefunden haben, der Sie liebt, stellen Sie sicher, dass Sie es sich leisten können. Sie werden nicht lange durchhalten, wenn Ihre Ausgaben (inklusive Miete) Ihre Verkaufs- und Finanzierungsreserven überwiegen. Versuchen Sie, einen idealen Raum auszuhandeln, der etwas außerhalb Ihrer Preisspanne liegt.
Schritt 3. Registrieren Sie sich als Unternehmen
Um als Unternehmen tätig zu sein, müssen Sie einen "Doing Business as" (DBA)-Namen registrieren. Dieser Name muss sich von Ihrem Namen oder den Namen von Ihnen und Ihren Partnern unterscheiden. Wenn Sie als LLC oder Corporation organisiert sind, müssen Sie keinen separaten DBA-Namen registrieren. Die Registrierung erfolgt je nach Standort bei Ihrem County Clerk oder bei Ihrem Bundesland. Dieser Name wird in allen Rechtsdokumenten verwendet, die sich auf Ihr Unternehmen beziehen.
Schritt 4. Halten Sie sich an die lokalen Lizenz- und Genehmigungsanforderungen
Ihre Galerie muss für den Betrieb als Unternehmen lizenziert sein. Die genauen Voraussetzungen dafür variieren je nach Standort, aber Sie benötigen mindestens eine von Ihrer Stadt oder Ihrem Bundesstaat ausgestellte Gewerbeerlaubnis. Der beste Weg, um herauszufinden, was Sie brauchen, ist, sich an Ihre örtliche Niederlassung der Small Business Administration (SBA) oder eine gleichwertige Organisation zu wenden, die kleinen Unternehmen Hilfe anbietet. Versuchen Sie, online nach Ihrem Standort und nach "Geschäftslizenzen" zu suchen, um eine Regierungswebsite zu finden, auf der erklärt wird, was von Ihnen verlangt wird.
Sie benötigen zusätzliche Genehmigungen oder Lizenzen, wenn Sie in Ihrer Galerie Essen oder Alkohol servieren
Schritt 5. Ermitteln Sie Ihre steuerlichen Anforderungen
Als Unternehmen müssen Sie Steuern von Ihren Kunden einziehen, Steuern auf die Löhne Ihrer Mitarbeiter zahlen und jährliche Steuererklärungen einreichen. Beginnen Sie damit, sich bei Ihrem Bundesstaat zu registrieren, um Umsatzsteuern zu erheben. Dies wird in jedem Bundesstaat unterschiedlich gehandhabt, suchen Sie also online nach der zuständigen Steuerbehörde in Ihrem Land.
- Ihre Anforderungen an die Steuererklärung hängen von Ihrer Unternehmensstruktur ab. Siehe den IRS-Leitfaden für Kleinunternehmersteuern unter
- Um Mitarbeiter zu bezahlen und (in den meisten Fällen) Steuern einzureichen, benötigen Sie eine Arbeitgeber-Identifikationsnummer (EIN) vom IRS. Besuchen Sie ihre Website, um sich für eine zu bewerben (dies ist kostenlos).
Schritt 6. Gestalten Sie den Innenraum so, dass er zu Ihrem Design passt
Streichen und gestalten Sie das Innere Ihres Raums neu, um Ihrem Design zu entsprechen, das Sie sich zuvor ausgedacht haben. Arbeiten Sie mit dem verfügbaren Platz, nutzen Sie einzigartige Funktionen und decken Sie Fehler ab. Erledigen Sie diese Arbeit so weit wie möglich selbst, um Kosten zu sparen. Und denken Sie daran, wenn Sie gerade erst anfangen, ist die Qualität der Kunst viel wichtiger als die Qualität Ihres Galerieraums. Konzentrieren Sie sich auf die Kunst und das Geld für kosmetische Verbesserungen wird kommen.
Teil 3 von 3: Öffnen Ihrer Galerie
Schritt 1. Stellen Sie professionelles Personal ein
Zu den Mitarbeitern von Kunstgalerien gehört oft ein Kurator oder ein Manager, der bei der Auswahl von Kunst für die Galerie helfen und auswählen kann, wo und wie sie ausgestellt wird. Eine Rezeptionistin oder Büroassistentin wird auch benötigt, um mit den Telefonen, dem Papierkram, der Terminplanung zu helfen, Informationen zu verteilen und die Leute in der Galerie zu begrüßen und willkommen zu heißen.
Wenn Sie einen Kurator oder Manager einstellen, stellen Sie einen ein, der Ihnen hilft, Ihre Vision auf Kurs zu halten und mit Ihnen zusammenzuarbeiten, um Geschäftsentscheidungen zu treffen
Schritt 2. Treten Sie der lokalen Kunstgemeinschaft bei
Um Künstler, andere Galeristen und Händler sowie wichtige Sammler in Ihrer Gemeinde zu finden, müssen Sie an wichtigen lokalen Veranstaltungen teilnehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich lokalen Organisationen, Museen oder Vereinigungen anschließen, die sich auf Kunst oder Ihre spezielle Nische beziehen. Spende deine Kunst, dein Geld oder deinen Galerieraum zu lokalen Wohltätigkeitsveranstaltungen, um deinen Namen und den Namen deiner Galerie bekannt zu machen. Dies wird Ihnen helfen zu erkennen, wen Sie beeindrucken und kennenlernen müssen, und hilft auch diesen Menschen, Sie wiederzuerkennen.
Schritt 3. Laden Sie Künstler ein, ihre Werke auszustellen
Künstler werden ihre Arbeiten in erfolgreichen und bekannten Galerien präsentieren wollen. Eine neue Kunstgalerie kann Herausforderungen beim Anwerben von Künstlern haben, da es noch keine Erfolgsbilanz gibt. Vernetzen Sie sich in der Kunst-Community, um Künstler kennenzulernen und wählen Sie neue Künstler aus, die bestrebt sind, ihre Arbeit zu präsentieren. Sie könnten ein Risiko für Ihre neue Galerie eingehen, wenn Sie bereit sind, ein Risiko einzugehen.
Mit zunehmendem Wissen über Ihre spezielle Nische und die Kunstgemeinschaft werden Sie besser darin, Künstler zu identifizieren, die Sie in Ihrer Galerie präsentieren möchten. Sie werden besser in der Lage sein, Trends zu erkennen und diese vor Ihren Mitbewerbern zu nutzen
Schritt 4. Schaffen Sie gute Arbeitsbeziehungen zu Ihren Künstlern
Dies wird Ihnen helfen, ihre Arbeit zu verstehen und zu fördern. Nur wenn Sie unter Künstlern anerkannt und gefeiert werden, können Sie die besten Arbeiten präsentieren. Arbeiten Sie daran, Künstler anzuziehen und zu halten, indem Sie bei allen Ihren Transaktionen und Interaktionen mit ihnen ehrlich und integer sind. Denken Sie außerdem immer daran, Ihre Künstler innerhalb der in Ihren Verträgen angegebenen Zeit, wenn nicht früher, zu bezahlen.
Die Aufrechterhaltung dieser Beziehungen kann auch sicherstellen, dass Sie ihre bevorzugte Galerie bleiben, selbst wenn ihre Arbeit mehr Anerkennung findet
Schritt 5. Konzentrieren Sie sich auf den Verkauf
Betrachten Sie Ihre Sammlungen durch eine geschäftliche Linse, nicht nur durch eine künstlerische. Es ist wichtig, Kunst zu zeigen, die Ihnen gefällt, aber noch wichtiger, Kunst zu zeigen, die sich verkaufen lässt. Denken Sie daran, dass Sie die Lichter behalten müssen, bevor Sie die Kunst verkaufen können, die Sie verkaufen möchten. Nutzen Sie Ihr Wissen über den Kunstmarkt, um Anlageobjekte und Kunst auszuwählen, die sich angesichts Ihres Marktes und Ihrer Kundschaft gut verkaufen lassen.
Denken Sie auch daran, zwischen den Shows in Ihren Themen und dem Leistungsniveau Ihrer Künstler konsistent zu bleiben. Besucher möchten sich nicht durch Ihre Inkonsistenz verwirren lassen, da ihnen die Kunst im Allgemeinen verwirrend genug ist
Schritt 6. Bewerten Sie Ihre Kunst angemessen
Kunstbewertungen sind derart, dass es für eine Galerie leicht wäre, absurd hohe Preise für Kunst zu rechtfertigen, auch wenn dieser Preis keine Grundlage in der Realität hat. Um tatsächlich Verkäufe zu tätigen, benötigen Sie jedoch einen legitimen Grund, um zu berechnen, was Sie für jedes Stück tun. Wenn Kunden fragen, erklären Sie, dass der Künstler eine Ausstellung in einem großen Museum hat, dass ihre Werke normalerweise in dieser Preisklasse verkauft werden, dass ihre letzte Ausstellung schnell ausverkauft ist oder einen anderen konkreten Grund für den Preis. Kunden, auch diejenigen, die nur wegen des emotionalen Erlebnisses der Kunst kaufen, wollen wissen, dass sie ihr Geld nicht verschwenden.
- Bleiben Sie auch bei der Preisgestaltung Ihrer Stücke während Ihrer Shows konstant. Das heißt, zeigen Sie keine Kunst, die in einer Show 100.000 US-Dollar kostet und in der nächsten 1.000 US-Dollar. Dies wird die Kunden auf beiden Preisniveaus entfremden.
- Nutzen Sie Ihr Wissen über Marktpreise und die Kaufkraft Ihrer Kunden, um Ihre Kunst wettbewerbsfähig zu bepreisen. In vielen Fällen werden Sie mit relativ kleinen Margen arbeiten. Ein großartiger Händler, der an der Spitze eines neuen Trends steht, kann jedoch margenstarke Verkäufe tätigen.
Schritt 7. Holen Sie das Wort heraus
Eine neue Kunstgalerie braucht viel Aufmerksamkeit, bevor sie eröffnet wird oder kurz danach. Veranstalten Sie eine Zeremonie zum Durchschneiden des Bandes, eine formelle Eröffnung der Kunstgalerie mit einem Empfang oder eine informelle Party zur Eröffnung der Kunstgalerie. Stellen Sie sicher, dass die Mitglieder der lokalen Medien informiert und zu allen Veranstaltungen eingeladen werden. Machen Sie ein wenig Werbung in Print, Radio, Fernsehen und Online. Entwickeln Sie Marketingmaterialien wie Broschüren und Postkarten und starten Sie eine Website.
- Mit der Eröffnung der Kunstgalerie werden die Anforderungen an Marketing und Öffentlichkeitsarbeit nicht aufhören. Mundpropaganda ist ein mächtiges Werkzeug und Networking ist unerlässlich.
- Nutzen Sie Ihre Websites als weiteren Ausstellungsort für Ihre Sammlung. Fügen Sie hochwertige Bilder der Kunst, Beschreibungen des Stücks und Künstlerbiografien online hinzu.
Schritt 8. Halten Sie eine Eröffnungsveranstaltung ab
Planen Sie eine Veranstaltung, um Ihre Galerie zu eröffnen und Ihren Namen bekannt zu machen. Sie können beispielsweise eine Veranstaltung veranstalten, bei der eine Gruppe ähnlicher Künstler präsentiert wird. Laden Sie Künstler, Freunde und prominente Mitglieder der Kunstszene in Ihrer Nähe ein. Wenn möglich, verkaufen Sie einige der Stücke in der Show vorher an Freunde. Wenn Stücke als verkauft gekennzeichnet sind, könnten andere Teilnehmer dazu gebracht werden, andere Werke zu kaufen.
Schritt 9. Erstellen und pflegen Sie eine Social-Media-Präsenz
Erstellen Sie Profile auf Websites wie Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest und anderen Social-Media-Sites, um mit Ihren Besuchern in Kontakt zu treten und Ihre Shows zu bewerben. Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie in irgendeiner Weise posten, potenzielle Kunden in Ihre Galerie führt und Ihrer Vision entspricht.
Schritt 10. Bauen Sie eine Gruppe von Stammkunden auf
Eine der besten Möglichkeiten, über die Jahre im Geschäft zu bleiben, besteht darin, einen zuverlässigen Kundenstamm zu pflegen. Diese Sammler verstehen und genießen Ihre spezielle Spezialisierung und bauen Sammlungen auf, indem sie Stücke aus Ihrer Galerie kaufen. Pflegen und entwickeln Sie Ihr eigenes Wissen über Ihre Nische im Laufe der Zeit und bemühen Sie sich, bei neuen Künstlern und Bewegungen einen Schritt voraus zu sein. Ihre Sammlergruppe wird Ihre harte Arbeit zu schätzen wissen und Sie als erfahrenen und kompetenten Händler erkennen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie die Falle vermeiden, eine Gruppe von nicht zahlenden Verehrern zu bilden. Das heißt, erkennen Sie Personen an, die zu Ihren Galerie-Events erscheinen und immer wieder nichts kaufen. Ihre Galerie sollte nicht Ihr persönlicher sozialer Club für Freunde sein.
- Stellen Sie stattdessen sicher, dass Sie sich auf die größere Kunstgemeinschaft konzentrieren, neue Kunden anziehen und außerhalb Ihrer sozialen Kreise Anerkennung finden. Gehen Sie auf neue Kunden ein und suchen Sie aktiv nach ihrer Schirmherrschaft.
- Bleiben Sie mit Ihren Kunden und Kunstkritikern auf dem Laufenden, indem Sie ein- bis zweimal im Monat einen Newsletter oder Ankündigungen versenden.
Schritt 11. Üben Sie gutes Verkaufsverhalten
Gute Verkäufer wissen, dass der beste Weg, um einen Verkauf zu tätigen, darin besteht, zuerst Ihren Kunden zu kennen. Beginnen Sie also Ihre Gespräche mit Besuchern, indem Sie ihre eigenen Interessen und ihren Wissensstand einschätzen. Von hier aus können Sie Ihre eigene Strategie ändern, um ihren Bedürfnissen im Rahmen ihres eigenen Erfahrungsniveaus gerecht zu werden.
- Sagen Sie auch, wenn Sie über ein Stück sprechen, nicht nur, wie sehr es Ihnen gefällt oder wie großartig der Künstler ist. Diskutieren Sie stattdessen ihre Relevanz und Bedeutung.
- Sprechen Sie beispielsweise darüber, was das Stück zu sagen versucht, von welchen Konzepten oder Bewegungen es inspiriert ist, warum es sich lohnt, es zu besitzen und wie es das eigene Leben des Besuchers verbessern kann.
Schritt 12. Halten Sie Ihren Kopf über Wasser
Am Anfang wird es wahrscheinlich schwierig sein, die Rechnungen zu bezahlen, wenn Sie sich einen Ruf und einen Kundenstamm aufbauen. Sie müssen wahrscheinlich kreativ werden und zusätzliche Produkte oder Dienstleistungen aus Ihrer Galerie anbieten, um im Geschäft zu bleiben. Viele Galerien verkaufen beispielsweise auch preiswerte Drucke oder Poster, und einige verkaufen auch Kleidung oder Produkte, die von lokalen Handwerkern hergestellt werden. Als Galerist kannst du auch als selbstständiger Designer arbeiten oder einen anderen Nebenjob ausüben, um über die Runden zu kommen. Schließlich können Sie auch Galerieräume an Künstler oder Kunsthändler vermieten. Versuchen Sie einfach alles, um Ihre Galerie geöffnet zu halten, bis Sie sich ganz auf Ihre Sammlung konzentrieren können.
