Wenn ein Schauspieler das Publikum direkt anspricht, wird dies als „Durchbrechen der vierten Wand“bezeichnet. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Handlung weiterzuentwickeln oder der Show zusätzliche Emotionen zu verleihen, und ist sowohl in Komödien als auch in Dramen effektiv. Sie können die Technik beherrschen, indem Sie üben, direkt mit dem Publikum (oder der Kamera) zu sprechen und andere Werkzeuge zu verwenden, um Ihre Botschaft zu übermitteln. Viel Spaß beim Finden der Motivation, die für Ihren Charakter funktioniert!
Schritte
Methode 1 von 2: Das Publikum einbeziehen
Schritt 1. Wenden Sie sich dem Publikum oder der Kamera zu
Wenn Sie in dem Moment im Drehbuch aufgefordert werden, mit dem Publikum zu sprechen, möchten Sie es höchstwahrscheinlich direkt ansehen. Drehen Sie sich um und schauen Sie direkt auf das Publikum oder die Kamera. Dazu kannst du entweder deinen ganzen Körper drehen oder einfach nur deinen Kopf drehen.
- Normalerweise ist es am besten, die vierte Wand nur zu durchbrechen, wenn das Skript dies ausdrücklich fordert.
- Üben Sie dies während der Probe, damit Sie sich wohl fühlen.
Schritt 2. Sprechen Sie das Publikum direkt an, um den einfachsten Ansatz zu finden
Schauen Sie in Ihrer Rolle auf das Publikum und geben Sie ihm Ihre Botschaft. Dies ist der einfachste und effektivste Weg, um ihnen zu sagen, was Sie wissen möchten.
- Vielleicht kämpft dein Charakter zum Beispiel mit einem anderen Charakter. Du könntest die Szene unterbrechen, indem du dich an das Publikum wendest und sagst: „Jill weiß nicht, dass es bei diesem Streit nicht wirklich um das Geld geht, das sie sich geliehen hat. Es geht um ihre Lügen.“
- Der Film Ferris Bueller's Day Off nutzte diese Technik effektiv, als die Titelfigur direkt in die Kamera sprach.
Schritt 3. Brechen Sie den Charakter, wenn Sie Emotionen kommentieren müssen
Vielleicht möchten Sie manchmal als Sie selbst mit dem Publikum sprechen, um Ihren Charakter zu kommentieren. Dies wird auch als „Third-Person-Narration“bezeichnet.
- Wenn du einen Charakter namens Scott spielst, könntest du in die Kamera oder das Publikum schauen und sagen: „Scott war es nicht gewohnt, ignoriert zu werden, und es ließ ihn eine Wut verspüren, die er noch nie zuvor gefühlt hatte.“
- Dies ist am effektivsten, wenn die Handlung dem Publikum die Emotionen nicht klar erklärt.
Schritt 4. Verwenden Sie Gesichtsausdrücke, um Emotionen zu vermitteln
Sie müssen nicht immer Worte verwenden, um Ihre Botschaft zu vermitteln. Gesichtsausdrücke sind auch sehr nützlich. Wenn sich zwei Charaktere lächerlich streiten, könntest du das Publikum anschauen und entweder mit den Augen rollen oder die Augenbrauen hochziehen.
- Ein großartiges Beispiel für diese Technik ist der Charakter von Jim in der Show The Office, der dies häufig tut.
- Sie können dies auch sehr subtil machen, indem Sie nur ein kleines Lächeln oder Zwinkern auf das Publikum richten.
Schritt 5. Verwenden Sie Plakate, um das Publikum in ein Geheimnis einzuweihen
Plakate oder Schilder sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Botschaft lautlos zu übermitteln. Es mag Informationen geben, die das Publikum wissen muss, aber es ist nicht einfach, einen Platz dafür im Drehbuch zu finden. Sie können das Publikum in das Geheimnis einweihen, indem Sie ihm eine schriftliche Nachricht geben.
- Sie könnten ein Plakat mit der Aufschrift „Julie ist schwanger, weiß es aber noch nicht“halten, während Sie dem Publikum gegenüberstehen.
- Arbeiten Sie mit dem Regisseur zusammen, um herauszufinden, wo Sie das Plakat hinstellen, wenn Sie es nicht verwenden. Vielleicht reicht es dir jemand aus dem Off, oder du versteckst es hinter einer Kulisse.
Schritt 6. Vermeiden Sie eine Überbeanspruchung dieser Technik
Wenn Sie die vierte Wand durchbrechen, werden Sie möglicherweise viel nach Luft schnappen oder lachen, und das wird sich offensichtlich gut anfühlen! Sie möchten jedoch darauf achten, die Technik sparsam einzusetzen, damit sich das Publikum nicht langweilt. Es hängt davon ab, welche Art von Performance Sie machen, aber Sie müssen wahrscheinlich nicht in jeder Szene die vierte Wand durchbrechen.
Sie möchten auch, dass sich das Publikum mit dem Material beschäftigt. Wenn Sie die vierte Wand zu häufig durchbrechen, verlassen sie sich möglicherweise einfach darauf, wie Sie ihnen sagen, dass sie sich fühlen sollen, anstatt ihre eigenen Emotionen zu erleben
Methode 2 von 2: Die richtige Motivation finden
Schritt 1. Verwenden Sie die direkte Adresse, um die Handlung zu erklären
Es gibt viele Gründe, warum Sie die vierte Wand durchbrechen müssen. Eine der häufigsten ist, dem Publikum die Handlung zu erklären. Dies wird ihnen helfen, alle Informationen zu verstehen, die aus dem Skript nicht klar hervorgehen.
Schauen Sie direkt auf das Publikum und erklären Sie, was Sie tun müssen. Zum Beispiel: "Was Scott nicht weiß, ist, dass Tara eigentlich seine Zwillingsschwester ist und sie bei der Geburt getrennt wurden."
Schritt 2. Sprechen Sie mit dem Publikum, um Sympathie für einen Charakter zu gewinnen
Manchmal ist es hilfreich für das Publikum zu wissen, warum sich ein Charakter auf eine bestimmte Weise verhält. Vielleicht möchtest du, dass sie mit einem Charakter sympathisieren, also versuche, die vierte Wand zu durchbrechen, um sie wissen zu lassen, wie sie sich fühlen sollen.
Zum Beispiel: „Sei nicht zu sauer auf Tara. Sie hat Scotts Geburtstag nicht wirklich vergessen. Sie plant eine große Überraschung!“
Schritt 3. Durchbrechen Sie die vierte Wand, damit sich das Publikum engagiert fühlt
Dies ist eine großartige Technik, um dem Publikum das Gefühl zu geben, wirklich Teil des Geschehens zu sein. Sie können diese Technik mit einem Live-Publikum oder für eine Fernsehsendung oder einen Film verwenden. Du könntest etwas sagen wie: „Wow, was für eine Party! Möchten Sie nicht dabei sein?“
- Du könntest auch etwas ausprobieren wie: „Kannst du glauben, dass er sich so verhält? Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich wäre netter zu meinem Chef.“
- Wenn das Publikum bereits engagiert ist, müssen Sie die vierte Wand wahrscheinlich nicht durchbrechen. Zum Beispiel ist es wahrscheinlich unnötig in einer Szene, die bereits emotional aufgeladen ist.
Tipps
- Arbeiten Sie mit dem Regisseur und dem Autor zusammen, um den geeigneten Weg zu finden, um die vierte Wand zu durchbrechen.
- Vergessen Sie nicht zu proben, wie Sie das Publikum ansprechen.
