Bluegrass-Gitarre ist eine rasend schnelle, hochtechnische Kunstform, die paradoxerweise fast jeder lernen kann. Das liegt daran, dass die Theorie und die Akkorde hinter der Bluegrass-Gitarre relativ einfach sind, auch wenn sie nicht in vollem Tempo so aussehen. Was einige Zeit in Anspruch nimmt, ist, sich auf den neuesten Stand zu bringen, aber selbst das ist mit einigen engagierten Übungen und Profi-Tipps für jeden erreichbar.
Schritte
Methode 1 von 3: Erlernen der Grundlagen
Schritt 1. Meistern Sie ein Metronom-perfektes Rhythmusgefühl
Die meiste Zeit an der Gitarre verbringst du damit, Rhythmus-Sektionen zu spielen, nicht Solo, und ein Rhythmusgefühl, das nur das Geld kostet, unterscheidet einen großartigen Bluegrass-Gitarristen von einem Anfänger. Wenn Sie üben, sollten Sie die meiste Zeit ein Metronom verwenden.
- Stellen Sie das Metronom auf eine Geschwindigkeit ein, bei der Sie alles perfekt spielen können, und erhöhen Sie das Tempo von dort aus langsam. Sie möchten bei jeder Geschwindigkeit flüssig spielen – nicht schnell durch schlampig.
- Bluegrass gewinnt an Kraft und Drive, wenn jedes einzelne Instrument im gleichen Rhythmus eingerastet ist. Es klingt schnell schlampig, wenn manche Leute zu schnell sind oder hinterherhinken.
Schritt 2. Lernen Sie die Bluegrass-Standards
Die meisten Bluegrass-Gitarren werden gemeinsam mit anderen Gitarristen, Banjoisten, Mandolinen usw. gespielt, und diese Kreise funktionieren nur, wenn alle die gleichen Songs kennen. Scheuen Sie sich nicht, auch andere Musiker um Vorschläge zu bitten. Holen Sie sich diese Klassiker und meistern Sie sie zuerst, um mit anderen Musikern zu spielen und Ihr Repertoire aufzubauen:
- "Salzbach"
- "Feuerballpost"
- "Der alte Joe Clark"
- "Whisky vor dem Frühstück"
- "Angeline die Bäckerin."
Schritt 3. Halten Sie beide Hände locker und entspannt, besonders in schnellen Abschnitten
Sie möchten die Saiten leicht berühren und so wenig Druck wie möglich verwenden, um die Note erklingen zu lassen. Viele Spieler verkrampfen sich, wenn sie versuchen, schnell zu spielen, was ihre Muskeln bindet und Flüssigkeit und Geschwindigkeit verhindert. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich Ihre Berührung im Moment "schwer" anfühlt. Machen Sie es sich zur Aufgabe, die Gitarre zu lockern, und Sie werden sich langsam schneller und glatter fühlen.
Ein guter Tipp ist, Ihre Finger nahe am Griffbrett zu halten, auch wenn Sie keine Note spielen. Dies reduziert die Geschwindigkeit und Kraft, die Sie benötigen, um auf einer Note zu landen
Schritt 4. Spielen Sie mit der Pick-Platzierung, um verschiedene Töne und Attacken auf die Saiten zu bekommen
Die meisten Spieler beginnen mit ihrem Plektrum perfekt parallel zu den Saiten, da dies der einfachste Weg ist, um einen festen Kontakt zu bekommen. Bluegrass-Spieler verwenden jedoch eine Vielzahl von Picking-Texturen, um mehr rhythmische Aspekte in ihr Spiel zu bringen. Als Rechtshänder drehen Sie Ihre Hand ein paar Grad im Uhrzeigersinn, um die Saiten mehr am Rand des Plektrums zu treffen, das schärfer und perkussiver sein sollte. Wenn Sie mit der linken Hand wählen, drehen Sie gegen den Uhrzeigersinn.
Schritt 5. Machen Sie kurze, präzise Schläge, anstatt große und ausladende Bewegungen zu verwenden
Bluegrass ist nicht der richtige Ort, um Ihren Pete Townsend-Eindruck mit großen, windmühlenartigen Schlägen zu unterstreichen. Du willst einen kurzen, kraftvollen Schwung mit deiner klimpernden Hand. Denken Sie daran, Ihr Plektrum durch die Saiten zu fahren, anstatt sie zu übertreiben.
Dies ist ein Ort, an dem Ihre Pick-Platzierung dazu beitragen kann, einen lauteren Ton mit einem kürzeren Schlag zu erhalten. Je härter der Winkel, desto lauter der Akkord
Schritt 6. Bauen Sie Ihre Spielgeschwindigkeit langsam, bewusst und gleichmäßig auf
Bluegrass ist ein sehr schnelles Musikgenre, das fast nie unter 200 Schläge pro Minute (BPM) fällt. Das bedeutet, dass schnelles Spielen nicht nur schön ist, sondern eine Voraussetzung. Um schnell zu spielen, braucht man allerdings etwas Geduld. Alle Geschwindigkeit der Welt spielt keine Rolle, wenn Sie die Töne nicht sauber treffen können.
- Üben Sie mit einer Geschwindigkeit, die knapp über Ihrem Komfortniveau liegt, und erhöhen Sie die Geschwindigkeit nicht, bis Sie dieses Tempo jedes Mal sauber erreichen können.
- Auch hier ist die Verwendung eines Metronoms nicht zu unterschätzen – es ist für einen konsistenten Rhythmus notwendig.
Methode 2 von 3: Bluegrass-Rhythmen spielen
Schritt 1. Lernen Sie so viele der offenen Akkorde und Akkordformen wie möglich
Offene Akkorde sind solche, die beim Spielen bundfreie oder "offene" Noten verwenden. Sie sind bei weitem die gebräuchlichsten Akkorde im Bluegrass, da offene Noten nach dem Spielen immer wieder erklingen, was ein wunderbares Sustain und eine anhaltende Melodie erzeugt. Wenn Sie gerade erst anfangen, sind die wichtigsten Elemente C, G und D, die allein Hunderte von Songs bilden können:
- C-Akkord | G-Akkord | D-Akkord |
- |e|----x-----|------3------|-----2------|
- |B|----1-1----|------3------|-----3------|
- |G|-----0----|------0------|-----2------|
- |D|----2-----|------0------|------0------|
- |A|----3-----|------2------|-----x------|
- |E|----x----|------3------|-----x------|
Schritt 2. Lernen Sie das "Boom & Chick"-Muster, das bei Bluegrass-Rhythmusgitarren am häufigsten vorkommt
Dies ist der klassische und wichtigste Bluegrass-Rhythmus und kann auf jedem Akkord gespielt werden. Beginnen Sie mit einem offenen G, fingern Sie es wie gewohnt und zählen Sie ein einfaches "1, 2, 3, 4 / 1, 2, 3, 4/ etc." Rhythmus, mit einem Metronom, um den Takt zu halten.
- Beat 1: Zupfen Sie den Grundton, in diesem Fall die 6. Saite, 3. Bund.
- Schlag 2: Schlagen Sie die unteren 3-4 Saiten der Schnur an und kommen Sie mit dem Plektrum.
- Beat 3: Zupfen Sie die vierte Saitennote des Akkords, in diesem Fall die offene D-Saite.
- Beat 4: Schlagen Sie die unteren 3-4 Saiten des Akkords an und kommen Sie mit dem Plektrum.
Schritt 3. Legen Sie zusätzliche Betonung auf den zweiten und vierten Schlag, um wirklich zu schwingen
Das bedeutet, wenn Sie Ihr einfaches "Boom-Chick" spielen, lehnen Sie sich etwas stärker auf die angeschlagenen Noten als auf die Akkorde. Dies gibt dem Song ein regelmäßiges rhythmisches Rückgrat, ähnlich dem "lub-DUB" Ihres Herzschlags. Andere Instrumente werden im Allgemeinen die anderen Räume im Rhythmus mit ihrer eigenen Betonung füllen.
- Dies bedeutet häufig, dass Sie beim Picken Ihren Aufschlag betonen. Ein solider, starker Aufschlag verleiht einem Song normalerweise ein schwungvolles Gefühl.
- Denken Sie daran, dass musikalische Spannung durch Kontraste entsteht. Indem Sie die Beats 1 und 3 entspannt halten, erhalten Sie in den Beats 2 und 4 ein wenig zusätzliche Kraft.
Schritt 4. Verwenden Sie "Bass Runs", um kleine Geschmacksnuancen zwischen den Akkorden hinzuzufügen
Ein Basslauf ist einfach ein Satz einzelner Noten, die auf den schwereren Saiten gespielt werden und die Sie verwenden, um von einem Akkord- oder Songabschnitt zum anderen überzugehen. Sie können Tausende von ihnen online nachschlagen, aber die grundlegende Strategie besteht darin, einfach von der Bassnote des einen Akkords zur Bassnote des anderen Akkords zu "gehen" und einige der Bünde dazwischen zu spielen, um dorthin zu gelangen. Ein einfaches Beispiel für einen "G-Run" wäre so - beginnend mit dem klassischen "Boom-Chick" auf einem G-Akkord und hin zu C mit einigen Solonoten. Der "Lauf" ist im 4. & 5. Takt:
- |e|-------3---|-------3----|------3------|-------- ----|-------------|
- |B|------3---|-------3-----|-----3------|--------- ----|-------1-----|
- |G|------0---|-------0----|------0------|--------- ---|-------------|
- |D|-----------|-0----------|------------|-------- -----|-------2-----|
- |A|-----------|-------------|------------|---0--2 ----|--3----------|
- |E|--3---------|-------------|--3---------|--------- ----|-------------|
Schritt 5. Stellen Sie eine grundsolide perfekte rhythmische Begleitung bereit, bevor Sie mit dem Lead-Play fortfahren
Bevor Sie Bassläufe machen oder Ihre Pickposition verfeinern, müssen Sie einen perfekten Rhythmus haben. Die Gitarre mit ihrem großen, satten Klang und ihrer natürlichen Lautstärke übernimmt oft die Aufgabe eines Schlagzeugers in einem Bluegrass-Kreis. Als Gitarrist ist es deine Aufgabe, alle pünktlich zu halten. Keiner Ihrer technischen Blitze ist wichtig, wenn Sie das Tempo nicht halten können.
Deshalb bist du muss mit einem Metronom üben. Nur so kann trainiert und jedes Mal ein perfekter Rhythmus sichergestellt werden.
Methode 3 von 3: Bluegrass Leadgitarre spielen
Schritt 1. Verwenden Sie die Noten Ihrer Akkorde, um Ihre grundlegenden Leadlines zu erstellen
Da Bluegrass-Gitarristen in der Lage sein müssen, schnell von Leadlines zu rhythmischem Spiel überzugehen, wie es in den Bassläufen oben kurz gezeigt wurde, neigen sie dazu, ähnliche Notensätze zu verwenden, um ein schnelles Spiel viel einfacher zu machen. Verwenden Sie die Noten jedes aktuell gespielten Akkords, um Ihre Licks und Soli zu bilden. Zum Beispiel verwendet der folgende Lick in der Tonart C nur die offenen Noten und die Noten, die sich bereits in einem C-Akkord befinden:
- |e|---------------------------------------------------------- -----|
- |B|-------------------0---1------------- ---|
- |G|----------------------0--2---------------------- ---|
- |D|---------0--1--2------------------------------- --|
- |A|------------------------------------------------------------- ----|
- |E|---------------------------------------------------------- -----|
Schritt 2. Verwenden Sie Pull-Offs, um offene Saiten zu zupfen, ohne sie zupfen zu müssen
Anstatt deinen Finger vorsichtig vom Bund zu nehmen, ziehe ihn nach unten und lasse die Saite so ausklingen, als ob dein Finger ein Plektrum wäre. Da Bluegrass so sehr auf offene Saiten angewiesen ist, ist dies eine großartige Möglichkeit, sie schnell zu ertönen, während Sie andere Noten auswählen, wodurch Ihre Spielgeschwindigkeit effektiv verdoppelt wird. Schauen Sie sich diesen einfachen Lauf von einem C zu einem G an, um es in Aktion zu sehen - das "p" bedeutet, die erste Note in die zweite zu ziehen:
- |e|----------------------3---|
- |B|-------------------------|
- |G|------------------0---|
- |D|----------------------------------|
- |A|----3p2p0-------------|
- |E|---------------3---------|
Schritt 3. Verwenden Sie Hammer-Ons, um das Griffbrett schnell aufzuflammen
Ein Hammer auf ist, wenn Sie mit dem Finger auf den Bund schlagen, damit er ohne Zupfen erklingt. Sie sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Leadlines und Soli subtile Noten hinzuzufügen und die Notengeschwindigkeit zu erhöhen. Sie lassen sich auch hervorragend mit Pull-Offs kombinieren, die es Ihnen ermöglichen, drei Töne mit nur einem Schlag zu spielen. Das "h" bedeutet, dass Sie direkt nach dem "h" auf den Bund hämmern:
- |e|---------0----|
- |B|---------------------------------|
- |G|-------------------------|
- |D|-----0h2p0---------2-----|
- |A|---------------3----------|
- |E|--------------------------|
Schritt 4. Verwenden Sie im Zweifelsfall offene Notizen, insbesondere bei Abzügen
Eine gute Möglichkeit, Ihre Schlaggeschwindigkeit zu erhöhen, besteht darin, Noten mit Ihrer Griffhand zu schlagen. Hammer-Ons und Pull-Offs sind für das Bluegrass-Spiel unerlässlich, da sie Geschwindigkeit und Textur hinzufügen, die nur mit offenen Noten möglich sind wenig zusätzlichen Rhythmus für Ihre Soli.
Schritt 5. Verwenden Sie wiederholte Noten, anstatt zu versuchen, mit schnellen Songs um das Griffbrett zu tanzen
Für Anfänger ist das Spielen einer Leadline mit glühenden 240 BPM ein Rezept für Crash und Burning. Eine gute Möglichkeit, dieses Tempo zu erreichen, besteht darin, nicht so viele verschiedene Noten wie möglich zu spielen, sondern sich darauf zu konzentrieren, ein paar Noten gut zu spielen. Sie können Ihre Picking-Hand in Bewegung halten, während Sie die Dinge auf dem Griffbrett einfach halten, sodass Sie mit weniger Aufwand blitzschnelle Linien spielen können. Versuchen Sie, Noten zu verdoppeln oder zu verdreifachen, bevor Sie sich bewegen, damit Sie etwas mehr Zeit zum Nachdenken haben.
Wenn Sie besser werden, können Sie mit immer schnelleren Geschwindigkeiten anfangen zu picken und sich zu ärgern - denken Sie nur daran, dass es egal ist, wie schnell ein Solo ist, wenn es schlampig klingt
Schritt 6. Verwenden Sie die Dur- und Moll-Pentatonik, um sich den Hals hinunter zu arbeiten
Die meisten Soli neigen, wie oben gezeigt, dazu, an der Spitze der Gitarre zu bleiben. Aber wenn Sie es mit Leadgitarre wirklich ernst meinen, möchten Sie sich bereits weiter in den Nacken hineinstrecken und Neuland betreten. Glücklicherweise wirken die gängigsten Gitarren-Tonleitern – die Dur- und Moll-Pentatonik – Wunder.
- Eine übliche, aber schwierige Fähigkeit besteht darin, die Tonleiter an den gespielten Akkord anzupassen. Bei einem A-Akkord spielen Sie also die A-Dur-Pentatonik und wechseln dann zum C-Dur, wenn Sie zum C-Akkord wechseln. Dies erfordert eine gründliche Kenntnis jeder Note auf dem Griffbrett.
- Wenn Sie es mit Bluegrass-Gitarre ernst meinen, müssen Sie Zeit damit verbringen, die Musiktheorie hinter dem CAGED-System zu lernen, das bei der Zuordnung des Griffbretts hilft.
- Haben Sie immer noch Lust, Ihre musikalischen Muskeln zu dehnen? Tauchen Sie auch für Bluegrass-Soli in den Mixolydian-Modus ein.
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Tipps
- Denken Sie daran, sich zu entspannen, ein fester oder angespannter Rhythmusarm macht Sie nur langsamer
- Üben Sie täglich, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
- Üben Sie zunächst langsam. Konzentrieren Sie sich mehr auf klare Sounds und sogar auf Timing als auf Geschwindigkeit. Geschwindigkeit kommt mit der Zeit.
