Die Spieleentwicklung ist ein komplexer Prozess. Professionelle Spielestudios haben Teams von Hunderten von Mitarbeitern, die an Konzeptdesign, Programmierung, Kunstdesign, Modellierung, Animation und Sounddesign arbeiten. Auch wenn Sie noch nicht über all diese Fähigkeiten verfügen, können Sie basierend auf Ihrem bereits vorhandenen Wissen selbst ein einfaches Spiel entwerfen. In diesem wikiHow zeigen wir dir, wie du mit der Entwicklung deiner ersten Spielidee beginnst.
Schritte
Teil 1 von 2: Konzept planen
Schritt 1. Verstehen Sie den Umfang des Projekts
Bevor Sie mit der Entwicklung eines Spiels beginnen, ist es wichtig zu verstehen, was alles benötigt wird, um ein Spiel zu entwickeln. Videospiele haben viele Teile, von der Spiel-Engine, Programmierung, Grafik, Animation bis hin zu Sound und Musik. All dies dauert viele Stunden, um sie zu erstellen. Wenn Sie noch nie ein Spiel entwickelt haben, beginnen Sie einfach. Behandeln Sie Ihr erstes Spiel als Lernerfahrung und nicht als ausgefeiltes Projekt.
Schritt 2. Wissen Sie, was Ihre Fähigkeiten sind
Wenn du eine Idee für ein Spiel hast, überlege dir eine Idee, die auf deinen Fähigkeiten basiert. Wenn Sie ein großartiger Künstler sind, aber noch nie zuvor programmiert haben, wählen Sie eine Spiel-Engine, die es Ihnen ermöglicht, sich auf Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu konzentrieren, während Sie nur minimale Codierung durchführen. Auf der anderen Seite, wenn Sie ein großartiger Programmierer sind, aber nicht über viele künstlerische Fähigkeiten verfügen, können Sie ein Spiel mit großartigen Grundlagen erstellen, das einen vereinfachten Kunststil umfasst. Viele beliebte Indie-Spiele verwenden einfache 8-Bit-Grafiken oder sogar nur einfache Formen für Grafiken.
Schritt 3. Entscheiden Sie, was das Ziel des Spiels ist
Videospiele gibt es in einer Vielzahl von verschiedenen Stilen und Genres. Allen gemeinsam ist, dass sie alle ein Ziel haben. Einige Spiele haben mehrere Ziele und optionale Nebenmissionen. Viele Spiele haben jedoch ein so einfaches Ziel wie "Erreiche das Ende des Levels". Ihr erstes Spiel kann nur ein Bildschirm mit einem Punkt sein, den Sie versuchen, zum oberen Rand des Bildschirms zu navigieren.
Schritt 4. Entscheiden Sie, wie Sie dem Spieler das Ziel mitteilen
Sobald Sie sich für ein Ziel für den Spieler entschieden haben, müssen Sie herausfinden, wie Sie dem Spieler das Ziel mitteilen. Einige Spiele haben eine komplexe Erzählung mit vielen Nicht-Spieler-Charakteren (NPCs), die dem Spieler das Gefühl geben, Teil einer lebendigen Welt zu sein. Andere Spiele haben Animationen oder Zwischensequenzen vor dem Beginn eines Levels. Einige enthalten ein Tutorial. Einige Spiele zeigen einfach Text an, der dem Spieler sagt, was er tun soll.
Schritt 5. Entscheiden Sie sich für ein Hindernis für den Spieler
Sobald Sie sich für ein Ziel entschieden haben, das der Spieler erreichen soll, müssen Sie sich für ein Hindernis entscheiden, das dem Spieler im Weg steht. Dies kann ein Rätsel sein, das der Spieler lösen muss, oder Plattformen, auf denen der Spieler springen oder sich fortbewegen muss. Hat Ihr Spiel Feinde? Wenn ja, wie interagieren sie mit dem Spieler? Hat dein Spiel Levels oder ist es ein Open-World-Spiel?
Schritt 6. Finde die Regeln heraus
Sobald Sie ein Ziel und einige Hindernisse gefunden haben, entscheiden Sie sich für einige Grundregeln, die einen logischen Ablauf haben. Wenn Sie ein Plattformspiel entwerfen, was passiert, wenn der Spieler die Plattform verpasst? Wenn Ihr Spiel Feinde hat, was passiert, wenn der Spieler einen Feind berührt oder von diesem angegriffen wird? Hat der Spieler eine Gesundheitsleiste? Gibt es ein Punktesystem? Vielleicht möchten Sie Ihrem Spiel ein Zeitlimit hinzufügen? Dies sind Regeln, die Sie für Ihr Spiel entscheiden müssen. Wenn Sie neu im Spieldesign sind, versuchen Sie, die Regeln so einfach wie möglich zu halten.
Schritt 7. Entscheiden Sie sich für eine Belohnung für den Spieler
Da entscheidet sich ein Tor für den Spieler und ein Hindernis. Ein Spiel sollte auch eine Möglichkeit bieten, den Spieler für das Erreichen des Ziels zu belohnen. Das macht ein Spiel zu einem befriedigenden Erlebnis. Einige Spiele haben eine letzte Zwischensequenz, die zeigt, dass der Held eine Belohnung für seine Mühen bekommt. Einige Spiele geben dem Spieler Power-Ups oder neue Gegenstände. Andere Spiele haben ein komplexes Leveling-System, das die Statistiken des Spielers im Laufe der Zeit verbessert.
Schritt 8. Erstellen Sie Konzeptzeichnungen
Wenn Grafiken ein großer Teil Ihres Spiels sind, sollten Sie einen Kunststil für Ihr Spiel finden. Konzeptkunst ermöglicht es Ihnen, Ihre Ideen zu Papier zu bringen, bevor Sie sie als Assets in einem Spiel aufbauen. Du solltest Konzeptzeichnungen für alle deine Charaktere, NPCs und Feinde erstellen. Sie sollten den gesamten Kunststil konsistent halten. Überlegen Sie sich also, welchen Kunststil Sie möchten, bevor Sie mit dem Erstellen beginnen. Wenn Ihr Spiel mehrere Level hat, sollten Sie eine Skizze für das Aussehen jedes Levels erstellen. Außerdem solltest du das Leveldesign für jedes Level auf Papier darstellen.
Schritt 9. Erstellen Sie ein Spieldesign-Dokument
Dies ist besonders nützlich, wenn Sie ein komplexeres Spiel mit einem Team von Personen entwerfen. Ein Spieldesigndokument kann die grundlegenden Spielmechaniken und das Design enthalten. Es kann auch Handlungspunkte, Charakterbiografien, Konzeptzeichnungen sowie Levelkarten und Ziele enthalten. Dies hilft, Ihr gesamtes Team auf den gleichen Stand zu bringen.
Teil 2 von 2: Das Spiel entwickeln
Schritt 1. Wählen Sie eine Spiel-Engine
Die Game-Engine ist das Rückgrat des Spiels. Es rendert die Grafik und den Ton. Es steuert die Spielphysik, Kollisionserkennung, Scripting, künstliche Intelligenz und mehr. Die Auswahl der richtigen Spiel-Engine hängt von Ihrem Können und den Anforderungen Ihres Spiels ab. Viele Spiele-Engines ermöglichen es Ihnen, eine kostenlose Version für den persönlichen Gebrauch herunterzuladen, um sie zu testen. Hier sind ein paar Spiel-Engines, die Sie ausprobieren können:
- Game Maker Studio 2: Game Maker Studio 2 ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie ein Anfänger sind. Es konzentriert sich auf Spiele mit 2D-Grafik. Es ist eine der am einfachsten zu erlernenden Spiel-Engines. Game Maker Studio 2 hat eine kostenlose 30-Tage-Testversion und beginnt dann bei 39 US-Dollar pro Jahr.
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Einheit:
Unity ist eine beliebte Spiele-Engine, mit der viele beliebte Spiele auf PC, Handy und Spielkonsolen erstellt wurden, darunter Angry Birds 2, Cuphead und Sonic Forces. Es wird verwendet, um 2D- und 3D-Spiele zu erstellen. Es hat eine intuitive Benutzeroberfläche, die es Anfängern ziemlich einfach macht, zu lernen. Sie können die Personal Edition, die die Kernfunktionen enthält, völlig kostenlos herunterladen. Die Plus-Edition beginnt bei 25 US-Dollar pro Monat.
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Unwirklich:
. Unreal ist eine der beliebtesten Spiele-Engines. Es wurde verwendet, um viele beliebte Spiele zu erstellen, darunter die Batman Arkham-Spiele, Mortal Kombat und Deus X. Es ist eine voll ausgestattete Spiel-Engine, die High-End-Grafiken unterstützt. Es ist auch eine der schwieriger zu erlernenden Spiel-Engines. Dies macht es ideal für fortgeschrittene Spieleentwickler. Eine Vollversion von Unreal kann kostenlos heruntergeladen werden. Für alle Spiele, die Sie mit Unreal veröffentlichen, müssen Sie jedoch nach den ersten 3000 US-Dollar pro Quartal eine Lizenzgebühr von 5% zahlen.
Schritt 2. Erfahren Sie, wie Sie die Spiel-Engine verwenden
Game-Engines gehören zu den komplexesten Softwares, die Sie kaufen können. Selbst wenn Sie ein erfahrener Programmierer sind, wird es wahrscheinlich immer noch Dinge geben, von denen Sie nicht wissen, wie Sie sie tun sollen. Lesen Sie das Benutzerhandbuch für die heruntergeladene Spiel-Engine. Sehen Sie sich YouTube-Tutorials an und nehmen Sie online an Kursen teil. Erfahren Sie, was Sie bauen müssen und wie Sie es bauen. Wenn Sie bei einem Problem nicht weiterkommen, suchen Sie sich jemanden, der Ihnen bei der Lösung helfen kann.
Schritt 3. Legen Sie eine Frist fest
Unabhängig davon, ob Sie Ihr erstes Spiel oder eine AAA-Produktion erstellen, müssen Sie eine Frist für die Dauer des Projekts festlegen. Wenn Sie neu im Spieledesign sind, legen Sie einen Monat als Frist fest, um ein kleines Spiel zu erstellen. Während des Entwicklungsprozesses werden viele unerwartete Dinge passieren. Rechnen Sie also damit, dass Sie Ihre Frist überschreiten. Wenn Sie Ihre Frist jedoch zu weit überschreiten, möchten Sie Ihr Projekt möglicherweise zurückfahren.
Schritt 4. Erstellen Sie einen funktionierenden Prototyp
Dies sollte so schnell wie möglich erfolgen. Es muss nicht gut aussehen. Es muss nicht alle Funktionen haben, die Sie hinzufügen möchten. Es muss nur ein Grundlevel mit einem einfachen spielbaren Charakter und einem einfachen Hindernis sein. Dies wird verwendet, um die Kernmechanik Ihres Spiels zu erstellen und zu testen.
Schritt 5. Testen Sie Ihren Prototyp
Sie werden viel lernen, indem Sie Ihr Spiel spielen. Sie werden vielleicht feststellen, dass einige der Spielmechaniken nicht funktionieren oder bestimmte Teile nicht so ansprechend sind, wie Sie dachten. Sie werden auch entdecken, was Sie dem Spiel hinzufügen können, um das Spiel zu verbessern.
Schritt 6. Erstellen Sie Ihre Assets
Nachdem Sie einen funktionierenden Prototyp erstellt haben und sicher sind, dass Ihre Spielmechanik ordnungsgemäß funktioniert, können Sie mit dem Erstellen der Assets für Ihr Spiel beginnen. Dazu gehören das Hinzufügen zusätzlicher Level, Charakteranimationen, Feinde, Power-Ups und alle zusätzlichen Funktionen, die Sie hinzufügen möchten. Es beinhaltet auch das Hinzufügen von Charaktermodellen und das Dekorieren Ihrer Level, damit das Spiel ästhetisch ansprechend aussieht, obwohl Sie sich zuletzt auf die Ästhetik konzentrieren sollten.
- Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie etwas bauen sollen, haben viele Spiel-Engines einen Asset-Store, in dem Sie von anderen Personen erstellte Spiel-Assets kaufen können. Sie können auch online nach Tutorials suchen, um zu erfahren, wie Sie Probleme lösen können, die während des Spielentwicklungsprozesses auftreten können.
- Achten Sie darauf, nicht gleich zu viel Inhalt hinzuzufügen. Dies kann die Kernmechanik des Spiels verschleiern und es für Spieltester schwierig machen, angemessenes Feedback zu geben.
Schritt 7. Betatesten Sie Ihr Spiel
Sie können zwar viel lernen, indem Sie Ihr Spiel selbst spielen, aber Sie können auch viel lernen, indem Sie anderen beim Spielen Ihres Spiels zusehen. Echte Spieler können Dinge tun, mit denen Sie nicht gerechnet haben, und auf Dinge hinweisen, die Sie nicht berücksichtigen. Bringen Sie andere dazu, Ihr Spiel zu spielen. Auch wenn es dein erstes Spiel ist und du denkst, dass es nicht gut ist.
Schritt 8. Vermarkten Sie Ihr Spiel
Wenn Sie sich dem Ende des Entwicklungsprozesses nähern, müssen Sie beginnen, Ihr Spiel bekannt zu machen. Wissen Sie, was an Ihrem Spiel einzigartig ist. Welche Erfahrung bietet Ihr Spiel, die andere Spiele nicht bieten? Senden Sie diese Nachricht an so viele Menschen wie möglich. Erstellen Sie eine Website für Ihr Spiel und einen Videotrailer. Schließen Sie Ihr Spiel in den sozialen Medien an. Senden Sie Ihr Spiel per E-Mail an Videospiel-Websites und Videospiel-Geschmackmacher.
Schritt 9. Starten Sie Ihr Spiel
Game-Engines wie Unity und Unreal machen es einfach, Ports Ihres Spiels für jedes Spielsystem zu erstellen. Sobald Sie Ihr Spiel über Ihre Spiele-Engine veröffentlicht haben, erhalten Sie es bei so vielen digitalen Distributoren wie möglich. Dazu gehören Steam, Google Play Store, Apples App Store. Sogar der Playstation Store, die Xbox One und der Nintendo eShop sind einfacher als je zuvor. Es wird QA- und Lizenzierungsstandards geben, die Sie für jeden digitalen Distributor durchlaufen lassen müssen. Informieren Sie sich über diese Standards und stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel diese Standards erfüllt. Sie können sich auch Spezialverteiler wie Slitherine ansehen.
Tipps
- Aktuelle Grafiken sind wichtig, um das Publikum zu fesseln, aber der Inhalt ist immer noch der König! Überlegen Sie sich also eine Möglichkeit, Ihr Spiel wirklich fesselnd und unterhaltsam zu gestalten, indem Sie großartige Inhalte anbieten. Um einer beliebten Spielfunktion eine einzigartige Note zu verleihen, verwenden Sie Elemente, die noch nie zuvor in Spielen ähnlicher Genres verwendet wurden.
- Denken Sie immer durch die Perspektive Ihres Spielers. Welche Erkenntnisse gewinnen sie durch das Spielen Ihres Spiels und wie können sie Ihre Spielefans und Befürworter werden? Nur treue Fans werden die Nachhaltigkeit Ihres Spiels sicherstellen!
- Um andere Menschen in Ihre Spieleproduktion einzubeziehen und zu überzeugen, zu Stakeholdern zu werden, brauchen Sie ein gutes Verkaufsgespräch! Die Entwicklung eines Pitch ist auch eine großartige Gelegenheit für Sie, Ihre Spielidee innerhalb der Geschäfts- und/oder Entwickler-Community zu testen und zu sehen, ob sie überhaupt umsetzbar ist.
- Wenn Sie glauben, dass Ihre Spielidee cool und innovativ ist – stellen Sie sicher, dass Sie andere zu Ihren Spielunterstützern machen können. Andernfalls macht es keinen Sinn, es zu entwickeln, da Sie es nach der Veröffentlichung höchstwahrscheinlich nicht effektiv vermarkten können.
