Das Zeichnen von Action in Comics ist ein zentraler Bestandteil, um eine fesselnde Geschichte zu erstellen und zu zeigen, wie eine Geschichte voranschreitet. Aktion ist mehr als nur das, was auf der Seite passiert, sondern auch, wie die Seite gestaltet ist. Sie können Ihren Comics echte Action verleihen, indem Sie Ihre Seite so gestalten, dass sie einen reibungslosen Fluss erzeugt, ausdrucksstarke Charaktere zeichnet und die richtigen Beschriftungs- und Hintergrundkomponenten hinzufügt. Wenn Sie diese Methoden anwenden, wird Ihre Kunst praktisch von der Seite springen.
Schritte
Methode 1 von 3: Anlegen der Raster auf Ihrer Seite
Schritt 1. Denken Sie über das Seitenlayout nach
Die Größe und Form Ihrer Panels wird dazu beitragen, den Fluss Ihres Comics darzustellen. Für Action brauchen Sie ein Panel, das groß genug ist, um sich der Bewegung anzupassen. Sie möchten auch einen Flow erstellen, der es dem Leser erleichtert, von einem Panel zum nächsten zu wechseln.
- Fügen Sie nur wenige Platten horizontal ein. Sie sollten nie mehr als vier hintereinander verwenden.
- Staffeln Sie Ihre Gitterrinnen. Die Dachrinne ist der Leerraum zwischen jedem Paneel. Die Staffelung der Dachrinnen hilft, jedes Paneel zu unterscheiden.
Schritt 2. Verwenden Sie ein Raster, um das Tempo zu mäßigen
Die gängigsten Rasterlayouts umfassen Seiten mit sechs oder neun Rasterfeldern. Ein Panel mit neun Rastern ist effektiv, wenn Sie viele Informationen übermitteln müssen. Ein schiefes Raster kann auch verwendet werden, um ein Gefühl von Bewegung und dynamischer Aktion zu erzeugen. Sie können auch ein Breitbild-Panel verwenden, um ein bewegendes, filmisches Gefühl zu erzeugen.
- Ein Raster mit sechs oder neun Feldern eignet sich gut, um kontinuierliche Aktionen wie jemanden zu zeigen oder den Schwenk einer Kamera zu simulieren.
- Schräge Raster können zusammen verwendet werden, um viele Aktionen gleichzeitig auf einer Seite anzuzeigen. Zeichnen Sie anstelle von Quadraten oder Rechtecken Parallelogramme, um Bewegung zu erzeugen.
Schritt 3. Erstellen Sie einen Fokuspunkt
Bevor Sie die Charaktere und Aktionen in Ihren Panels zeichnen, bestimmen Sie, wo der Hauptfokus in jedem Panel liegt. Ein Fokuspunkt lenkt die Augen des Lesers auf eine bestimmte Stelle im Panel und hilft, Verwirrung zu vermeiden, wenn sich die Augen von Panel zu Panel bewegen. Denken Sie wie in einem Film über die Drittelregel nach, schneiden Sie jede Tafel in drei gleiche Teile und legen Sie Ihren Schwerpunkt in einen.
- Planen Sie Ihre Schwerpunkte so, dass die Augen des Lesers jedem einzelnen mehr oder weniger in Zickzack-Formation folgen.
- Platzieren Sie bei horizontalen Panels Ihren Brennpunkt im linken, rechten oder mittleren Bereich.
- Platzieren Sie bei vertikalen Panels Ihren Fokuspunkt im oberen, unteren oder mittleren Drittel.
- Mit einem quadratischen Panel können Sie Ihren Fokus an einer beliebigen Stelle platzieren, daher ist es wichtig, ihn an einer Stelle zu platzieren, die die Augen Ihres Lesers zum nächsten Panel führt.
Methode 2 von 3: Aktion in deinen Charakteren erstellen
Schritt 1. Erstellen Sie eine Aktionslinie
Eine Aktionslinie bedeutet nicht Dialog, es ist die imaginäre Linie, die die Bewegung Ihres Charakters verfolgt. Die Aktionslinie sollte ein dramatischer, intensiver Weg sein, der vorgibt, wie sich der Körper Ihres Charakters in einem Panel bewegt.
- Um zu üben, können Sie eine Aktionslinie mit einem Pfeil zeichnen, der die Richtung zeigt, in die sich Ihr Charakter bewegen soll. Zeichnen Sie diese Linie mit Bleistift und verwenden Sie sie als Richtlinie, wenn Sie den Rest Ihres Charakters zeichnen.
- Die Aktionslinie sollte fließend sein, damit wir die Absichten der Bewegungen Ihres Charakters sehen können.
- Haben Sie keine Angst zu übertreiben. Wenn Ihr Charakter zeigt, beginnt die Aktionslinie an den Füßen und bewegt sich durch den Körper nach oben und erstreckt sich durch den Arm.
Schritt 2. Beginnen Sie mit dem Zeichnen mit einer Mittellinie
Die Mittellinie sollte immer das Erste sein, was Sie beim Zeichnen einer Figur skizzieren. Diese Linie kann sogar Ihre Aktionslinie sein. Sobald Sie eine übertriebene Mittellinie haben, die Bewegung darstellt, beginnen Sie, Ihren Charakter darum herum zu zeichnen.
Jede Pose hat einen Rhythmus, und Ihre Mittellinie ist das, was diesen Rhythmus darstellt. Angenommen, Ihr Charakter rennt, eine Mittellinie, die mehr oder weniger vertikal ist, ist nicht so aktionsreich wie eine Mittellinie, die sich krümmt. Überlegen Sie, wie sich der Körper nach vorne lehnen sollte, um mehr Bewegung darzustellen
Schritt 3. Seien Sie dramatisch
Wenn Sie Ihre Charaktere zeichnen, machen Sie jede Pose dramatisch, selbst wenn Ihre Charaktere einfach stehen. Indem Sie den Kopf weiter nach vorne stoßen oder die Beine weiter spreizen, können Sie ein besseres Bewegungs- und Aktionsgefühl erzeugen.
- Integrieren Sie Ausdrücke, um anzuzeigen, dass eine Aktion oder ein Ereignis bevorsteht. Auch wenn Sie das Gesicht eines Charakters in einem Feld vor dem, in dem die Aktion stattfinden wird, zeichnen, zeichnen Sie dieses Zeichen, damit die anstehende Aktion bestätigt wird.
- Wenn Ihr Charakter beispielsweise den Beginn einer Explosion beobachtet, ziehen Sie die Augen weiter und öffnen Sie den Mund. Verwenden Sie Ihre Mittellinie oder Aktionslinie, um den zurückrollenden Charakter darzustellen, als ob er sich auf die Explosion vorbereiten würde.
Methode 3 von 3: Zeichnen der umgebenden Aktion
Schritt 1. Wenden Sie die richtigen Beschriftungstechniken an
Lettering ist oft ein nachträglicher Gedanke, wenn Anfänger Comics zeichnen. Die Beschriftung kann der Aktion die letzte Wirkung verleihen oder die ganze Situation entleeren, wenn sie falsch ausgeführt wird. Sprechblasen und Soundeffekte sind Kunstwerke und sollten gebührend beachtet werden. Überlegen Sie, wo sich Ihre Schwerpunkte in jedem Panel befinden und platzieren Sie die Blasen entsprechend.
Die Beschriftung bringt die Geschichte voran und sollte der gleichen Zickzack-Methode folgen, um dem Leser einen leicht verständlichen Fluss zu ermöglichen
Schritt 2. Verwenden Sie den Ton, um eine Aktion zu erstellen
Anstatt eine Wortblase mit Buchstaben und einem Ausrufezeichen zu zeichnen, verwenden Sie bunte Blockschrift in einem platzenden Ballon. Ein geplatzter Ballon hat gezackte Kanten und erzeugt ein Gefühl der Dringlichkeit.
- Denken Sie an die Lautmalerei Ihrer Soundeffekte. Wenn Sie „BLAM“schreiben, um einen Schuss anzuzeigen, überlegen Sie, wie diese Buchstaben aussehen sollten. Sind die groß, fett und farbig, um einen lauten, klingelnden Klang zu erzeugen? Oder sind es hohle Blockbuchstaben, die eher wie ein schnelles Knackgeräusch klingen.
- Platzieren Sie Ihre Soundeffekte an einer Stelle, die den Blick auf das nächste Panel lenkt.
Schritt 3. Zeichnen Sie Aktions- oder Geschwindigkeitslinien
Verwenden Sie einen Fokuspunkt in Ihrem Hintergrund, der Tiefe zeigt. Action- oder Geschwindigkeitslinien sind eine sehr effektive Methode, um Bewegung und Action in einer Szene zu erzeugen. Anstatt einen detaillierten Hintergrund zu zeichnen, können manchmal Aktionslinien, die zu einem einzigen Punkt im Hintergrund zeichnen, das richtige Bewegungsgefühl erzeugen.
- Wenn ein Charakter auf dich zuläuft, ziehe Linien wie die Iris eines Auges um den Charakter, damit es so aussieht, als würde sich dieser Charakter vorwärts bewegen.
- Wenn sich ein Charakter nach links oder rechts bewegt, zeichnen Sie Geschwindigkeitslinien hinter Ihrem Charakter.
- Eine andere Möglichkeit, eine Aktion zu zeichnen, besteht darin, Spucke oder herumfliegende Trümmer zu zeichnen. Wenn jemand geschlagen wird, zeichnen Sie wegfliegende Spuckespuren.
Tipps
- Beginnen Sie mit dem Zeichnen mit einem Bleistift, damit Sie leicht löschen können.
- Geh langsam. Sie könnten versucht sein, Ihre Zeichnung zu überstürzen, oder denken, dass Action besser aussieht, wenn Sie schnell zeichnen, aber ein langsameres Tempo ermöglicht mehr Präzision.
- Haben Sie keine Angst zu vermasseln und zu experimentieren. Sie werden vielleicht nicht über Nacht ein Meisterwerk schaffen, aber mehr Übung wird Ihnen helfen, Ihre eigene Technik und Ihr Können zu entwickeln.
