Wenn Sie ein Schauspieler werden, können Sie neue Rollen und Charaktere erkunden, die sich von Ihnen unterscheiden. Es mag ein wenig einschüchternd sein, aber denken Sie daran, dass jeder berühmte Schauspieler irgendwo anfangen musste. Der Schlüssel, um ein Schauspieler zu werden, liegt darin, so viel wie möglich zu üben und zu lernen, sich selbst zu brandmarken und vorzusprechen. Mit harter Arbeit und Hingabe könnten Sie eines Tages der Star auf der großen Leinwand sein!
Schritte
Teil 1 von 4: Ihr Handwerk verbessern
Schritt 1. Verbessern Sie Ihr Gedächtnis, damit Sie sich an Ihre Zeilen erinnern können
Beginnen Sie mit kleinen Abschnitten des Drehbuchs und arbeiten Sie an Bereichen, die die gleiche emotionale Ladung haben. Perfektionieren Sie die Linie, indem Sie sie wiederholen und sich ein Bild merken, das in den Linien dargestellt wird. Arbeiten Sie weiter an der Zeilenspeicherung, bis Sie eine ganze Szene perfektioniert haben.
- Treiben Sie regelmäßig Sport und ernähren Sie sich reich an Omega-3-Fettsäuren, um die Verbesserung des Gedächtnisses zu fördern.
- Verknüpfen Sie die Linie mit allen Bewegungen, die Sie während dieser Szene machen würden. Auf diese Weise haben Sie mentale Hinweise, die Ihnen helfen, Sie zu leiten.
- Machen Sie häufige Pausen. Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um das Auswendiglernen erneut zu beginnen, versuchen Sie, die geübten Zeilen dort zu wiederholen, wo Sie aufgehört haben.
Schritt 2. Arbeiten Sie daran, Ihre Stimme zu projizieren
Da Mitglieder eines Publikums möglicherweise Reihen entfernt sitzen, arbeiten Sie daran, Ihre Worte klar und laut auszusprechen. Halte dich von Zigaretten, Alkohol und allem fern, was deine Stimmbänder austrocknet und dich an der Leistung hindert.
- Wenn du für einen Film schaust, achte auf die Stimmung der Szene. Du willst nicht laut sein und projizieren, während alle anderen traurig sind.
- Ihre Stimme zu projizieren ist nicht dasselbe wie schreien.
- Atmen Sie aus Ihrem Zwerchfell, um die größtmögliche Tiefe und Lautstärke aus Ihrer Stimme herauszuholen.
Schritt 3. Arbeiten Sie an verschiedenen Dialekten
Üben Sie das laute Vorlesen in verschiedenen Stimmen und Akzenten, um als Schauspieler vielseitiger zu sein. Wenn Sie können, sehen Sie sich Videos von Leuten an, die in dem Dialekt sprechen, den Sie üben, um zu sehen, wie sich ihr Mund bewegt, wenn sie ihre Worte artikulieren.
- Sprechen Sie nach Möglichkeit mit einem Muttersprachler des Dialekts, den Sie üben, damit Sie kleine Details bemerken, die Sie möglicherweise noch nicht verstanden haben
- Beauftragen Sie nach Möglichkeit einen Dialekt-Coach, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
EXPERTENTIPP
Dan Klein
Theater & Performance Studies Lecturer Dan Klein is an improvisation expert and coach who teaches at the Stanford University Department of Theater and Performance Studies as well as at Stanford's Graduate School of Business. Dan has been teaching improvisation, creativity, and storytelling to students and organizations around the world for over 20 years. Dan received his BA from Stanford University in 1991.
Dan Klein
Dozent für Theater- und Performancestudien
Üben Sie weiter laut.
Dan Klein, ein Lehrer für Improvisation und Geschichtenerzählen, sagt:"
Schritt 4. Leiten Sie Ihre Emotionen in die Rolle ein
Schauen Sie sich die Skripte an und bestimmen Sie die Hauptemotionen der Szene. Was auch immer Ihr Charakter in diesem Moment fühlen soll, stellen Sie sicher, dass Ihre Leistung es vermittelt. Wenn Ihr Charakter beispielsweise traurig ist, sprechen Sie möglicherweise leiser und verwenden weniger Handgesten als ein übermäßig aufgeregter Charakter.
Der emotionale Zustand der Szene hilft Ihnen auch, sich an Ihre Zeilen zu erinnern, da Sie den Dialog der Szene mit dem verbinden, was Sie fühlen
Schritt 5. Arbeiten Sie an Ihren Bühnenkünsten
Beginnen Sie mit Ihrem gesamten Gesicht und verwenden Sie Gesten, damit das Publikum versteht, was Ihr Charakter fühlt. Arbeite an anderen Fähigkeiten wie Tanzen, Singen und Choreografie, um deine Fähigkeiten abzurunden und dich marktfähiger zu machen.
- Bühnenkampfklassen können Ihnen zeigen, wie Sie überzeugend kämpfen können, ohne sich zu verletzen. Zu wissen, wie man es macht, kann eine Reihe von Rollen eröffnen, sowohl in Theaterstücken als auch in Musicals.
- Nimm Tanzkurse. Je mehr Fähigkeiten Sie haben, desto vielseitiger sind Sie und desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Rollen bekommen.
- Tun Sie etwas Außergewöhnliches. Alle Fähigkeiten, die die meisten anderen Darsteller nicht haben, können sich auf lange Sicht auszahlen, also behalte deine Hobbys bei.
Schritt 6. Schauspiel an einer Universität oder Kunstakademie studieren
Obwohl es möglich ist, ohne eine formale Ausbildung zu spielen, wenn Sie nicht in LA oder New York leben, ist dies eine ziemlich normale Option. Sie werden den Profis ausgesetzt, lernen Techniken kennen und erhalten automatisch die Möglichkeit, auf einer Bühne zu arbeiten. Dies wird Ihnen auch dabei helfen, Ihren Lebenslauf zu erstellen, bekannt zu werden und ein Netzwerk von Kollegen und Kontakten aufzubauen. Ihre Lehrer werden Sie ständig dazu drängen, mehr zu tun und sich praktisch um den Motivationsteil zu kümmern.
Eine Schauspielschule ist nicht erforderlich, um ein professioneller Schauspieler zu sein. Solange Sie Ihr Handwerk verfeinern und üben, könnten Sie der nächste Star werden
Schritt 7. Besuchen Sie Sommercamps, Schauspielworkshops oder Sommerlager in Ihrer Nähe
Einige davon können so intensiv sein, dass Sie in einem Zeitraum von 2 bis 3 Wochen Material im Wert von Monaten lernen. Sie können an mehreren Shows in mehreren Rollen beteiligt sein und möglicherweise sogar Stipendien für Ihre Arbeit erhalten.
- Wenn Sie in einem Job oder in der Schule feststecken, der Sie davon abhält, diese zu besuchen, stellen Sie sicher, dass Sie immer über Ihr Handwerk lesen und recherchieren. Besuchen Sie Shows, informieren Sie sich über Theorie und setzen Sie sich neuen Ideen und Denkschulen aus.
- Wenden Sie sich an Ihr örtliches Theater, um zu sehen, ob es besondere Veranstaltungen oder Seminare gibt, an denen Sie teilnehmen könnten.
- Wenn Sie sich für Bühnentheater interessieren, ist Summer Stock ein guter Einstieg und läuft nur während des Sommers. Theaterstücke, Musicals und sogar Opern werden innerhalb weniger Wochen im ganzen Land aufgeführt und bieten sehr wertvolle Lebenserfahrung. Finden Sie im Frühjahr ein Vorsprechen in Ihrer Nähe, um sich nach Schulschluss auf die Saison vorzubereiten.
Schritt 8. Üben Sie die Schauspielerei im Gemeindetheater
Schauen Sie sich Ihre lokalen Theater an, um zu sehen, welche Shows sie zeigen. Wenn Sie eine Rolle in einer Gemeinschaftstheaterproduktion gewinnen, kommen Sie in Kontakt mit anderen, die ihr Handwerk genau wie Sie verfeinern, und sammeln mehr Erfahrung. Sie erhalten auch eine bessere Vorstellung davon, wo Sie im Vergleich zum Wettbewerb stehen.
- Ziehe in Erwägung, eine Rolle hinter der Bühne zu spielen, wenn die Shows, die sie spielen, dich nicht interessieren.
- Auch wenn Sie nicht für die Bühne arbeiten oder gerade Theaterstücke oder Musicals machen möchten, jede Erfahrung im Bereich Schauspiel sieht gut in Ihrem Lebenslauf aus und wird Ihnen Dinge beibringen, die Sie nicht wussten. Und Sie werden auch Freunde finden!
Schritt 9. Stellen Sie einen Schauspielcoach ein, der Ihnen bei Ihrer Technik hilft
Suchen Sie nach einem Coach mit viel Branchenerfahrung und Verbindungen. Ihr Coach kann Ihnen die persönliche Aufmerksamkeit zukommen lassen, die Sie brauchen, um Ihre Schwachstellen zu bekämpfen und zu verbessern, was Sie gut können.
- Bitten Sie Ihre Kontakte immer um Hilfe bei der Suche nach einem Coach. Sprechen Sie mit den Mitarbeitern und Dozenten der Schule, die Sie besuchen, oder eines Theaters, mit dem Sie zusammengearbeitet haben. Jemand wird sicherlich jemanden kennen, der Sie mit dem verbinden kann, wonach Sie suchen.
- Finden Sie jemanden mit Erfahrung in mehreren Bereichen, damit Sie in einigen verschiedenen Bereichen schulen und Hinweise erhalten können.
Teil 2 von 4: Aufbau Ihrer persönlichen Marke
Schritt 1. Erhalten Sie Internetpräsenz durch soziale Medien und Schauspiel-Websites
Stellen Sie Videos von Ihren Auftritten auf YouTube ein oder richten Sie eine Seite auf Facebook und Twitter ein, auf der Fans Ihre Inhalte liken und teilen können, wie Fotos von Ihnen in Rollen oder Ihre Headshots. Es ist ein langer Weg, aber Sie wissen nie, wer zufällig über Ihre Informationen stolpert und sich entscheidet, Sie einzustellen. Erstellen Sie nach dem Aufbau einer Social-Media-Präsenz Seiten auf schauspielerbezogenen Websites wie Actors Access, um sich mit der Branche zu verbinden.
- Betrachten Sie sich als Unternehmer. Sie sind ein Künstler, aber Sie sind auch im Geschäft für sich selbst. Verwenden Sie relevante Hashtags in Beiträgen, damit Sie die maximale Aufmerksamkeit erzielen.
- Erstellen Sie eine persönliche Website mit einer leicht zu merkenden URL. Verwenden Sie Ihren Namen als Webadresse, falls er noch nicht vergeben ist.
- Verbinden Sie sich mit Schauspiel-Communitys auf LinkedIn, um Gleichgesinnte zu finden.
Schritt 2. Holen Sie sich Kopfschüsse.
Lassen Sie Ihre Fotos von einem Profi machen, damit Sie die schönsten Headshots erhalten. Tragen Sie nur minimale Mengen an Make-up, damit Regisseure, die sich die Fotos ansehen, wissen, wie Sie aussehen, wenn Sie in diesem Moment hereinspazieren. Schauen Sie während der Aufnahme direkt in die Kamera.
- Fragen Sie nach aufstrebenden Fotografen, die Sie gegen eine geringe Gebühr oder sogar kostenlos übernehmen möchten. Das Tolle an Headshots ist, dass kein Set erforderlich ist und nichts ausgefallenes Schmackes notwendig ist.
- Aktualisieren Sie Ihren Headshot alle 2 oder 3 Jahre, damit die Casting-Direktoren wissen, wie Sie derzeit aussehen.
Schritt 3. Vernetzen Sie sich umfassend
Seien Sie ansprechbar und bauen Sie Ihren Ruf als Profi auf. Seien Sie der Erste, der andere anspricht, damit Sie ein echtes Interesse an den Menschen zeigen, die Ihnen nahe stehen. Die Personen in Ihrem Netzwerk können Sie mit verfügbaren Stellen verbinden und Ihnen wertvolle Einblicke in Ihre Arbeit und Ihr Geschäft geben.
- Vermeiden Sie es, einen schlechten Ruf aufzubauen. Wenn Sie als faul, schwer zu handhaben oder einfach nur hochnäsig bezeichnet werden, ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass Sie Auftritte bekommen.
- Verwenden Sie Websites wie LinkedIn, um sich mit anderen in Ihrer Nähe und Ihrem Fachgebiet zu verbinden.
Schritt 4. Bleiben Sie über die Branche informiert
Informieren Sie sich in Branchenzeitungen und Websites wie Variety, Backstage, Show Business Weekly und Hollywood Reporter.com über die aktuellen Trends in der Branche. Gehe ständig zu Shows und arbeite mit Freunden und Bekannten an Nebenprojekten, um deine kreative Flamme am Brennen zu halten.
Bleiben Sie über aufstrebende Dramatiker und Regisseure auf dem Laufenden, machen Sie sich mit Theorien vertraut und machen Sie sich auf den Weg. Zu wissen, in welche Richtung sich "die Szene" bewegt, wird Ihnen helfen, der Kurve einen Schritt voraus zu sein. Vielleicht bist du die Inspiration für das nächste große Projekt
Teil 3 von 4: Für Rollen vorsprechen
Schritt 1. Lernen Sie eine Reihe von Monologen
Schauen Sie online nach 1-2-minütigen Monologen oder kaufen Sie ein Schauspielbuch mit Monologen aus berühmten Stücken. Üben Sie, sie in Ihrer eigenen Stimme und Ihrem eigenen Schauspielstil vorzutragen. Monologe werden oft verwendet, um Sie in Theaterstücken, Filmen und Shows zu besetzen, und ermöglichen es Ihnen, Ihre Talente in kurzer Zeit zu präsentieren.
- Wählen Sie einen Monolog basierend auf der Art des Schauspielers, der Sie sind. Lies nicht den Monolog einer alten Frau, wenn du ein junger Mann bist oder umgekehrt.
- Sie werden kontrastierende Monologe wollen. Auch wenn du immer den lustigen Mann spielst, solltest du ein paar ernsthafte Monologe bereithalten, die du auf Verlangen auspeitschen kannst.
- Bereiten Sie für Sänger 16-32 Takte einiger Lieder vor und meistern Sie sie. Einige Auditions geben kein Genre an, während andere möchten, dass Sie ihnen etwas Ähnliches zeigen, was sie produzieren.
Schritt 2. Stellen Sie Ihren Lebenslauf zusammen
Listen Sie Ihre schauspielerischen Stärken in einem Notizbuch auf und wählen Sie Ihre wichtigsten Fähigkeiten aus. Fügen Sie alle Produktionen hinzu, die Sie in Camps, Workshops, Universitäten und im Gemeindetheater gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nur Ihre neuesten Produktionen auflisten, damit der Casting-Direktor nicht von der Menge an Arbeit an Ihrem Lebenslauf überfordert wird.
Listen Sie Ihre besonderen Fähigkeiten (Tanzen, Singen, Dialekte, Kampf usw.) in Ihrem Lebenslauf auf. Lügen Sie nicht darüber, welche Fähigkeiten Sie haben
Schritt 3. Zeigen Sie sich vorbereitet
Erscheinen Sie pünktlich, kennen Sie Ihr Prüfungsmaterial, bringen Sie alle Materialien mit, die Sie benötigen (einschließlich Kugelschreiber oder Bleistift) und sehen Sie gut aus. Sie können nicht kontrollieren, was der Regisseur, der das Projekt besetzt, von Ihnen hält, aber Sie können kontrollieren, wie gut Sie sich präsentieren.
Seien Sie gesprächig und selbstbewusst mit Ihrem Talent. Du weißt nie, wen du triffst, der dich reinbringen kann. Dieser Typ, der sich mit einem Headset in der Ecke versteckt, hat wahrscheinlich viel mehr Macht, als du denkst, und selbst wenn er es jetzt nicht tut, kann er es später tun. Sprechen Sie also mit Ihren Mitmenschen und graben Sie Ihre Zehen in die schauspielerische Sandbox
Schritt 4. Hören Sie häufig vor
Vorsprechen ist eine gute Möglichkeit, sich über die Stadt zu informieren. Sobald die Leute anfangen, dich zu erkennen, werden sie dich eher für Rollen in Betracht ziehen. Ihren Namen bekannt zu machen ist die halbe Miete.
Sie erhalten Absagen. Nehmen Sie sie auf die leichte Schulter und machen Sie weiter. Ein Ja kommt irgendwann
Teil 4 von 4: Ihre Karriere fortsetzen
Schritt 1. Wenn möglich, ziehen Sie in eine große Stadt
Beginnen Sie damit, in Ihrer lokalen Filmszene oder in Bereichen zu arbeiten, die Sie leicht erreichen können. Sparen Sie das Geld, das Sie verdienen, damit Sie in eine größere Stadt ziehen können, in der mehr Rollen verfügbar sind und häufig Filme gedreht werden.
Ziehen Sie in Betracht, nach Los Angeles, Austin, New York oder Atlanta zu ziehen, wenn Sie in den Vereinigten Staaten sind. Versuchen Sie Vancouver, Toronto, London oder Mumbai für Filme außerhalb der USA
Schritt 2. Suchen Sie zu Beginn nach Rollen in Werbespots
Suchen Sie auf Websites wie Backstage oder Craigslist nach Casting-Anrufen für lokale Werbespots. Wenn Sie zum Vorsprechen gehen, kleiden Sie sich für die Rolle, die Sie spielen, damit die Casting-Direktoren Sie sich in der Rolle leicht vorstellen können.
- Kommerzielle Schauspielerei ist eine kleinere Rolle, aber Sie werden dadurch einem breiten Publikum zugänglich gemacht und Ihr Gesicht in der Öffentlichkeit sichtbar.
- Achten Sie auf Beiträge auf Craigslist, die zu gut erscheinen, um wahr zu sein, da sie möglicherweise Betrug sein könnten. Achten Sie auf externe E-Mails oder Jobs, die ohne erforderliche Erfahrung zu hoch zu bezahlen scheinen.
Schritt 3. Werden Sie ein "zusätzlicher" Schauspieler in größeren Bildern
Sobald Sie dort sind, wo Sie sein müssen, verbinden Sie sich und übernehmen Sie Rollen als Statist oder Hintergrunddarsteller. Offene Casting-Aufrufe dafür sind im gesamten Internet zu finden, aber einige Anlaufstellen sind Backstage, Hollywood Reporter und Variety.
Auch wenn es sich nicht um eine Hauptrolle handelt, können Sie dennoch eine zusätzliche Rolle in Ihrem Lebenslauf aufführen, um zu zeigen, dass Sie Erfahrung haben
Schritt 4. Holen Sie sich einen Agenten
Fragen Sie in Ihrem Netzwerk nach Meinungen darüber, an wen Sie sich wenden sollten und wie Sie anfangen sollen. Machen Sie Kaltakquise oder senden Sie Anfrageschreiben an Agenturen, um zu sehen, ob sie nach neuen Talenten suchen, die sie vertreten können. Ein Agent wird Ihnen helfen, Deals für die Rollen auszuhandeln, die Sie übernehmen.
Agenten werden nur bezahlt, wenn sie Sie finden. Kaufen Sie sich nicht in diejenigen ein, die eine exorbitante Gebühr verlangen, selbst wenn Ihr Zeitplan weit offen bleibt
Schritt 5. Treten Sie einer Künstlergewerkschaft bei
Suchen Sie nach Organisationen wie ACTRA, AEA, AGMA oder AGVA. Sobald Sie mindestens 1 Jahr Mitglied sind und in einer Gewerkschaft gearbeitet haben, können Sie der SAG (der Gilde der Filmschauspieler) beitreten. Gewerkschaften bieten Ihnen Leistungen und Versicherungen, während Sie arbeiten.
Die jährlichen SAG-Gebühren betragen 201,96 USD und 1,575 % der Einnahmen, die Sie in diesem Jahr erzielen. Erkundigen Sie sich bei der Gewerkschaft, an der Sie interessiert sind, um die Jahrestarife zu erfahren
Schritt 6. Ziehen Sie in Betracht, sich Ihre Equity-Karte zu besorgen, wenn Sie Theater spielen möchten
Obwohl es durchaus möglich ist, alle Reifen ohne sie zu durchlaufen und trotzdem Erfolg zu haben, eröffnet Ihre Equity-Karte eine Reihe von Vorsprechen, die Ihnen sonst nicht zur Verfügung stehen würden. Sie müssen entweder einen Vertrag abschließen, der Eigenkapital erfordert, Mitglied einer Schwestergruppe (wie zum Beispiel SAG) sein oder genügend Kredite sammeln, um den Standard zu erfüllen.
Es ist natürlich, dass der Vorgang etwas verwirrend ist. Wenden Sie sich daher an einen Freund oder eine Hauptstütze im sozialen Netzwerk Ihres Schauspielers, um weitere Informationen darüber zu erhalten, wie er seine Karte erhalten hat
Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden
Tipps
- Perfektionieren Sie Ihre Fähigkeit, Fähigkeiten wie Skifahren, Surfen und Skaten auszuführen. Je mehr Sie tun können, desto marktfähiger werden Sie als Schauspieler.
- Verhalte dich jeden Tag wie jemand oder etwas, das du nicht zum Üben bist.
- Lassen Sie sich NICHT tätowieren, insbesondere an auffälligen Stellen.
- Viele Leute sagen, dass sie Schauspieler werden wollen, aber sie wissen nicht wirklich, wie der schauspielerische Lebensstil wirklich ist. Sprechen Sie mit anderen Schauspielern und finden Sie heraus, was sie an einem typischen Tag tun.
- Suchen Sie weiter nach Unternehmen und geben Sie nicht auf. Wenn es wirklich unmöglich erscheint, aber es wirklich ein Traum ist, Schauspieler zu werden, zeigen Sie Leidenschaft und jemand wird es sehen.
Warnungen
- Die Schauspielerei ist ein außerordentlich umkämpftes Feld, und Sie werden vielleicht nie so berühmt sein, wie Sie es sich wünschen. Seien Sie realistisch, aber gleichzeitig ehrgeizig.
- Es kann Momente geben, in denen Sie keinen Job finden und ein paar Cent kneifen müssen, um durchzukommen. Holen Sie sich einen zweiten Job und lassen Sie sie wissen, dass Sie ein Schauspieler sind, falls Sie eine Rolle bekommen.
