Es gibt immer jemanden, der auf die Bühne treten und die ganze Show stehlen kann. Sie sind so gute Schauspieler/Schauspielerin, dass sie dich in ihre Welt ziehen und dich auf der Kante deines Sitzes zurücklassen. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie Sie nicht nur einen Schauspieler oder eine Schauspielerin, sondern einen großartigen Schauspieler/eine großartige Schauspielerin werden und starke Emotionen zeigen, die Ihr Publikum fesseln werden.
Schritte
Methode 1 von 3: Vorbereitung auf die Rolle
Schritt 1. Lesen Sie das gesamte Skript 2-3 Mal
Sie müssen das gesamte Stück/die Filme oder die gesamte Episode gut kennen, nicht nur Ihren Charakter. Schauspieler existieren, um das größere Thema und die Handlung eines Films, Theaterstücks oder einer Fernsehsendung voranzutreiben. Wenn Sie die größeren Themen und Ideen des Drehbuchs nicht verstehen, wird Ihre Leistung fehl am Platz erscheinen. Fragen Sie sich beim Lesen des Drehbuchs, was das Hauptthema der Arbeit ist. Wie passt Ihr Charakter in die Geschichte?
Wenn Sie die ganze Geschichte verstanden haben, wenden Sie sich an Ihre Teile und lesen Sie sie 1-2 Mal zusätzlich. Konzentrieren Sie sich jetzt auf die Rolle und die Linien Ihres Charakters
Schritt 2. Stellen und beantworten Sie einige wichtige Fragen zu Ihrem Charakter
Um wirklich in Ihren Charakter einzusteigen, müssen Sie über das hinausgehen, was auf der Seite steht, und darüber nachdenken, was Ihren Charakter antreibt. All dies schafft es vielleicht nicht auf die Leinwand/Bühne, aber diese kleinen Fakten werden Ihnen helfen, den Charakter vollständig darzustellen und können zu wichtigen Erkenntnissen darüber führen, wie Sie die Rolle spielen werden. Wenn Sie "Antworten" finden, vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl oder bitten Sie den Regisseur oder Autor um Hilfe.
- Wer bin ich?
- Woher komme ich?
- Warum bin ich hier?
Schritt 3. Kennen Sie den bestimmenden Wunsch Ihres Charakters
Alle Charaktere, in fast allen Geschichten, wollen etwas. Dies ist die Grundlage der Handlung. Der Wunsch kann sein, die Welt zu retten, ein Date zu bekommen oder einfach nur etwas zu essen. Aber Sie müssen diesen Wunsch kennen und wissen, warum Ihr Charakter ihn hat, um ihn genau darzustellen. Alle Handlungen Ihres Charakters werden in irgendeiner Weise von diesem Wunsch abhängen. Es ist das, was sie antreibt und antreibt.
- Die Wünsche eines Charakters können sich ändern, und Sie müssen dies beachten. Es ist fast immer eine wichtige Szene oder ein wichtiger Moment zu porträtieren.
- Versuchen Sie als Übung, die Wünsche Ihrer Lieblingscharaktere/-schauspieler herauszusuchen. In There Will Be Blood zum Beispiel ist die Hauptfigur völlig von der Notwendigkeit getrieben, mehr Öl zu finden. Jede Aktion, jeder Blick und jede Emotion entspringt dieser endlosen, leidenschaftlichen Gier, und man kann es in jeder Szene auf Daniel Day-Lewis Gesicht sehen.
Schritt 4. Üben Sie Ihre Linien, bis sie zur zweiten Natur werden
Sie sollten nie innehalten und darüber nachdenken müssen, was Sie sagen werden. Sie sollten sich mehr Gedanken darüber machen, wie Sie es sagen. Der einzige Weg, um an diesen Punkt zu gelangen, besteht darin, Ihre Zeilen immer wieder zu üben und Ihr Bestes zu tun, um sie zu rezitieren, ohne das Skript zu konsultieren. Bitten Sie einen Freund, den Rest der Teile zu spielen, damit Sie das Gespräch realistisch hin und her springen können.
- Experimentiere beim Lesen mit den Zeilen. Probieren Sie sie auf verschiedene Weise aus, mit unterschiedlichen Beugungen oder Betonungen, und sehen Sie, wie sich dies auf Ihren Charakter auswirkt.
- Wenn du dich selbst aufnimmst und es dir später ansiehst, kannst du kleine Fehler erkennen oder neue Wege finden, um die Zeilen zu übermitteln.
- Konzentrieren Sie sich darauf, die Linien zuerst nach unten zu bringen, bevor Sie sich um die Perfektionierung der Linien kümmern. Du möchtest die Wörter jetzt aufsagen können und sie später perfektionieren.
Schritt 5. Sprechen Sie mit dem Regisseur über seine Vision für den Charakter
Wenn Sie die Rolle bereits haben, setzen Sie sich mit dem Regisseur zusammen, um zu sehen, ob es eine bestimmte Richtung gibt, in die er die Dinge gehen möchte. Teilen Sie ihnen kurz Ihre Ideen über die Figur mit und wie sie Ihrer Meinung nach zu den Themen des Projekts beitragen, und hören Sie sich dann auch ihre Ideen an. Denken Sie daran, dass Sie für das Projekt als Ganzes da sind, nicht nur für sich selbst. Sie müssen in der Lage sein, konstruktive Kritik und Ideen anmutig aufzunehmen.
Wenn Sie die Rolle noch nicht haben und zu einem Vorsprechen gehen, wählen Sie eine Richtung für den Charakter und bleiben Sie dabei. Versuchen Sie nicht, den Leuten das zu geben, was sie hören wollen. Lesen Sie stattdessen die Notizen und bereiten Sie die Zeilen so vor, wie es sich für Sie natürlich anfühlt
Schritt 6. Versetzen Sie sich in die Lage Ihres Charakters
Sie können einen Charakter nicht angemessen darstellen, es sei denn, Sie können in seinen Kopf eindringen. Auch wenn Ihre Worte ausgeschrieben sind, sind Ihre Aktionen und Blockaden nicht immer in Stein gemeißelt. Darüber hinaus hilft es Ihnen, wenn Sie Ihren Charakter gut kennen, improvisieren, falls jemand seine Zeilen vergisst. Die Vorbereitung auf eine Rolle ist der Prozess, in den Kopf Ihres Charakters einzudringen und ihn so gut wie möglich zu verkörpern.
- Method Acting ist, wenn ein Schauspieler sich weigert, den Charakter am Set zu brechen. Zwischen den Einstellungen bleiben sie in der Rolle und versuchen, den Charakter vollständig zu bewohnen, damit sie immer perfekt sind, wenn sie die Rolle vor der Kamera spielen.
- Finden Sie die Teile der Rolle, die für Sie wahr klingen. Hast du die Art von Emotionen gespürt, die dein Charakter durchmacht? Weißt du ein wenig über den Kampf? Finde Wege, um deine Emotionen in die Linien deines Charakters zu lenken, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Methode 2 von 3: Glaubwürdige Charaktere spielen
Schritt 1. Bekennen Sie sich zu Ihren Rollen
Es ist nicht Ihre Aufgabe als Schauspieler, das Drehbuch so umzuschreiben, dass Sie "sympathischer" werden, noch ist es Ihre Aufgabe, den Text oder die Figur zu beurteilen und stattdessen eine Version von sich selbst zu spielen. Es ist Ihre Aufgabe, eine Figur zu porträtieren, die glaubhaft die Welt des Films, Theaterstücks oder der Fernsehsendung bevölkern könnte. Genau wie der Autor, Regisseur, Kameramann usw. müssen Sie als Teil einer größeren, konsistenten Gruppe arbeiten, um eine großartige Show zu machen.
- Seien Sie nicht peinlich für etwas, was Ihr Charakter tut, denn es handelt sich letztendlich nur um Schauspielerei. Wenn Sie sich mit einer groben, gewalttätigen, sexuellen oder emotional schwierigen Szene zurückhalten, entfremden Sie das Publikum nur und wirken "unrealistisch".
- Die besten Schauspieler setzen sich voll und ganz für ihre Rollen ein. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Tom Cruise immer noch ein Actionstar ist? Das liegt daran, dass er nie zwinkert, scherzt oder sich seinen Weg durch das Drehbuch schlafwandelt. Er hat immer hohe Energie und vollen Einsatz, auch in skurrilen oder komischen Situationen.
- Eine Rolle zu übernehmen bedeutet, alles zu tun, was nötig ist, um deinen Charakter realistisch darzustellen, und nicht das zu tun, was dich als Schauspieler am besten aussehen lässt.
- Auch wenn das, was dein Charakter sagt und tut, keinen Sinn für das macht, was du persönlich tun würdest, nutze deine Vorstellungskraft, bis seine Emotionen und sein Verhalten absolut wahrheitsgetreu für den Charakter dieses Charakters in seinem eigenen Leben erscheinen.
Schritt 2. Lernen Sie zu reagieren
Zwar sind sich nicht alle einig, dass Schauspielerei reagiert, aber es ist immer noch eine wichtige Sache, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie etwas über Schauspielerei lernen. Das bedeutet, dass Sie an Ihrer Reaktionsfähigkeit auf jede gegebene Handlungssituation arbeiten müssen. Konzentriere dich wirklich auf die Zeilen des anderen Schauspielers und höre ihnen aufmerksam zu, wie du es im "richtigen Leben" jeder anderen Person tun würdest. Sie möchten ehrlich mit der Stimme Ihres Charakters reagieren, auch wenn Sie nicht die Hauptattraktion der Szene sind.
- Nichts Glaubwürdiges zwischen zwei Schauspielern passiert jemals, es sei denn, sie sind beide anwesend und arbeiten wirklich voneinander ab. Ein Markenzeichen eines guten Schauspielers ist die Fähigkeit, auf der Bühne oder vor einer Kamera zu stehen, aber nicht vom Publikum, der Kamera oder der Crew abgelenkt zu werden.
- Halte dich im Moment. Versuchen Sie nicht, an die nächste Szene vorauszudenken oder sich darüber zu quälen, ob Sie Ihre Zeilen in der vorherigen Szene richtig gesagt haben.
- Als humorvolles Beispiel sehen Sie sich Charlie Day in der Show It's Always Sunny in Philadelphia an. Selbst wenn er nicht spricht, huschen seine Augenbrauen, Augen und Finger herum. Er verschreibt sich voll und ganz der wilden, unberechenbaren Energie seines Charakters.
Schritt 3. Denken Sie an eine gleichmäßige Haltung
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass etwas so Kleines wie die Körperhaltung einen großen Unterschied machen kann. Es lässt Sie nicht nur selbstbewusster aussehen, sondern hilft Ihnen auch, das Leben des Charakters weiter zu leben. Wenn Ihr Charakter schwach oder mager ist, ziehen Sie die Schultern hoch und sinken Sie von den anderen ab. Wenn sie heldenhaft sind, stehen Sie aufrecht mit erhobener Brust und erhobenem Kopf.
Schritt 4. Verwenden Sie Ihr Tempo und Ihre Lautstärke, um die Energie einer Szene zu bestimmen
Beim Rezitieren von Zeilen ist es verlockend, sie so schnell wie möglich zu durchbrechen. Aber dies ist ein todsicherer Weg, um die Nuance Ihrer Rolle zu verlieren. Lassen Sie stattdessen Ihr Tempo und Ihre Lautstärke den inneren Zustand Ihres Charakters nachahmen.
- Nervöse oder verängstigte Charaktere sprechen oft schnell und überstürzen die Worte.
- Wütende Charaktere werden ihre Stimme erheben und können ihre Rede verlangsamen (um einen Punkt zu machen) oder sie beschleunigen (wenn sie vor Wut überfließen).
- Glückliche/aufgeregte Charaktere neigen dazu, mit einer gleichmäßigen Lautstärke zu sprechen oder die Lautstärke im Laufe der Rede zu erhöhen. Sie reden schnell.
- Je nach Szene sind verschiedene Geschwindigkeiten und Lautstärken eine großartige Möglichkeit, um zu zeigen, dass sich Charaktere ändern oder auf bestimmte Ereignisse reagieren.
Schritt 5. Spielen Sie mit der Betonung Ihrer Linien
Denken Sie an den Untertext jeder Zeile und betonen Sie ihn entsprechend. Betonen Sie, dass das Futter betont wird. Betrachten Sie es als das wichtigste Wort oder den wichtigsten Satz des Satzes. Es mag nicht wichtig klingen, aber die Betonung kann bei allem, was Sie sagen, eine große Rolle spielen. "ICH Liebe du" hat eine andere Bedeutung als "ich liebe." Sie, " zum Beispiel.
Dies ist ein weiterer Ort, an dem Ihnen berühmte Schauspieler beim Üben helfen können. Recherchiere online ein altes Drehbuch für einen Film, den du noch nicht gesehen hast, wähle dann eine Figur aus und probiere ein paar Zeilenlesungen aus. Wenn Sie sich den Film ansehen, vergleichen Sie, wie der Schauspieler die Zeilen vorgetragen hat. Hier gibt es keine falsche Antwort, aber dies kann Ihnen helfen, die Feinheiten der Betonung zu erkennen
Schritt 6. Respektieren Sie das Skript
Wenn Sie nicht die Erlaubnis dazu erhalten oder kurz ein oder zwei Wörter improvisieren, halten Sie sich so weit wie möglich an das Skript. Sie sind sich möglicherweise nicht sicher, ob es einen Rückruf zu einer anderen Zeile oder Szene gibt oder ob einem Regisseur aus irgendeinem Grund die genaue Zeilenlesung gefällt. Befolgen Sie im Zweifelsfall immer das Skript. Jemand wird dir sagen, ob er will, dass du improvisierst oder in etwas anderes abweichst.
Schritt 7. Halten Sie Ihre Blockierung konsistent
Beim Blockieren bewegst du dich und stehst in einer Szene. Sobald Sie sich entschieden haben, mit dem Direktor zu blockieren, ändern Sie es nicht. Arbeite daran, bei jeder Aufnahme, Probe oder Szene genau die gleiche Blockierung zu treffen. Dies ermöglicht Kontinuität und hilft dem Rest der Besetzung und Crew, ihre eigenen Jobs zu planen.
Dies ist besonders bei gefilmten Projekten entscheidend, da identische Blockierungen es einem Cutter ermöglichen, zwischen verschiedenen Takes zu schneiden, ohne dass das Publikum es merkt
Schritt 8. Ignorieren Sie die Kamera oder das Publikum
Das Publikum zu bemerken, darauf zu reagieren oder es anerkennen ist der schnellste Weg, um aus dem Charakter zu fallen. In den meisten Fällen wissen die Charaktere nicht, dass sie in einem Theaterstück oder Film vorkommen, und Sie sollten es auch nicht. Dies kommt mit Übung, aber eine gute Möglichkeit, sich vorzubereiten, besteht darin, einfach vor eine Kamera zu treten. Wenn Sie es bemerken oder sich beobachtet fühlen, reagieren Sie nicht auf das Gefühl.
- Viele erfahrene Darsteller und Crews werden während der Schauspielerei keinen Blickkontakt mit Ihnen aufnehmen, da sie wissen, dass dies eine natürliche menschliche Tendenz ist, Blickkontakt herzustellen. Versuchen Sie, Ihren Mitschauspielern zu helfen, indem Sie dasselbe tun, während sie arbeiten und Sie eine Pause machen.
- Seien Sie sich der Dinge bewusst, die Sie tun, wenn Sie nervös sind. Vermeide es, mit deinen Haaren zu spielen, deine Hände in den Ärmeln zu verstecken oder mit den Füßen zu schlurfen. Kümmere dich stattdessen um deine Nerven, indem du tief durchatmest und etwas Wasser trinkst.
Methode 3 von 3: Ihr Handwerk verfeinern
Schritt 1. Erforschen Sie das menschliche Verhalten durch Gespräche und Bücher
Um eine Vielzahl von Leuten zu spielen, musst du eine Vielzahl von Leuten kennen. Wenn du Leute triffst, tu dein Bestes, um ruhig zu sein und zuzuhören. Fragen Sie sie nach ihrem Leben und ihren Geschichten, notieren Sie sich, wie sie sprechen und welchen Slang sie verwenden, und lassen Sie sich wie ein Schwamm sein. Lesen hilft Ihnen, diese Konzepte bei der Arbeit zu sehen. Darüber hinaus aktiviert das Lesen tatsächlich denselben Teil Ihres Gehirns wie das Handeln.
- Sie sollten auch für Ihren Teil gezielt recherchieren. Wenn es sich um eine bestimmte Person oder einen bestimmten Zeitraum handelt, finden Sie so viel wie möglich heraus. Diese kleinen Fakten fließen in Ihre Performance ein, wenn auch nur unbewusst.
- Du handelst aus dem heraus, wer und was du bist – deine Menschlichkeit, deine Seele, deine Erfahrungen. Sie werden ein interessanterer Schauspieler, je älter Sie werden, weil Sie mehr von Ihrem eigenen Leben haben, aus dem Sie schöpfen können.
Schritt 2. Schau dir Schauspieler an, die du bewunderst, und schau sie dir noch einmal an
Wenn du jemandem beim Spielen zusiehst, lasse die Szene beim ersten Mal einfach über dich hinwegspülen und schaue zu, wie du jeden anderen Film sehen würdest. Spielen Sie dann die Szene erneut ab und achten Sie dabei besonders auf jeden Schauspieler einzeln. Was tun sie, wenn sie nicht sprechen? Wie liefern sie ihre Linien? Wie ist ihre Körperhaltung und -haltung? Welche Bewegungen verwenden sie, um ihre Linien zu verkaufen?
- Würden Sie dieselben Zeilen anders lesen? Wenn das so ist, wie?
- Klassische Stücke wie Shakespeare sind eine großartige Möglichkeit, die Kunst der Schauspielerei zu sehen. YouTube, zum Beispiel, 5 verschiedene Schauspieler, die denselben Monolog von Hamlet liefern. Wie unterscheiden sie sich alle? Welche künstlerischen Entscheidungen trifft jeder Schauspieler, um den Charakter einzigartig zu machen?
Schritt 3. Gehen Sie zu Schauspielunterricht
Diese Kurse enden oft in einer Produktion oder Aufführung und sind eine großartige Möglichkeit, das Handeln in einer Umgebung mit niedrigem Druck zu üben. Beachten Sie nicht nur den Lehrer, sondern auch die anderen Schüler. Was können Sie von ihnen lernen? Wie würden Sie ihre Zeilenlesungen verbessern und würden Sie andere Zeichenentscheidungen treffen? Freunde dich mit deinen Mitschauspielern an und sprich von Zeit zu Zeit mit ihnen, um sie um Rat oder Tipps zu deiner Leistung zu bitten.
Du weißt nie, wann ein Mitschauspieler groß rauskommt und dir möglicherweise helfen könnte, eine Rolle zu bekommen. Seien Sie nett und freundlich zu allen in der Klasse – das zahlt sich später aus
Schritt 4. Nehmen Sie an Improvisationskursen teil
Improvisation ist die Kunst, in der Gegenwart zu agieren, indem Sie Ihren Charakter die Handlung übernehmen und entsprechend reagieren lassen. Improvisationsfähigkeiten helfen deinen Charakteren, natürlich zu wirken, als würden sie in Echtzeit auf die Ereignisse auf dem Bildschirm reagieren und nicht von einer Seite lesen. Es gibt viele Improvisationskurse in städtischen und halbstädtischen Gebieten, und viele Schauspielkurse bieten ein geringes Maß an Improvisationstraining.
Improvisationsspiele, wie das Ausspielen von Vorschlägen von Freunden, das Spielen mit seltsamen Requisiten oder das Spielen kurzer Szenen mit einem Freund, sind großartige Möglichkeiten, das Schauspiel überall zu üben
Schritt 5. Üben Sie "kalte Lesungen", um Ihre Auditions zu meistern
Ein Cold Read ist, wenn Sie ein Skript erhalten und aufgefordert werden, es auf der Stelle nachzuspielen. Manchmal haben Sie 1-2 Minuten Zeit, um es sich anzusehen, und manchmal müssen Sie es einfach starten. Dies ist zwar beängstigend, aber auch sehr einfach zu üben. Kaufen Sie ein Buch mit Monologen, nehmen Sie Passagen aus einem Buch oder nehmen Sie sogar eine dramatische Zeitungsgeschichte auf und lesen Sie sie laut vor. Sie können es auch einmal lautlos lesen und sich dann 20-30 Sekunden Zeit nehmen, um eine Richtung für das Stück zu wählen, bevor Sie beginnen.
Dies ist auch eine gute Aufwärmübung, die Ihnen hilft, Ihren Geist und Körper auf die Schauspielerei vorzubereiten
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Tipps
- Drück dich aus. Bei der Schauspielerei musst du mit deinem ganzen Körper agieren, nicht nur mit deiner Stimme. Handgesten und Körperbewegungen sind gut, aber übertreiben Sie sie nicht.
- Stellen Sie sich das Drehbuch und die Emotionen als echtes Leben vor. Beziehe es auf dein Leben oder das eines anderen.
- Rezitieren Sie Ihre Zeilen in einem Spiegel vor sich hin. Sehen Sie, wie Sie aussehen und Ihre Handgesten und nehmen Sie dann Änderungen vor, um die Szene und den Charakter besser anzupassen.
- Seien Sie leidenschaftlich bei dem, was Sie tun. Wenn Ihnen etwas gefällt, haben Sie keine Angst, es zu zeigen.
- Denken Sie daran, verwenden Sie Ihren ganzen Körper, um Ihre Gefühle zu zeigen, nicht nur Ihre Stimme.
- Lesen Sie jedes gute Buch, das Sie finden können. Wenn Sie eine Geschichte lesen, sind Sie gezwungen, sich vorzustellen, wie ein Charakter reagieren würde.
- Glauben Sie an den Charakter und geben Sie so viel wie möglich vor, diese Person zu sein. Aber übertreiben Sie es nicht, wenn Sie einen amerikanischen Akzent haben müssen. bleibe nicht die ganze Woche in einem amerikanischen Akzent, behalte alles nur für die Bühne.
- Geben Sie sich Zeit, damit sich der Charakter mit Ihrem Verstand synchronisiert!
- Wenn Sie Probleme mit Ihrem Charakter haben, bitten Sie einige Freunde oder Familie, Ihnen zu helfen, und sie könnten ihre Meinung dazu äußern, wie Sie Ihren Charakter spielen sollen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Charakter, den Sie spielen, vertraut sind. Wenn nicht, fragen Sie den Regisseur, ob Sie eine kleinere/größere Rolle bekommen können.
- Versuchen Sie, eine gute Mahlzeit zu sich zu nehmen, bevor Sie zu Auditions, Proben oder Aufführungen gehen.
- Wenn Sie improvisieren, versuchen Sie, Ihr Publikum nicht zu verwirren. Wenn Sie also bei den Ärzten waren, würden Sie guten Tag sagen und über das Thema sprechen.
- Habe Selbstvertrauen. Auch wenn die Leute dich manchmal kritisieren können, solltest du dich niemals in der unvermeidlichen Phase der Selbstzweifel verharren lassen. Viele Menschen schwelgen in ihren Fehlern und sogar in Ängsten und Situationen, die noch nicht aufgetreten sind – geben Sie Ihr Bestes, um diese auf einem gesunden Niveau auszublenden.
