Ein guter Gitarrist bedeutet für viele verschiedene Menschen eine Menge Dinge, aber es gibt einen roten Faden, der jeden großen Gitarristen, der je gelebt hat, verbindet: Übung. Das heißt, es gibt bessere Methoden zum Üben als andere. Um ein guter Gitarrist zu sein, brauchst du nur Zeit für die Gitarre und einen offenen, neugierigen Geist, also schnapp dir deine Axt und fang an, mit Autorität zu jammen.
Schritte
Methode 1 von 3: Verbesserung des allgemeinen Gitarrenspiels
Schritt 1. Nehmen Sie sich jeden Tag Zeit, um Gitarre zu üben
Wenn du ein guter Gitarrist sein willst, musst du so viel wie möglich üben. Studie um Studie hat gezeigt, dass regelmäßiges, konsequentes Üben weitaus effektiver ist als große Brocken hier und da. Versuchen Sie, mindestens 6-7 Tage pro Woche zu üben. Das heißt, nicht alle Übungen sind gleich gut, und die folgenden Schritte werden Ihnen helfen, Ihre Zeit jeden Tag, an dem Sie sich hinsetzen, optimal zu nutzen.
- Die Praxis sollte immer fokussiert sein. Das bedeutet, dass Ihre gesamte mentale Energie auf der Gitarre liegt und nicht mit dem Fernseher im Hintergrund übt.
- Versuchen Sie nicht, täglich fünf neue Techniken zu lernen – es ist viel besser, 1-2 auf einmal zu perfektionieren.
- Je mehr Zeit Sie mit dem Üben verbringen, desto besser werden Sie. Dies ist das Wichtigste, was Sie tun können, um ein guter Gitarrist zu sein.
Schritt 2. Verbringen Sie jeden Tag Zeit mit den "langweiligen" technischen Fähigkeiten, die für gute Gitarristen erforderlich sind
Ein unglaubliches Solo zu schreddern ist keine Fertigkeit, die allein trainiert wird. Es ist der Höhepunkt vieler technischer Übungen und harter Praxis. Stellen Sie sich die folgenden Übungen wie eine Malerin vor, die ihre Farben mischt – dies sind die kleinen, aber wesentlichen Fähigkeiten, die Sie benötigen, um Ihre Kunst auf der Bühne zu schaffen. Betrachten Sie jedes Mal, wenn Sie üben, nur 5 Minuten der folgenden Übungen:
- Laufen Sie auf und ab durch alle Ihre Skalen.
- 1-2 neue Akkorde lernen und zu einem Metronom klimpern
- Wiederholte Picking-Übungen (online suchen und Favoriten finden)
- Speed-Picking-Praxis (abwechselndes Picken, nur Abwärtsstriche und Kehren)
Schritt 3. Versuchen Sie, sich Ihre Lieblingslieder nach Gehör beizubringen
Nach Gehör lernen ist, wenn man sich ein Lied selbst beibringt, indem man es einfach hört. Vor dem Internet war dies eine der wenigen Möglichkeiten, ein Lied zu lernen, aber die Aktivität umfasst mehr als nur das Auswendiglernen der Noten. Wenn Sie nach Gehör lernen, lernen Sie, die Gitarre intuitiv zu verstehen – anstatt darüber nachzudenken, welche Note erklingen muss, beginnen Sie darüber nachzudenken, welche Noten klingen werden, bevor Sie sie überhaupt spielen. Ihr Ohr und Ihre Finger werden viel reibungsloser synchronisiert.
- Wenn Sie nach Gehör lernen, arbeiten Sie in kleinen Abschnitten. Machen Sie ein paar Notizen perfekt und fügen Sie dann langsam weitere hinzu.
- Der Versuch, Akkorde richtig zu machen, ist schwierig, aber arbeite langsam. Finde zuerst alle Grundtöne heraus und versuche dann herauszufinden, welche Akkordtypen in den Song passen.
Schritt 4. Lernen Sie, die Tabulatur ("tab") zu lesen, die am häufigsten geschriebene Form von Gitarrenmusik
Tabulatur oder Gitarrentabulator ist eine einfache und intuitive Möglichkeit, Gitarrenparts zu schreiben. Sie sehen sechs Zeilen, ähnlich einer Notenzeile, mit Zahlen in jeder Zeile. Die sechs Linien entsprechen deinen sechs Saiten, mit deiner schweren E-Saite unten und deiner dünnsten E-Saite oben. Die Zahlen sagen Ihnen, welcher Bund auf dieser Saite zu spielen ist, und Sie lesen von links nach rechts. Daher würde Ihnen die folgende Registerkarte sagen, dass Sie „die 3. Saite, den 2. Bund spielen und dann einen A-Moll-Akkord spielen“sollen:
- |e|--------|-------------|
- |B|--------|------1------|
- |G|------ -|------2------|
- |D|---2---|------2------|
- |A|--------|------0------|
- |E|--------|-------------|
Schritt 5. Ergänzen Sie Ihre Praxis mit Musiktheorie, um Ihre Reichweite auf der Gitarre zu erweitern. Musiktheorie mag langweilig und langweilig erscheinen, aber sie eröffnet Ihnen Tausende neuer Ideen, Tonleitern und Akkorde, die Sie verwenden können. Stellen Sie sich das so vor – müssten Sie sich lieber merken, welche Akkorde und Skalen zu welchen passen, oder lieber die Blaupausen, um jeden Song zu erstellen, den Sie sich vorstellen können? Musiktheorie ist natürlich ein riesiges Feld, aber einige gute Ausgangspunkte sind:
- Der Kreis der 5.
- Komposition in Dur- und Moll-Tonleitern
- Die Verwendung von "Modi".
- Gemeinsame Akkordfolgen.
Schritt 6. Verfeinern Sie den Klang Ihrer Gitarre, um auf der Bühne wirklich zu glänzen
Obwohl es nicht annähernd so wichtig ist wie technisches Üben und Können, wissen gute Gitarristen, dass das, was sie spielen, nur ein Teil des Kampfes ist. Wie Ihre Gitarre tatsächlich klingt, ob akustisch oder elektrisch, wird Ihren Ton und Ihren persönlichen Stil prägen. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um mit der Gitarre, dem Verstärker, den Pedalen und den Saiten zu experimentieren, die für Sie geeignet sind.
- Die Saitenstärke ist eine einfache Möglichkeit, Ihren Ton zu ändern – dickere Saiten klingen tiefer und mit mehr Bass, während dünnere Saiten hoch und hell klingen.
- Wenn Sie ein Akustikgitarrist sind, ist die Größe des Gitarrenkörpers der Hauptfaktor für die Klangänderung. Glücklicherweise können Sie in den meisten Musikgeschäften jede gewünschte Gitarre vor dem Kauf testen.
- E-Gitarristen haben die meisten Freiheiten, da Sie mit Effektpedalen und Amp-Kombinationen basteln können, um Ihren Sound perfekt zu verfeinern.
Schritt 7. Drängen Sie sich dazu, neue Stile und Songs außerhalb Ihrer Komfortzone zu lernen
Gute Musik ist gute Musik, egal in welchem Genre, und die besten Gitarristen wissen, dass Inspiration von überall kommen kann. Verschiedene Arten von Musik verwenden Akkorde, Tonleitern und rhythmische Ideen, an die Sie vielleicht nie denken, die aber als Gitarrist völlig neue Wege eröffnen können:
- Lassen Sie das Plektrum fallen und spielen Sie mit Ihren Fingern. Ein Plektrum mag notwendig erscheinen, aber Gitarrengötter wie Mark Knopfler und Jeff Beck beweisen das Gegenteil.
- Cover ein paar Songs in einem Genre, das du normalerweise nicht spielst – wie klingt es "umgewandelt" in deinen Lieblingsmusikstil?
- Versuchen Sie, die Parts für andere Instrumente wie Trompetensoli oder Basslinien herauszufinden, um eine neue Perspektive der melodischen Komposition zu erhalten.
- Wenn Sie ein Lead-Spieler sind, schreiben Sie einige Rhythmus-Parts (oder umgekehrt).
Schritt 8. Nehmen Sie Unterricht, spielen Sie mit einem erfahreneren Gitarristen oder melden Sie sich für einen Online-Kurs an
Nehmen Sie an Kursen teil, holen Sie sich ein Buch, sehen Sie sich ein Lehrvideo an oder nehmen Sie an Einzelunterricht teil. Welchen Unterrichtsstil Sie auch bevorzugen, suchen Sie nach externer Anleitung, um Ihr Lernen anzukurbeln. Es scheint offensichtlich, aber Sie können sich nicht selbst beibringen, was Sie nicht wissen. Ein engagierter Lehrer oder eine Reihe von Lektionen werden Ihnen helfen, sich viel schneller zu verbessern, als Sie es alleine können.
Egal welchen Weg Sie einschlagen, stellen Sie sicher, dass Sie immer noch Spaß haben. Ein Lehrer ist nicht gut für deine Entwicklung, wenn er dir den ganzen Spaß nimmt
Methode 2 von 3: Verbesserung als Rhythmus- oder Alleingitarrist
Schritt 1. Schieben Sie sich über Ihre gängigsten Schlagmuster hinweg
Wenn du schon länger Gitarre spielst, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass du jedes Mal, wenn du einen Song spielst oder schreibst, von Natur aus in die gleichen Strumming-Patterns verfällst. Der beste Weg, dies zu vermeiden, besteht darin, zu versuchen, Strumming-Patterns von Ihren Lieblingskünstlern zu duplizieren und sich selbst dazu zu bringen, Ihren rhythmischen Werkzeuggürtel zu erweitern.
- Kannst du einzelne Noten in dein Strumming mischen? Eine sehr Country-Western-Technik ist zum Beispiel, den Grundton zu wählen und den Akkord direkt danach separat zu schlagen.
- Denken Sie daran, beim Spielen sowohl nach oben als auch nach unten zu klimpern.
- Wie können Sie gedämpfte Saiten verwenden (indem Sie Ihre Finger leicht von den Bünden heben), um einen perkussiven Klang in Ihrem Strumming zu erhalten? Schauen Sie sich die Violent Femmes für gute Beispiele an.
Schritt 2. Üben Sie täglich mit einem Metronom, Schlagzeuger oder beidem
Es versteht sich von selbst, dass ein Rhythmusgitarrist in der Lage sein muss, im Rhythmus zu bleiben. Das Problem ist, dass die Hauptausbildung eines Gitarristen in der Melodie liegt, da Schlagzeuger im Allgemeinen den Rhythmus liefern, dem Sie folgen können. Aber die Fähigkeit, perfekt und genau im Takt zu bleiben, unterscheidet die Amateure von den Profis, denn perfekter Rhythmus hat eine unbeschreibliche Fähigkeit, Menschen zum Tanzen zu bringen.
- Verbringen Sie mindestens 5-10 Minuten pro Tag mit einem Metronom, wenn nicht die gesamte Übungseinheit.
- Beginnen Sie immer mit einem Tempo, in dem Sie die Noten perfekt spielen können, anstatt durchzueilen. Erhöhen Sie das Tempo allmählich, wenn Sie schneller werden.
- Viele Metronome können so eingestellt werden, dass sie für ein paar Takte ausklingen, sodass Sie gezwungen sind, selbst im Takt zu bleiben, bevor sie wieder einlaufen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst zu testen.
Schritt 3. Lernen Sie, Hintern-Noten zu dämpfen, um Ihre Akkorde zu bereinigen
Oft, besonders bei E-Gitarren und Distortion, kann das Spielen zu vieler Noten auf einmal verworren oder unordentlich klingen. Viele Jazz-Akkorde erfordern das Überspringen von Saiten in der Mitte des Akkords, um korrekt zu klingen. Großartige Gitarristen schaffen das, aber benutzen die Pads ihrer Finger, um die Saiten unter den Saiten zu dämpfen, die sie ärgern. Der folgende Jazz-Akkord wird beispielsweise gebildet, indem Sie mit der Unterseite Ihres Mittelfingers die A-Saite stummschalten, sodass Sie alle sechs Saiten frei anschlagen können, ohne dass das A erklingt:
- |e|----7----|
- |B|----7----|
- |G|----7----|
- |D|--6----|
- |A|----x----|
- |E|----7----|
Schritt 4. Bringen Sie sich 1-2 neue Akkorde pro Woche bei
Idealerweise möchten Sie Akkorde, die Sie mit bereits bekannten Akkorden spielen können, was Ihnen hilft, den Übergang von einem zum anderen zu üben. Tauchen Sie tief in jeden Akkord ein, den Sie finden können, von einfachen Powerchords bis hin zu komplexen Jazzformen. Um effektiv einen Akkord zu lernen:
- Üben Sie, die Form aus dem Nichts zu formen. Nimm deine Hand von der Gitarre und lege sie dann in die Akkordform. Wiederholen, bis es sich automatisch anfühlt.
- Üben Sie, von anderen Akkordformen zum Akkord zu gelangen.
- Spielen oder lernen Sie ein Lied mit dem darin enthaltenen Akkord.
- Überprüfen Sie Ihre neuen Akkorde jeden Tag, bis Sie sie auswendig lernen.
Schritt 5. Verwenden Sie Kapodaster, um schwer zu singende Lieder in Ihren Stimmbereich zu platzieren
Ein Kapodaster verkürzt einfach den Gitarrenhals, so dass Sie jederzeit offene Akkorde spielen können. Dies bedeutet, dass Sie die Tonart eines Songs ändern können, ohne die Form oder Reihenfolge Ihrer Akkorde zu ändern, sodass Sie den Song in jeder beliebigen Tonart spielen können, die Sie singen können. Ein effektiver Capo-Einsatz ist für einen Rhythmusgitarristen oder Singer/Songwriter unerlässlich.
Schritt 6. Lerne den Wert von Groove, indem du genau auf Bass- und Schlagzeugtechniken achtest
Als Teil der Rhythmus-Sektion sind Sie dafür verantwortlich, dass der Song sowohl melodisch als auch rhythmisch groovt. Wenn Sie in einer Band sind, müssen Sie mit diesen anderen Musikern verbunden sein, damit Sie immer im Takt sind und jede Note im Einklang treffen, um dem Song Kraft zu verleihen. Wenn du ganz alleine spielst, ist es doppelt so wichtig, diesen Groove zu bekommen:
- Lernen Sie die Grundlagen der Bassgitarre und/oder des Schlagzeugs, um mehr mit den Tempo- und Timing-Aspekten der Rhythmusgitarre in Kontakt zu treten.
- Konzentrieren Sie sich darauf, jede Note zusammen als Rhythmusgruppe zu spielen. Diese perfekte Synchronität ist die Essenz eines guten Grooves.
- Wenn man alleine spielt, hat man viel mehr Freiheit mit dem Rhythmus. Der beste Weg, um zu "grooven", ist, den Song so gut zu kennen, dass er automatisch ist und Sie die Energie des Songs und des Publikums spüren lassen, anstatt über den nächsten Akkord nachzudenken.
Schritt 7. Verwenden Sie die Dynamik- oder Lautstärkeregelung, um einzigartige und fesselnde Rhythmus-Parts zu erstellen
Arbeiten Sie an einem sanften Übergang von toter Stille zu kraftvollem Strumming oder wählen Sie einzelne Noten zwischen volleren Akkorden. Ihre Fähigkeit, Ton und Lautstärke zu modulieren, ist eine großartige Möglichkeit, Spannung und Entspannung in einem Song zu erzeugen und Drama und Energie aufzubauen.
- Wenn Sie mit einer Band spielen, versuchen Sie, sich mit dem Schlagzeuger zu synchronisieren. Wenn er etwas Volumen abnimmt, sollten Sie das auch.
- Wenn Sie alleine spielen, verwenden Sie die Lautstärkeregelung, um die Energie des Songs zu manipulieren. Versuchen Sie, langsam anzufangen, und steigern Sie sich dann zu einem triumphalen oder fulminanten Song. Ein gutes Beispiel finden Sie in John Butlers "Oceans".
Schritt 8. Experimentieren Sie mit alternativen Stimmungen
Neue Stimmungen eröffnen neue Klänge, neue Akkorde und können das Spielen bestimmter Akkorde oder Progressionen erheblich erleichtern. Ein guter Anfang ist es, einige berühmte Songs in anderen Stimmungen zu lernen – die Kataloge von Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") bieten besonders gute Orte, um Anfang. Die Gitarristen Jimmy Page und Kieth Richards setzen beide stark auf alternative Stimmungen.
- Beginnen Sie mit offenen Stimmungen, bei denen die Gitarre einen Akkord schlägt, ohne Bünde gedrückt zu halten. Auf diese Weise können Sie mehr offene Noten spielen, was dem gesamten Song eine brandneue Textur verleiht.
- Selbst wenn Sie Ihre tiefe E-Saite um einen halben Ton absenken, erhalten Sie insgesamt einen etwas satteren, tieferen Ton, wie in Led Zeppelins "Hey Hey What Can I Do" zu sehen ist.
Methode 3 von 3: Als Leadgitarrist verbessern
Schritt 1. Stellen Sie sicher, dass Ihre Leadlines den Song bedienen und ihn nicht überschatten
Die besten Leadgitarristen wissen nicht nur, was sie spielen sollen, sondern auch wann sie es spielen sollen. Insbesondere Leadlines neigen dazu, den Gesang durcheinander zu bringen, und so neigen die meisten Gitarristen dazu, die Lücken zwischen den Wörtern zu füllen, anstatt darüber zu spielen. Dein Ziel ist es immer, ein Teil des Songs zu sein, und nicht zu versuchen, sich darüber abzuheben. Andere zu berücksichtigende Strategien sind:
- Lassen Sie Ihre Leadlines den Song nachahmen, z. B. spielen Sie die Melodie, die der Sänger singt, oder synchronisieren Sie sich mit der Bassline.
- Verwenden Sie Leadlines, um Intros, Refrains, Bridges usw. ein- und auszuschalten, anstatt sie ständig zu spielen.
- Lassen Sie jede Note zählen, anstatt zu sehen, wie viele Noten Sie spielen können.
Schritt 2. Achten Sie auf den Ausdruck einer Note, nicht nur auf die Noten selbst
Hören Sie sich B. B. King an, um eine Meisterklasse des Ausdrucks zu erhalten. Auf dem Papier wirken viele seiner Soli nicht so beeindruckend. Aber live, wenn Sie die unglaublichen Emotionen und den Ton hören, den er auf jede Note tropft, wird Ihnen klar, warum er einer der Größten ist, die je gelebt haben. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, jede Note fesselnd und angenehm zu machen, werden Ihre Soli exponentiell besser. Denken Sie daran, dass die Gitarre ein physisches Instrument ist – gehen Sie mit den Saiten körperlich in Bewegung:
- Vibrato oder das Hin- und Herschütteln einer Note ist eine großartige Möglichkeit, eine Note kunstvoll herauszuziehen.
- Das Ein- und Ausbiegen von Noten ermöglicht es, die Note buchstäblich in den gewünschten Ton zu "manhantieren".
- Mit Slides können Sie sich anmutig über das Griffbrett bewegen und Noten ineinander gleiten lassen
- Hammer-Ons und Pull-Offs helfen Ihnen, schnelle Notensätze mit zusätzlicher Betonung und Geschwindigkeit zu spielen.
Schritt 3. Bauen Sie Soli wie Geschichten, anstatt nur technisches Feuerwerk zu werfen
Es mag klischeehaft klingen, aber Jimmy Pages "Stairway to Heaven"-Solo ist eine Meisterklasse darin, wie man ein fesselndes, packendes Gitarrensolo baut. Denken Sie wie ein Geschichtenerzähler – mit steigender Action, einem Höhepunkt und einer Auflösung. Das Solo von "Stairway" beginnt langsam und baut Kraft auf, bis es in den glühenden Licks, für die der Song bekannt ist, ansteigt.
- Spielen Sie niemals Ihre besten Sachen zuerst – bewahren Sie sie für den Höhepunkt auf.
- Zurückhaltung ist der Schlüssel. Denken Sie daran, dass das, was am schwierigsten zu spielen ist, nicht immer das ist, was am besten klingt.
- Finden Sie einen "Homebase"-Lick, zu dem Sie immer wieder zurückkehren können, wenn Sie sich in der Waage verirren. Dies verleiht Ihrem Solo auch eine erkennbare Struktur oder ein Thema.
- Spannung entsteht durch Kontraste – ein schneller Abschnitt klingt viel schneller, wenn er nach einem langsamen gespielt wird.
Schritt 4. Beginnen Sie mit der Improvisation zu Ihren Lieblingssongs und Backingtracks
Auch wenn die Zeilen und Soli in den Songs deiner Band normalerweise im Voraus geschrieben werden, ist Improvisation eine der besten Möglichkeiten, das Griffbrett zu erkunden und deine musikalische Kreativität zu erweitern. Improvisieren ist natürlich eine persönliche Anstrengung, also kannst und solltest du es so machen, wie du möchtest. Einige gute Möglichkeiten, um loszulegen, sind:
- Suchen Sie auf YouTube nach Begleittracks wie "Blues in a-moll", um einfache Tonleitern zu spielen.
- Lernen Sie Ihre Lieblingssoli und experimentieren Sie dann damit, die Noten im selben Song auf neue Weise neu anzuordnen.
- Holen Sie sich einen Gitarrenpartner, machen Sie eine schnelle Akkordfolge und tauschen Sie Soli hin und her, wobei Sie den Rhythmusspieler abwechseln.
Schritt 5. Lernen Sie Rhythmusgitarre, um in Akkorde, Strukturen und Soloideen einzutauchen
Einer der größten Fehler, den ein Leadgitarrist machen kann, ist zu denken, er sei besser oder besser als der Rhythmusspieler. Nichts ist weiter als die Wahrheit, denn die besten Lead-Spieler müssen Akkorde in- und auswendig kennen. Stellen Sie sich das so vor – ein Akkord ist einfach eine Sammlung einzelner Noten, die alle gleichzeitig gespielt werden, was bedeutet, dass alle diese Noten für das Picken in Leadlines geeignet sind. Wenn Sie die Rhythmussektion vorwärts und rückwärts kennen, können Sie einzigartige, glühende Leadlines und Soli schreiben, die sich damit verbinden.
Es ist im Allgemeinen eine gute Übung, die Rhythmussektion gekonnt zu spielen, bevor Sie Leadlines erstellen
Schritt 6. Jamme mit anderen Musikern und Gitarristen
Musik ist eine gemeinsame Kunstform und eine, die viel schneller mit anderen erlernt werden kann. Sie sammeln Tricks, teilen und erhalten neue Akkorde oder Tonleitern und lernen, auf der Kante Ihres Sitzes zu spielen. Mit anderen zu spielen ist das nächste, was Sie erreichen können, während Sie noch üben, auf der Bühne zu stehen. Darüber hinaus ist es der schnellste Weg, um selbst besser zu werden, wenn Sie sich mit besseren Musikern umgeben. Denken Sie beim Jammen daran:
- Spielen Sie sowohl Rhythmus als auch Lead. Niemand mag ein Solo-Schwein.
- Stellen Sie Fragen, wenn Sie verwirrt sind. Lernen Sie die Akkorde am Anfang, nicht wenn Ihr Partner die Chance hat, solo zu spielen.
- Spielen Sie mit den anderen Instrumenten, nicht auf ihnen. Wenn alle zusammen spielen, klingt jeder besser.
Schritt 7. Tauchen Sie ein in Modi – leicht unterschiedliche Tonleiterformen mit bestimmten Stimmungen und Tönen
Ein Modus ist einfach eine Reihe von Noten in der Dur- oder Moll-Tonleiter, die Sie hervorheben, anstatt die gesamte Tonleiter zu spielen. In gewisser Weise sind sie völlig neue Tonleitern zu spielen, obwohl sie ein wenig Studium erfordern, um sie zu meistern. Wählen Sie unten einen aus, der sich gut anhört, und schauen Sie online nach. Jeder Modus betont bestimmte Noten, um völlig unterschiedliche Stimmungen und Stile zu erhalten:
- Ionisch – Ihre grundlegende Durtonleiter
- Dorian – ein bluesiger Mollton.
- Phrygisch – ein spanisch klingender Moll-Modus
- Lydisch – sehr nah an der Dur-Tonleiter, aber mit einem leichten Cool-Jazz-Ton
- Mixolydian – ein bluesiger Dur-Ton
- Äolisch – eine fast identische Moll-Tonart, aber über Dur-Akkorden spielbar
- Locrian – sehr instabil klingender Modus, der manchmal in Death Metal und atonalem Jazz verwendet wird.
