Wie erstelle ich einen Horrorfilm (mit Bildern)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 07:23

Horrorfilme zapfen unsere tiefsten Ängste an und tun ihr Bestes, um uns dumm zu machen, aber sie machen seltsam süchtig. Die Schönheit und der Erfolg von Horrorfilmen beruht auf der Angst vor dem Unbekannten, die beim Publikum Spannung und Adrenalin erzeugt. Zum Glück für Filmemacher ermöglicht dies fast jedem, der sich für das Genre interessiert, mit jedem Budget einen spannenden Horrorfilm zu machen, solange Sie sich an die grundlegenden Mieter des Genres erinnern.

Schritte

Teil 1 von 3: Vorbereitung der Dreharbeiten (Pre-Production)

Schritt 1. Kommen Sie mit einer Idee basierend auf einem Bösewicht

Schurken sind der Kern Ihres Films. Sie liefern die Schrecken, die Handlung und das einzigartige Element eines jeden Horrorfilms, und wenn der Bösewicht nicht funktioniert, wird Ihr Film auch nicht funktionieren. Der Bösewicht muss natürlich nicht unbedingt eine Person sein, aber er muss beängstigend sein. Oft steckt der Teufel im Detail. Die Mutanten von The Hills Have Eyes zum Beispiel sind nicht gerade originell, aber die radioaktive Landschaft im Südwesten der 1950er Jahre machte sie unvergesslich. Jason von Freitag, den 13., ist ein Serienkiller, abgesehen von dieser Hockeymaske.

• Im Laufe der Geschichte wurden Schurken verwendet, um Ängste in der realen Welt zu symbolisieren. Vampire traten in den 90er Jahren für die Schrecken von HIV/AIDS ein. Der Gastgeber benutzte ein Fischmonster, um die südkoreanische Wirtschaft usw. zu kommentieren.
• Viele Filme hatten Erfolg mit Horden von Schurken (Zombies, Monster, Vögel), unsichtbaren Schurken (Spukhäusern, Geistern) und sogar einer Vielzahl von Schurken (Cabin in the Woods, V/H/S).
• Schurken sind nicht die einzige Möglichkeit, einen Horrorfilm einzigartig zu machen, aber Sie brauchen einen guten Schurken oder der Film wird jedes Mal scheitern.

Schritt 2. Verstehe die Handlung von Horrorfilmen, wenn du das Drehbuch schreibst

Horrorfilme sind im Allgemeinen aufgrund ihrer Schurken, Einstellungen und gelegentlich Hauptfiguren einzigartig. Sie sind nicht für wild originelle Plots bekannt. Dies sollte jedoch eine Erleichterung sein, da es Ihre Arbeit erheblich erleichtert. Sie können natürlich von der folgenden Vorlage abweichen, aber Sie werden feststellen, dass 99% aller Horrorfilme dieser Struktur fast perfekt folgen, auch wenn sie "anders" erscheinen:

• Anfang:

  Öffnen Sie auf einem beängstigenden Ereignis. Dies ist normalerweise das erste Opfer des Bösewichts – der Mord oder das Ereignis, das den Film in Gang setzt und den "Stil" des Bösewichts zeigt. In Scream zum Beispiel wird Drew Barrymores Babysitter-Charakter und Freund ermordet.

• Die Einrichtung:

  Wer sind deine Hauptfiguren und warum sind sie an diesem "schrecklichen" Ort? Dann gehen die Teenager in die Hütte oder die Familie zieht in das gruselige alte Haus. Dies sind die ersten 10-15% Ihres Films.

• Die Warnung:

  Die ersten Hinweise, dass etwas nicht stimmt, tauchen auf. Jemand könnte verschwinden, die Möbel könnten sich bewegen oder ein Charakter erweckt ein uraltes Böses. Die meisten Charaktere werden diese Zeichen jedoch ignorieren oder übersehen. Dies ist ungefähr die 1/3-Marke Ihres Skripts.

• Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt:

  Plötzlich passiert etwas, das allen Charakteren grimmig bewusst wird, dass sie sich in einer schrecklichen Situation befinden. Dies ist normalerweise Ihre erste Todesszene oder Ihr erster großer Schrecken, wenn der Bösewicht für alle sichtbar wird. Es tritt ungefähr in der Mitte des Films auf. Die Charaktere entscheiden sich entweder zu fliehen oder sich zu wehren.

• Der große Rückschlag:

  Immer mehr Charaktere sterben oder werden handlungsunfähig, und der Bösewicht hat die Oberhand. Das Böse gewinnt, und vielleicht bleibt nur noch unser Protagonist übrig, um es abzuwehren. Oft glauben die Charaktere, sie hätten gewonnen, nur damit der Bösewicht stärker als zuvor zurückkommt. Dies kommt an der 75%-Marke Ihrer Geschichte.

• Der Höhepunkt:

  Ihre Hauptfigur(en) haben einen letzten Anstoß, sich selbst zu retten, indem sie entweder entkommen oder den Bösewicht besiegen. Dies muss in Ihrem gruseligsten Set-Piece gipfeln, dem aufregendsten und erschreckendsten Kampf/Moment, den Sie bisher gesehen haben.

• Die Auflösung:

  Meistens entkommt mindestens ein Charakter und der Bösewicht wird besiegt. Zumindest sieht es so aus…. Bis zur Fortsetzung.

Schritt 3. Finden Sie einen gruseligen, zugänglichen Ort zum Filmen

Die meisten Horrorfilme finden an sehr wenigen Orten statt, da dies dem Publikum ermöglicht, sich an einem Ort "gemütlich" zu machen, bevor Sie es erschrecken. Es führt auch zu einem Gefühl der Klaustrophobie und macht das Filmen viel, viel einfacher. Finden Sie Ihren Standort und bringen Sie eine Kamera mit, um tagsüber und nachts ein Video aufzunehmen, um sicherzustellen, dass Sie erfolgreich filmen können.

• Gute Ideen gibt es im Wald (besonders nachts), Hütten, Holzgebäuden, verlassenen Häusern.
• Stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis zum Filmen vor Ort haben, bevor Sie beginnen. Das Filmen kostet viel Zeit und Energie, und Sie brauchen einen ungestörten Ort, an dem Sie 7-14 Tage arbeiten können, wenn Sie einen Spielfilm drehen.

Schritt 4. Rekrutieren Sie eine Besetzung

Sie brauchen nicht unbedingt Schauspielerfahrung, aber sie müssen bereit sein, viele Stunden zu arbeiten, um Ihren Film zu machen. Stellen Sie sicher, dass sie bereit und in der Lage sind, Befehle des Direktors anzunehmen. Horrorfilme sind nicht gerade für ihr unglaubliches Schauspiel bekannt, also versuchen Sie, Schauspieler zu finden, mit denen die Arbeit Spaß zu machen scheint und die einen soliden Schrei in ihren Lungen haben.

Schritt 5. Stellen Sie Ihre Ausrüstung zusammen

Um einen Horrorfilm zu drehen, braucht es viel Ausrüstung, einschließlich Kameras, Mikrofone, Lichter und Spezialeffekte. Glücklicherweise gedeihen Horrorfilme tatsächlich von Low-Budget-Geräten. Schauen Sie sich zum Beispiel Paranormal Activity oder Blair Witch Project an, die billige Kameras und Mikrofone mit glorreicher Wirkung verwendeten, um den gruseligsten Film zu machen.

• Kameras:

  Für die meisten Filme benötigen Sie mindestens 2 Kameras, vorzugsweise 3. Allerdings haben moderne Kameraentwicklungen es möglich gemacht, einen Film mit einem iPhone 6 oder einer Reihe von Webkameras zu filmen. Das Wichtigste für einen professionellen Film sind Kameras, die im gleichen Format drehen (zB 1080i), sonst ändert sich die Videoqualität mit jedem Schnitt.

• Mikrofone:

  Wenn Sie in der Klemme sind, geben Sie Ihr Geld für Audiogeräte aus, da das Publikum nachweislich schlechten Ton vor schlechtem Video bemerkt. Sie können zwar die angeschlossenen Kameramikrofone verwenden, aber ein Tascam- oder Shotgun-Mikrofon ist eine großartige Investition, um Ihren Film sofort zu verbessern.

• Beleuchtung:

  5-10 billige Klemmlichter und Verlängerungskabel haben schon viele Indie-Filme beleuchtet, aber besorgen Sie sich ein professionelles 3- oder 5-teiliges Kit, wenn Sie können. Das heißt, eine Vielzahl von Glühbirnen, Baumarktbeleuchtung und Hochtemperatur-Sprühfarbe (um Glühbirnen zu färben) ist ein großartiger Ersatz.

• Wesentliches Zubehör:

  Sie benötigen Speicherkarten, eine Backup-Festplatte, Stative, Lichtreflektoren, Verlängerungskabel, schwarzes Klebeband (um Kabel abzudecken oder abzukleben) und Computer-Videobearbeitungssoftware. Und natürlich brauchst du etwas Kunstblut.

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Teil 1 Quiz

Welcher Teil der Geschichte wird während des "Set-Up"-Teils des Horrorfilms erzählt?

Warum der Bösewicht böse ist.

Nicht ganz. In einem Horrorfilm muss man eigentlich nicht erklären, warum der Bösewicht böse ist. Oft ist die Bösartigkeit des Bösewichts ein Teil ihres Wesens, wie ein Zombie oder ein Vampir. Wenn Sie die Gründe des Bösewichts erklären wollen, sollten Sie abwarten und dies so spät wie möglich tun, um Spannung aufzubauen. Rate nochmal!

Die Hintergrundgeschichte des Bösewichts.

Nicht genau. Die Hintergrundgeschichte des Bösewichts muss man nie erzählen, wenn man nicht will. Sie können und sollten den Anfang oder die erste Tötung des Bösewichts während des Horrorfilms "Beginning" zeigen, aber dies ist weniger ein Moment der Hintergrundgeschichte als vielmehr eine Chance, beängstigende Gewalt oder Spannung zu zeigen. Versuchen Sie es nochmal…

Die aktuelle Situation der Hauptfigur.

Richtig! Das "Set-Up" bezieht sich auf den Teil des Horrorfilms, bevor er gruselig wird. Dies ist normalerweise der Fall, wenn die Hauptfigur in ein neues Haus zieht, mitten im Wald Urlaub macht oder etwas anderes tut, das den Horrorfilm auf die Angst und Spannung vorbereitet, die später kommen werden. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.

Die Einstellung des Films

Nicht ganz. Das "Set-Up" oder etwa 10-15% deines Films beinhaltet das Setting, aber ein wichtiger Teil des "Set-Up" ist, wer die Geschichte erzählt. Versuchen Sie es nochmal…

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Teil 2 von 3: Ihren Film filmen

Schritt 1. Wisse, dass die Übel, die wir nicht sehen, beängstigender sind, als wir es können

Die menschliche Vorstellungskraft wird fast immer ein gruseligeres Bild heraufbeschwören, als Sie auf dem Bildschirm zeigen können. Wieso den? Denn jede Person wird die Bilder ausfüllen, die sie am meisten erschrecken. Deshalb bekommt man zu Beginn der meisten Horrorfilme nur flüchtige Einblicke in das Böse, das in den Ecken lauert. Sie können die Folgen eines Mordes oder den Moment kurz vor dem Tod sehen, sodass Sie die Lücken selbst ausfüllen müssen. Beim Horror geht es um die Angst vor dem Unbekannten – also lass das Publikum so lange wie möglich im Dunkeln sitzen.

• Denken Sie daran, als Sie Angst vor der Dunkelheit hatten. Ein Rascheln, ein Lichtblitz, ein Gesicht im Fenster – diese Dinger sind beängstigend, weil man nicht weiß, was sie sind. Und das Unbekannte ist immer beängstigend.
• Lassen Sie dies Ihr Leitprinzip beim Filmen sein.

Schritt 2. Erstellen Sie vor der Aufnahme eine Aufnahmeliste für jede Szene

Eine Aufnahmeliste ist einfach – es ist jeder Winkel, den Sie jeden Tag aufnehmen müssen, an dem Sie fotografieren. Dies hilft Ihnen, effektiv zu arbeiten und sicherzustellen, dass alle relevanten Details für den endgültigen Film auf Film sind. Um eine zu erstellen, zeichnen Sie einfach die Szene in grundlegender Comic-Form. Zeigen Sie jede Aufnahme, die Sie aufnehmen müssen, auch wenn es sich um Strichmännchen handelt.

• Holen Sie sich jedes einzelne Detail, das Sie brauchen – wenn das Publikum das Messer auf dem Tisch sehen muss, stellen Sie sicher, dass Sie das Messer alleine auf dem Tisch fotografieren.
• Filme werden nicht wie Theaterstücke gedreht, bei denen jede Szene in Echtzeit aufgenommen wird. Eine Aufnahmeliste zeigt, wie Sie die Kameras bewegen, spezifische Informationen erhalten und Aufnahmen anordnen müssen. Zum Beispiel müssen Sie den Bösewicht möglicherweise eine Sekunde lang im Fenster zeigen. Anstatt zu versuchen, die Schauspieler hineinzubekommen, um die Szene richtig zu machen, und dann den Bösewicht auftauchen zu lassen, können Sie einfach den Bösewicht auftauchen filmen und ihn später bearbeiten.

Schritt 3. Überprüfen Sie alles im Voraus

Du solltest jeden Tag der Erste am Set und der Letzte sein, der das Set verlässt. Die Dinge werden schief gehen - Schauspieler werden krank, das Wetter spielt nicht mit und Sie haben Hunderte von Entscheidungen (Beleuchtung, Charakterplatzierung, Kostüme), die jede Stunde getroffen werden müssen. Der einzige Weg zu einem erfolgreichen Shooting besteht darin, so viel Arbeit wie möglich zu erledigen, bevor Sie überhaupt beginnen:

• Sehen Sie sich die Shot-Liste des Tages an – wissen Sie im Voraus, was Sie brauchen und was Sie überspringen können, wenn Ihnen die Zeit ausgeht.
• Proben Sie mit den Schauspielern. Sie sollten wissen, was zu tun ist, bevor die Kameras laufen
• Überprüfen Sie Beleuchtung und Kamerapositionen. Kein Schauspieler möchte herumsitzen, während Sie an Lichtern herumspielen. Halten Sie sie bereit, bevor sie ankommen.

Schritt 4. Beleuchten Sie Ihre Aufnahmen mehr, als Sie denken, dass Sie es brauchen

Das ist der Fehler Nummer eins der Horrorfilmer. Sie glauben, dass Sie ein dunkles Set benötigen, um dunkle, gruselige Lichteffekte zu erzielen. Dies führt immer zu grobkörnigem, hässlichem Filmmaterial. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, gute, klare Schatten und schöne, vollständig klare Lichtpunkte zu erzeugen. Sie werden die Dunkelheit in der Nachbearbeitung mildern, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn es jetzt hell und fröhlich aussieht.

• Kameras benötigen Licht, um ruckelfreie Videos aufzunehmen. Aus diesem Grund dunkeln Sie das Filmmaterial während der Bearbeitung immer ab, anstatt zu versuchen, im Dunkeln zu fotografieren.
• Horrorfilme sind bekannt für ihre dramatische Beleuchtung. Das bedeutet dunkle, fast schwarze Abschnitte, die von hellen, gut beleuchteten Bereichen kontrastiert werden, wie in den berühmten Eröffnungsaufnahmen von House on Haunted Hill.
• Farbige Lichter, insbesondere Grün-, Rot- und Blautöne, können eine wunderbar gruselige Atmosphäre für Ihre Szene schaffen.

Schritt 5. Legen Sie die Blockierung für jede lange Szene fest

Blockieren ist, wo die Akteure sind und wohin sie gehen. Sie können dann die Kameras, Lichter und Tongeräte um sie herum aufstellen. Eine genaue Bewegung zu haben bedeutet, am Anfang eine Blockierung einzustellen, damit die Dreharbeiten reibungslos ablaufen können, sobald jeder seinen Platz kennt. Es ist auch Ihre wichtigste Entscheidung als Regisseur am Set. Blockieren kann so einfach sein wie "hier und hier sitzen und reden" oder so komplex wie "beginnen Sie am Kühlschrank, gehen Sie zum Herd, öffnen Sie die Tür und springen Sie dann überrascht".

• Halten Sie dies für die meisten Aufnahmen so einfach wie möglich – Gehen Sie in geraden Linien, einfache Ein- und Ausgänge und meistens stille Positionen. Es ist kein Theaterstück und die Kameras erfassen nur einen kleinen Teil der gesamten Szene.
• Lassen Sie nach Möglichkeit die Kamera die Bewegung machen, nicht die Schauspieler. Je weniger sich Ihre Schauspieler bewegen müssen, desto einfacher wird Ihre Arbeit mit Beleuchtung, Dreharbeiten und Bearbeitung.
• Das Blockieren ist bei langen Takes von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie beispielsweise einem Killer durch das Haus folgen möchten, müssen Sie wissen, welche Räume er trifft, was er auf dem Weg sieht und wo er anhält. Dann müssen Sie sicherstellen, dass die Beleuchtung durchgängig ist.

Schritt 6. Machen Sie Ihre Spezialeffekte mit Sorgfalt

In dem Wissen, dass "das, was Sie nicht sehen, beängstigender ist als das, was Sie tun", sollten Sie bei den meisten Ihrer Spezialeffekte einen minimalistischen Ansatz wählen. Es ist erwiesen, dass ein plötzlicher Moment der Spannung ohne grafische blutige Gewalt erschreckender ist, weil die Vorstellungskraft des Betrachters das gruseligste Ergebnis findet. Noch wichtiger ist, dass der Versuch, Effekte im Hollywood-Stil zu erzeugen und zu scheitern, abgedroschen aussehen und den ganzen Horror wegnehmen. Einige Spezialeffekte, auf die Sie sich konzentrieren sollten, sind jedoch:

• Der Bösewicht.

  Wenn Sie Ihren Bösewicht endlich enthüllen, muss es gut sein. Das bedeutet nicht, dass es kompliziert sein muss, wie The Babadook und Friday the 13th unzählige Male bewiesen haben. Machen Sie sie einfach gruselig und überlassen Sie die Schatten dem Rest.

• Die wichtigsten Requisiten. Sie können gefälschte Waffen und Messer online kaufen, mit denen Sie Schauspieler effektiv "erstechen" können. Antiquitätenläden und Pfandhäuser sind auch großartige Orte, um gruselige alte Requisiten, Dekorationen und Kostüme günstig zu bekommen.
• Falsches Blut ist ein fast universelles Muss für Horror. Es gibt viele Rezepte da draußen, aber Maissirup und Lebensmittelfarbe sind so einfach und effektiv wie es nur geht.

Schritt 7. Machen Sie, wann immer Sie können, zusätzliche atmosphärische Aufnahmen

Das Blut an den Wänden, die nervösen Schauspieler, die gruseligen Spinnennetze in der Ecke – Sie müssen diese Aufnahmen machen, solange das Set noch konsistent ist. Diese Aufnahmen sind das Bindegewebe Ihres Films, auch B-Roll genannt, und dienen dazu, Atmosphäre zu schaffen und Spannung aufzubauen. Machen Sie zwischen den Szenen Aufnahmen von den Schauspielern, die das Set, die abgedunkelten Räume und die Spezialeffekte erkunden - das wird beim Bearbeiten nützlich sein.

Sie sollten auch ohne Schauspieler an den Ort zurückkehren und so viel Filmmaterial wie möglich vom Haus und den Sets aufnehmen. Diese Aufnahmen sind eine großartige Möglichkeit, eine Szene einzuleiten, beispielsweise wenn eine Figur zum ersten Mal einen Raum betritt und wir "sehen", wie sie ihn durch ihre Augen erkundet

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Teil 2 Quiz

Welche Aufnahme muss nicht in Ihre Aufnahmeliste aufgenommen werden?

Eine Aufnahme der Mordwaffe.

Nö! Wenn Sie jemals die Mordwaffe bedrohlich auf dem Tisch liegen haben oder in einer ängstlichen Flucht fallen gelassen haben, möchten Sie wahrscheinlich ein Video dieser Interaktion drehen. Wenn Sie die Szene drehen möchten, sollten Sie die Einstellung in Ihre Einstellungsliste aufnehmen! Klicken Sie auf eine andere Antwort, um die richtige zu finden…

Eine Aufnahme eines vor Angst schreienden Charakters.

Versuchen Sie es nochmal! Wenn Ihr Horrorfilm traditionell ist, möchten Sie auf jeden Fall ein paar Einstellungen von vor Angst schreienden Charakteren - wenn Sie sie richtig drehen, werden diese Aufnahmen auch Ihr Publikum zum Schreien bringen! Versuchen Sie es mit einer anderen Antwort…

Der Bösewicht nähert sich dem Versteck eines Charakters.

Definitiv nicht! Eine Aufnahme des Bösewichts, der sich einem Versteck nähert, ist eine großartige Aufnahme, die Sie in Ihre Schussliste aufnehmen können! Denken Sie beim Erstellen Ihrer Shot-Liste: "Was passiert als nächstes? Was passiert danach?" Klicken Sie auf eine andere Antwort, um die richtige zu finden…

Eine Aufnahme von einem dunklen Flur oder einem anderen gruseligen Ort.

Nicht ganz. Du solltest unbedingt eine Aufnahme eines gruseligen Ortes in deine Aufnahmeliste aufnehmen, da dies dazu beiträgt, die Spannung und den Terror in deinem Horrorfilm aufzubauen! Wählen Sie eine andere Antwort!

Nichts des oben Genannten.

Richtig! Jede Aufnahme, die Sie in Ihrem Film benötigen, sollte in die Aufnahmeliste aufgenommen werden, auch wenn sie so einfach ist wie "Messeraufnahme auf dem Tisch". Wenn Sie filmen, folgen Sie der Aufnahmeliste. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Aufnahmeliste alle Informationen und relevanten Details enthält, die Sie benötigen, um die Geschichte zu erzählen! Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.

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Teil 3 von 3: Einen Film zum Erschrecken schneiden

Schritt 1. Sehen Sie sich jeden Horrorfilm an, den Sie in die Finger bekommen, und machen Sie sich Notizen

Beim Bearbeiten wird aus einem Haufen zufälliger Aufnahmen ein Haufen beängstigender Momente, und der beste Weg, um von den Meistern zu lernen. Ein Vorschlag ist, nicht nur Notizen zu machen, was passiert, sondern in dem Moment, in dem es passiert. Wann treten Ängste auf? Wie weit sind sie voneinander entfernt? Wie bauen Redakteure einen beängstigenden Moment auf, um ihn noch beängstigender zu machen?

Sie werden feststellen, dass die meisten gruseligen Filme, insbesondere berühmte wie The Shining, Aliens und The Exorcist, sich zwischen den Schrecken Zeit lassen. Sie bauen Spannung auf, bis sie fast unerträglich ist, und schlagen Sie dann mit der gruseligsten Szene, die sie sich vorstellen können

Schritt 2. Verweilen Sie in gruseligen Szenen, bevor Sie den großen "Moment" zeigen

Jemanden zu erschrecken hat mit Vorfreude zu tun. Das Gefühl der Angst verschwindet, sobald der Bösewicht herausspringt oder wir die schreckliche Tat sehen, es sei denn, der Moment wurde effektiv aufgebaut. Verweilen Sie bei den Charakteren, die durch den gruseligen Flur gehen. Verwenden Sie lange Einstellungen (einzelne Kamerawinkel ohne zu schneiden), um zu zeigen, wie sich jemand an einen ahnungslosen Charakter heranschleicht. Widerstehen Sie dem Drang, direkt zu den beängstigenden Momenten zu schneiden - wenn Sie sich aufbauen, werden sie noch beängstigender.

Schritt 3. Bauen Sie dramatische Ironie in Ihren Szenen auf

Beim Bearbeiten wird dramatische Ironie zu deinem besten Freund. Dramatische Ironie ist, wenn das Publikum etwas weiß, was der Charakter nicht weiß. Wir sehen vielleicht die Umrisse des Mörders, aber die Charaktere können es nicht. Je länger wir mit diesem Wissen sitzen und uns wünschen, dass der Charakter rennen würde, desto ängstlicher werden wir.

Die letzte Szene von Das Schweigen der Lämmer, in der die Nachtsichtbrille uns sagt, dass unsere Heldin verfolgt wird, ist fast unerträglich – auf die bestmögliche Weise

Schritt 4. Verwenden Sie schnelle Schnitte und Szenen, um Aufregung und Verwirrung zu erzeugen

Das Ende eines guten Spannungsaufbaus ist eine energetische Freisetzung von Energie. Dies ist, wenn der Mörder zuschlägt und uns den Atem raubt. Lange Takes bauen Spannung auf, aber schnelle, hektische Schnitte können das Publikum zum Keuchen und Schreien bringen und den Horror, den sie gesehen haben, nicht glauben können. Diese Energiefreisetzung baut Spannungen ab, bringt aber auch das Publikum auf Trab, sodass Sie kurz darauf wieder Spannung aufbauen können.

Dieses Geben und Nehmen macht den Rhythmus eines guten Horrorfilms aus und ist die Essenz eines guten Schnitts

Schritt 5. Verwenden Sie Soundeffekte, um subtil Spannung aufzubauen

Sounddesign ist für das Filmemachen absolut entscheidend, insbesondere in Horrorfilmen. Das beste Sounddesign bleibt jedoch oft unbemerkt – es passt einfach in die Falte des Films. Dies gilt in doppelter Hinsicht für Horrorfilme, in denen der Ton der perfekte Weg ist, um die Leute nervös zu machen. Das Rascheln der Blätter im Hintergrund, der knarrende Boden, das Geklimper einzelner Klaviertasten in einem "leeren" Raum, all diese Dinge erfüllen uns mit Schrecken, weil wir nicht wissen, was das Geräusch macht. Sparen Sie nicht an Sounddesign und Effekten – sie sind für Schrecken unerlässlich.

• Dazu gehört auch Musik, die normalerweise minimalistisch und unheimlich ist. Wenn Sie die Musik nicht selbst aufnehmen können, verwenden Sie unbedingt "gemafreie Musik", die online zu finden ist und kostenlos in einem Film verwendet werden kann, ohne sich um Rechtsstreitigkeiten kümmern zu müssen.
• Versuchen Sie, wenn möglich, die Soundeffekte selbst zu erstellen. Nehmen Sie ein tragbares Mikrofon und nehmen Sie die Klänge selbst auf und fügen Sie sie in Ihren Film ein, um einzigartig gruselige Effekte zu erzielen.

Schritt 6. Verwenden Sie "Sprungschrecken", aber nur sparsam

Ein Jump Scare ist, wenn man auf eine Einstellung, meist mit Soundeffekt, so schnell schneidet, dass das Publikum erschreckt. Bei den Charakteren springt oft etwas heraus Sie werden von vielen Zuschauern als billig angesehen, weil es nicht die Art von Schrecken ist, die sehr lange anhält. Es fühlt sich manipulativ an, weil jeder Sie überraschen kann, indem er plötzlich einen Soundeffekt abfeuert und schnell schneidet. Allerdings halten 2-3 Jump Scares das Publikum auf Trab, besonders wenn sie nach einem starken, atmosphärischen Aufbau kommen.

• Viele moderne Regisseure verwenden "gefälschte" Sprungschrecken, indem sie den Sprung von etwas Harmlosem kommen lassen, wie einer Katze oder einem Freund, die an die Tür klopft. Noch mehr Regisseure nutzen Vorfreude statt Angst. Sie bauen die Erwartung auf, dass uns etwas auffällt, aber das Nichts tut es. Sie werden in ein Gefühl der Selbstzufriedenheit geführt, das den nächsten Schrecken doppelt so stark macht (obwohl kein Horrorfilm, siehe "Ex Machina für ein Beispiel").
• Betrachten Heimtückisch für eine Meisterklasse in spannenden, gut gestalteten Jump-Scares.

Schritt 7. Korrigieren Sie die Farbe und fügen Sie zuletzt Spezialeffekte hinzu

Denken Sie jedoch daran, dass Effekte wie Explosionen und Feuer in einem Horrorfilm klebrig und fehl am Platz wirken können, also bleiben Sie bei Farbkorrektur und -grading, Compositing oder Umgebungseffekten wie Nebel oder Staubpartikeln. Sie können kostenlose Programme wie DaVinci Resolve oder Adobe After Effects verwenden.

Color Grading bedeutet, dass der gesamte Film eine ähnliche Farbpalette hat. Für Horror bedeutet dies normalerweise, die Aufnahmen abzudunkeln und blaue oder grüne Farbeffekte hinzuzufügen, um dem Film ein stimmungsvolles, beängstigendes Gefühl zu verleihen

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Teil 3 Quiz

Wie kannst du Spannung in deine Horrorfilmhandlung einbauen?

Filmen Sie lange Winkel, ohne auf eine andere Aufnahme zu schneiden.

Richtig! Wenn Sie lange, langsame Schwenkwinkel filmen, bauen Sie Ihre gruseligen Szenen auf, bis Ihr Publikum vor Vorfreude praktisch von seinen Sitzen springt. Verwenden Sie diese Aufnahmen, wenn die Herzen des Publikums höher schlagen, denn dann fühlen sich Weitwinkel-Szenen noch länger an. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.

Verwenden Sie schnelle, abgehackte Schnitte.

Nicht ganz. Die Verwendung von schnellen Schnitten und Szenen kann Ihnen helfen, Aufregung und Verwirrung zu erzeugen, aber es wird wahrscheinlich keine Spannung aufbauen. Normalerweise möchten Sie diese Art von Schnitten in Actionszenen anstelle von spannenden Szenen verwenden. Rate nochmal!

Erstellen Sie dramatische Farbänderungen in der Nachbearbeitung.

Nicht genau. Normalerweise möchten Horrorfilme bei dunkleren Aufnahmen bleiben, und Sie können ein Programm verwenden, um Ihre Aufnahmen leicht abzudunkeln, aber Sie möchten Ihren Film nicht mit einer drastischen Farbänderung überlagern, da dies das Publikum davon ablenken könnte, wie beängstigend der Film tatsächlich ist ist. Es gibt eine bessere Option da draußen!

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Tipps

• Fügen Sie Ihrem Ende eine seltsame Wendung, um das Publikum zu schockieren. Töte die Person, die am wenigsten wahrscheinlich sterben wird. Machen Sie aus dem süßen, unschuldigen Kind einen Komplizen des Mörders und locken Sie die Menschen in ihr Verderben. Tue etwas, das niemand jemals kommen sehen wird.
• Machen Sie es gruselig, indem Sie schwere Atemgeräusche oder einen schwarzen und weißen visuellen Effekt hinzufügen.
• Wenn du einen Monsterfilm machst, zeig das ganze Monster erst später. Lassen Sie sie nur die Klaue oder den Schwanz usw.
• Lesen Sie Online-Kriminalarchive, Sie können Massaker und dergleichen besser verstehen (verschafft Ihren Filmen Glaubwürdigkeit).
• Es gibt einen großen Unterschied zwischen gruselig und blutig. Aber nur weil Blut nicht sehr beängstigend ist, heißt das nicht, dass Sie kein Blut haben können – machen Sie den Film nur nicht von Blut abhängig. Alfred Hitchcock war einer der erfolgreichsten Horrorfilmregisseure und hat in seinen Filmen nie übermäßiges Blut verwendet.
• Verwenden Sie hochwertige Videobearbeitungssoftware, aber geben Sie nicht viel Geld für Funktionen aus, die Sie nicht benötigen. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro und Adobe Premiere Pro CC gelten alle als "professionelle" Tools und werden daher oft mit "professionellen" Preisschildern geliefert. Probieren Sie ähnliche kostenlose und Open-Source-Software oder Freeware aus, bevor Sie viel Geld für teure Software bezahlen.
• Machen Sie kurz vor dem gruseligsten Teil eine normale oder ruhige Szene. Dann passiert aus dem Nichts etwas Beängstigendes. Es wird viel unerwarteter sein und die Leute mehr erschrecken.
• Ihr Film wird realistischer und daher beängstigender, wenn er eine glaubwürdigere Handlung hat. Wenn Sie möchten, können Sie gerne einen Film über den Geist von Bigfoot machen, der aus seinem Grab aufsteigt.

Warnungen

• Wenn Sie einen Video-Ersteller/-Editor auf Ihrem Computer verwenden, speichern Sie Ihre Arbeit ständig. Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie Ihre ganze harte Arbeit gleich nach Beendigung der Arbeit verlieren und gezwungen sind, von vorne anzufangen.
• Stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis haben, in einem Bereich zu filmen, für den Sie die Erlaubnis erhalten haben, damit Sie nicht eindringen.